共查询到20条相似文献，搜索用时 31 毫秒
1.
安文静 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2006,(Z1)
民族声乐女高音是民族声乐演唱中具有华丽色彩的重要部分。笔者阐述了民声女高音学习者对民族声乐女高音声音形象的定位与把握,分析了民族声乐女高音声音形象形成的原因,提出了通过科学的发声训练,完成民族声乐女高音声音形象塑造的方法,旨在使歌唱观念与科学训练相结合,完成民族声乐女高音声音形象的塑造。 相似文献
2.
张立萍 《呼伦贝尔学院学报》2007,15(4):113-114,23
本文通过对声乐教学过程中范唱方法的分析,说明范唱在声乐教学中的重要性。教师要想运用好范唱方法,就要努力的学习,探索和提高范唱水平,在教学中逐步掌握完整、科学的教学体系,树立正确的声音概念,使每一位声乐学习者在教师的培养和教育下。成为具有鲜明个性风格的演唱者。 相似文献
3.
吴颖 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2008,(Z3):9-10
说话声音是歌唱声音的真正支柱。声乐教师应在学生自然的说话声音基础上进行声乐训练,声乐训练得当也能够得到美好的说话声音。 相似文献
4.
袁华 《商丘师范学院学报》2000,16(3):111-111
声音训练是搞好声乐教官的所在部位及其功能、作用,并掌握好呼吸要领.另外,教师还要根据学生入校时的声乐基础,制定有针对性的练声曲和声乐曲等. 相似文献
5.
袁蕾 《太原教育学院学报》2012,(1):107-108
随着文化事业的不断发展,学习声乐艺术的人越来越多。声乐不仅是一门艺术,更是一门科学,系统而科学的声乐学习方法对于学习者来说至关重要。文章从声音条件、发声方法、曲目与教材、分析作品和二度创作五个方面阐明了良好的基础声乐教学对学习者的重要性。 相似文献
6.
袁蕾 《太原大学教育学院学报》2012,(1):107-108
随着文化事业的不断发展,学习声乐艺术的人越来越多。声乐不仅是一门艺术,更是一门科学,系统而科学的声乐学习方法对于学习者来说至关重要。文章从声音条件、发声方法、曲目与教材、分析作品和二度创作五个方面阐明了良好的基础声乐教学对学习者的重要性。 相似文献
7.
毕剑平 《辽宁师专学报(社会科学版)》2005,(5):88-89
本文分别从高师学生学习声乐的目的不明确,声音概念不明确,歌唱中乐感差等三个方面论述了高师学生学习声乐存在的问题,并提出了解决问题的办法. 相似文献
8.
9.
很多学生在学习声乐的过程迷失了方向,他们往往按照自己的"战略步骤",不管对错与否,一条道走到黑,结果很可能就是离成功的方向越走越远。这些现象归根究底是因为学生在学习中没有建立一个正确的声音概念,搞不清楚到底什么才是准确的、科学的,甚至南辕北辙。没有正确的声音概念,音乐道路就不会走太长。建立正确的声音概念,才能在学习声乐的道路上事半功倍。 相似文献
10.
杨志诚 《湖南科技学院学报》2010,31(5):200-201
声乐学生的歌唱自学能力的培养,直接关系到其声乐学习是否能步入正轨,是否能不断的提升自我、继续攀登艺术高峰。文中主要从声音概念、歌唱内感觉、歌唱功能三方面谈谈自己的看法,借此来为学生指明声乐学习的方向,提高学生自学能力。 相似文献
11.
12.
毅灵 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2000,(Z1)
探索一条行之有效的教学途径 ,一直是声乐教师关注的课题。笔者结合多年在声乐教学中的探索和实践 ,从培养学生声音辨别力 ,树立正确的声音概念以及循序渐进的培养演唱基本功等方面进行了探讨 相似文献
13.
14.
文章作者通过对现在声乐界中“赞成模仿”和“反对模仿”两种不同观点的深入分析．从正反两方面论证了模仿给声乐学习者带来的益处与弊端,在剖析“不可模仿”观点的同时又对赞成“模仿”的观点做了进一步的补充,为很多在“模仿”与“不该模仿”两种观点中犹豫不决的声乐学习者提供了一些意见和方法。 相似文献
15.
王万珍 《河北北方学院学报(社会科学版)》1997,(4)
专科师范的声乐教学,因为学生基础差、歌唱起点低,所以训练扎实的基本功是首要的问题.在基本功这一涵义中以树立正确的声音概念为先.声音概念又分“外部感觉”和“内心感觉” 两个方面.专科师范的声乐教学要有一套自身的教学方法和进程要求. 相似文献
16.
17.
李艳红 《河北能源职业技术学院学报》2009,9(2):94-96
哼鸣训练是学习声乐的一种好方法,它可以使学习者较快地掌握正确的歌唱状态,获得高位置的声音;能较好地使喉部肌肉放松,进而有助于打开喉咙,克服初学声乐的常见病;并有助于“换声区”的解决,使真假混声自然,声音统一,从而使歌唱技术得到明显的增强和提高。 相似文献
18.
在声乐教学,要重视解决声音的概念、提高歌唱的技能,这也是唱歌的一个最基本的功能。如果歌唱者对声音概念的理解和应用不够恰当,那么歌唱者就会出现胆怯、紧张、注意力难以集中等一系列心理反常现象,然后会出现破音、走调等状况,就会影响歌唱的正常进行。因此,本文认为在声乐教学过程中要重视培养学生对歌唱的执着爱好和兴趣;重视培养学生具有良好的歌唱技能技巧;重视培养学生良好的自我控制能力;重视培养学生具有丰富的艺术实践能力。 相似文献
19.
练声是声乐学习者科学、系统的掌握歌唱技术方法的主要手段和学习方法,是提高声音和嗓音训练的重要学习环节.练声在声乐学习中的重要性毋庸置疑,但有的学生对此认识不足,仅仅把练声当作唱歌前开嗓子用的.然而,对于学生来说练声就是练基本功,它实质上决定着学习者今后的演唱可达到什么样的水平,练声的作用就是让歌唱者养成正确的发声习惯,准确掌握好发声位置.在声乐教学的日常训练中,练声是达到规范、通畅声音的前提.本文将从常见的练声训练、如何选择练声曲以及常见的练声曲三个方面对声乐教学中的练声进行理论上的初探及建议. 相似文献
20.
张俊 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2002,29(3):107-107
音乐是传情的艺术 ,也是感知的艺术 ,从艺术的特质看 ,音乐范畴的声不同于“言为心声”的情志概念 ,即不遵守语义学的规则 ,而直接诉诸声律表情达意 ,发挥言语不及的思想交流作用。歌唱之为艺术 ,不惟其思想情感的交流功能 ,本质上取决于它的听觉审美 ,既有工具属性的技术技能因素 ,更有歌唱者意兴并臻 ,才情发挥的临场发挥因素。而对音乐教育来说 ,它的根本性任务是从学生的声音天赋出发 ,在艺术审美的不确定中寻求演唱的规律表现 ,作为技术技能传授给受教育者。学习民族声乐 ,首先要求正确地认识声音的概念 ,通过科学的训练方法 ,追求开 (… 相似文献