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传统中国画以墨色为主,很少使用到色彩,即使用色彩,也是用极少的分量点缀一下而已。然而,现代绘画要发展,必须树立中国画的现代色彩意识,因为色彩对绘画意境的表达也起着非常重要的作用,色彩的运用得当,可以激发欣赏者对作品特有的联想,产生更强烈的感情,我们要尽可能地使色彩为表现服务。 相似文献
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色彩是绘画中的主要表现方式之一,在绘画的创作实践中,它与空间的表达有着密切的关系。色彩的明暗与冷暖对比都可以表现空间,此外,色彩也可以摆脱空间而独立存在。色彩是否需要表现空间,要看其作品本身的需要和作者所要表达的思想感情。 相似文献
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绘画中的色彩,是一件作品的生命力之所在。逼真地再现物象的色彩,表达物象的质感,已不是绘画中色彩的最终目的,色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。当这些因素用的恰到好处,所表现出来的我们便称之为美的优秀的绘画作品。 相似文献
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宋代院画为古代绘画的繁荣作出了重大贡献,从北宋到南宋(公元960-1279)三百余年间,宋代画院创作出了众多具有鲜明的中国民族气派和中国民族艺术特色的艺术作品.在人类的绘画领域,色彩元素体现了传统文化所独有的审美特征和情感表达方式,比起其他语言,色彩具有更直接更语言化的优势.优秀的传统文化是民族文化的重要组成部分和精华所在,重视中国画的传统色彩规律,在继承传统中得到不断的发展与开拓,以此创造出传统色彩思维的色彩魅力和与时俱进的强大生命力. 相似文献
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中西绘画色彩观并不是恒定不变的,在不同绘画历史阶段,他们的绘画色彩观念并不一样。中国绘画明显地带有主观表现主义的特征并随着这一特征,不断加强,最终使传统绘画由客体对象的表现转向了主观情感气质、精神的表现。西方绘画中的形体代表了形体本身的比例、结构的和谐与秩序,强调色彩的视觉真实,追求科学的色彩规律,从而形成了以写实主义绘画为传统的西方绘画体系。 相似文献
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中西绘画色彩观并不是恒定不变的,在不同绘画历史阶段,他们的绘画色彩观念并不一样。中国绘画明显地带有主观表现主义的特征并随着这一特征,不断加强,最终使传统绘画由客体对象的表现转向了主观情感气质、精神的表现。西方绘画中的形体代表了形体本身的比例、结构的和谐与秩序,强调色彩的视觉真实,追求科学的色彩规律,从而形成了以写实主义绘画为传统的西方绘画体系。 相似文献
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本文通过对中国画现状的思考,追根溯源到对唐宋绘画传统的再认识,以及对西方色彩学理论的借鉴,希望可以在美术院校的中国画色彩教学中融汇中西,继承传统。 相似文献
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继承与创新是老生常谈的话题,对于中国画的继承和如何创新这两个问题,目前仍然是中国画问题的焦点。在已有五千年历史上,世世代代总是善于吸收外来文化的优长之处为己用,而不会被外来文化所同化。特别是每当实行开放政策的时期,更是善于吸收外来文化长处以发展继承民族文化。传统中国画,就是在不断吸收外来文化营养的基础上发展起来的。以传统绘画中的线描而论,如果不是印度笈多式的雕刻传入中国,在线描上也就很难产生曹仲达“曹衣出水”,在南北朝,佛教传入我国,以梁代张僧繇为代表的画家,多用色彩,注重晕色,尤其是张僧繇本人,创造了“没骨… 相似文献
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数字中国画作为一种新型视觉艺术,其功能与创作题材、方向是广泛的。中国画精妙的文化精髓、人文思想通过电脑这个载体可以传播的更加广泛,运用的更加活泼,大大突破了纸本中国画的传播,与纸本的中国画可以相互并存。将中国传统文化用更广泛的载体形式推上国际物台,让国际人士领略到我们中国文化的精髓,正是我们国人所期待表现的。只有熟练掌握绘画的基本技能和绘图软件技能,大胆挖掘Ps等绘画软件的强大表现力,用和纸上中国画迥然相异的创作手段和章法,才能体现出中国画的韵味与精神,创作出美的数字中国画艺术作品。 相似文献
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中国画的色彩问题是极富时代气息的课题之一。唐代以前为“原生时期”，中国古典色彩绘画的语言体制逐渐形成。沿袭古人的色彩欲望，感受大自然的形态、季节、地域，呈现给人不同的色感，激发人的感情共鸣，发展篇“道术将为炙下裂”战国激情在当代的再现。 相似文献
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本文将浅析工笔画色彩的运用,以探讨色彩材料介入工笔画后,色彩在中国画尤其是当代工笔画中的应用发展,及其当代中国工笔画创作观念的变化为评述的重点。主要概述了中国绘画色彩审美观的发展变化历程,中国绘画色彩材料的发展变化历程,浅析了运用新色彩材料创作工笔画作品的体会以及对当代工笔画色彩的探索。 相似文献
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中国画过去一直有山水、人物、花鸟三大种类之分.其表现方法总的来说是写意和工笔.在我国绘画历史上是先有工笔画后产生写意画的.传统的工笔重彩画以工整谨细和色彩明丽为特征,是典型的平光润色的画法.…… 相似文献
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西洋绘画是在一幅立体空间的画境中描绘出圆雕式的物体,绘画风格典雅秀美,所描绘的物象大都给人以优美、秀雅之感,相对西洋画来说,中国画有着自己明显的特征.不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣. 相似文献
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印象主义画家所追求的观看方式是对传统观看方式经验化、模式化的突破,它需要克服生活中必须的“概念习惯”,即当画家得到一种视觉印象时,总是要以某种方式将其概要、组合、归档的反应。为了实现这一目标印象主义画家努力抛开其概念习惯,相信自己的眼睛,强调现场的写生,希望能够客观的观看世界,在画面中表现视觉上的现实,这种现实流于自然外在的表象世界。在这一观念下印象主义排除了绘画中的非视觉因素,彻底将绘画引回到视觉上来,画家把色彩作为绘画的主要的研究课题,对大自然的细致观察和充分研究亦使得印象派达到了一个美术史上无前例的色彩表现阶段。 相似文献
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文学艺术和绘画艺术都以塑造形象、创造深远的意境来反映社会生活,表达作者的思想感情;所不同的只是两者的外在表现形式,文学是以文字为主,而绘画则是以线条和色彩为外在的表现形式。在中学语文教学过程中,把绘画艺术引入其中,即通过绘画艺术的各种具体表现形式把文学作品的内容形象表现出来,可以激起学生在课堂中的学习兴趣,积极调动学生学习语文的积极性,充分发挥学生的创造潜能,提高审美情趣,进而使语文课洋溢着一种诗意氛围和人性魅力,使师生双方在快乐和谐的互动中得到共同发展。 相似文献
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20世纪西方绘画观念与中国画界有过三次撞击,其结果既打破了中国画在国内一统天下的局面,又给中国画注入了活力,推动了它的变易和发展。 相似文献