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巴赫是德国伟大的作曲家。他生活在西方音乐史称的“巴洛克”时期。我们要在现代的钢琴上用重量弹奏法弹奏巴赫的作品,要把握住巴赫作品的时代精神,还要在具体的音响上注意达到巴洛克时期那种干净、明亮、富于颗粒感的声音,以及装饰音、复调性等一些区别于其它时期作品的特征。 相似文献
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巴赫和亨德尔都是德国著名的作曲家。巴赫生于1685年3月21日,亨德尔生于这一年的2月23日。两人的出生地也相隔不远。巴赫是在德国中部图林根地区的埃森纳赫出生的,亨德尔的出生地是哈勒,也位于德国中部,距离埃森纳赫不到100英里。 相似文献
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巴赫是巴洛克时期音乐的代表作曲家之一,他将复调音乐推向最高峰,同时他的音乐也富有浓厚的宗教情节,他的音乐表现着丰富的内心世界。他的作品被称为＂旧约全书＂。本论文主要研究巴赫《帕蒂塔》作品即《德国组曲》第一套曲目。研究内容主要论述的是巴赫帕蒂塔第一套曲目音乐的宗教性及复调手法,这是巴赫音乐的特性;第一套曲目的风格特点和演奏技巧,这有利于我们在学习过程中更准确地把握和理解。本人希望能通过本论文能够为巴赫作品的学习者提供一些建议以供更好地学习,讨论。 相似文献
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巴赫是德国伟大的作曲家.他生活在西方音乐史称的"巴洛克"时期.我们要在现代的钢琴上用重量弹奏法弹奏巴赫的作品,要把握住巴赫作品的时代精神,还要在具体的音响上注意达到巴洛克时期那种干净、明亮、富于颗粒感的声音,以及装饰音、复调性等一些区别于其它时期作品的特征. 相似文献
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KarenWright 《科学中国》1989,(7):39-40
有更多的证据表明基因与智力有关。德国作曲家巴赫(Johann Sebastain Bach)有三个儿子，他们都是有造诣的音乐家和作曲家。在比埃尔·居里(Pierre Curie)和居里夫人(Marie Curie)夫妇获得诺贝尔奖金的几十年之后，他们的女儿伊伦·居里(Irene Curie)也得到了诺贝尔奖金。伊拉兹马斯·达尔文(Erasmus Darwin)是个医师、哲学家和发明家， 相似文献
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巴赫是巴洛克音乐时期的作曲家、演奏家和教育家,复调是他的主要的创作手法,他的古钢琴作品早就成为钢琴音乐的财富和钢琴专业的必修课程.因此,巴赫又被尊称为钢琴音乐的奠基人. 相似文献
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陈钢是我国著名的作曲家,他的作品以小提琴曲见长,本文通过对他的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》的结构、表现内容、旋律特点、和声手法等方面的分析,介绍了苗族“飞歌”这一艺术形式与小提琴这一西洋乐器完美的融合、创新,体现了陈钢立足本土文化,中西合璧的创作理念和风格,阐明了他作品的价值。 相似文献
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<正>由唐纳德·弗兰西斯·托维所著的《巴赫平均律钢琴曲集演奏指导》这本书是高级阶段的演奏者们在学习钢琴时可以使用的书籍,它可以规范演奏者们的钢琴弹奏技巧。本书还强调了弹奏情感与技巧的联系,为欧洲的古典音乐和浪漫主义音乐提供了模板。对这本书分析,可以感受到其内容集教学、情感、宗教感于一体,并且这本书还有非常独特的历史意义和很好的艺术价值。 相似文献
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“调性”（tonality）一词是19世纪中叶比利时作曲家与音乐学家约瑟夫·菲蒂斯创作用的。最初是被用来代替原来的“主音”（tonicality）。目的仅仅是由于省去一个音节后读起来比较顺口而已。那么,按最初的词义。我们可以得出一个概念：“调性”即“主音”。（这个概念当然不是绝对的,但对其理解十九世纪晚期到二十世纪早期的调性发展有着重要意义） 相似文献
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普罗科菲耶夫（СЕРГЕЙСЕРГЕЕВИЧПРОКОФЪЕВ）（1891～1953）是前苏联具有世界代表性的现代作曲家，钢琴家。一生创作了大量的钢琴音乐作品，其钢琴音乐作品既有对古典主义与浪漫主义的继承的一面，也有大胆创新及确立其特有风格的一面。其钢琴音乐具备五种特性：1，古典性；2，现代性；3，触技性：4，抒情性；5，怪异性。普罗科菲耶夫擅长以钢琴来表现音乐意象，并将其特有的野性特征以打击乐般的强烈节奏表现出来，这种打击乐式的诠释，充分展现出钢琴的另一番风貌，并为后世的作曲家提供新的节奏语法及观念，因此在钢琴教学，演奏中具有很高的艺术价值。 相似文献
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风格是什么？简单地说,风格就是指在艺术创作中表现出来的综合性特点。对于钢琴音乐作品而言,不同的作曲家有自己独特的创作风格;不同国家的作曲家在运用各种素材创作音乐时也会让音乐带有不同的民族风格;而不同时代的作曲家所创作的音乐,也会带有浓重的时代风格。不同时代、不同国家的作曲家通过运用各种音乐要素,并融入时代特点和民族特点而产生的富有个性的音响效果就是音乐的风格,音乐的风格就是作曲家的个人风格、民族风格以及时代风格的综合体。其中,最为重要的就是作曲家的个人风格,因为民族风格可以相同,时代风格可以相似,但是作曲家的个人风格是无法复制的。不同的作曲家人生经历不同,接触的人和物也不同,所处的环境也不同,因此表达自己情感而创作的音乐风格就不会相同。了解音乐的风格对钢琴演奏来说有着非常重要的意义,只有了解了音乐的风格,才能更好地演奏钢琴曲目。 相似文献
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胡戈.沃尔夫(Hugo Wolf)(1860-1903)是19世纪末、20世纪初德国重要的作曲家,他一生共创作了300多首艺术歌曲,开创了现代艺术歌曲的历史,是德国艺术歌曲当之无愧的代表人物。在他的艺术歌曲创作中,既体现了古典浪漫主义的情怀,又具有现代音乐的色彩,并独树一帜,始终保持着自己的创作风格,追求音乐的内在本质和自我提升。沃尔夫艺术歌曲的有着客观的抒情、朗诵性、半音化体现、交响性的音乐织体和伴奏与人声的完美结合等风格特点。 相似文献
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在当今中国,流行音乐以其势不可挡的冲击力席卷了文化市场,夺去了大部分听众。诚然,流行音乐以它通俗易懂的歌词和朗朗上口的旋律抓住了多数年轻人的心;但不能否认另一方面,听众远离古典音乐的原因还在于他们在心理上认为这种音乐过于高雅,是贵族、绅士们的艺术,可望而不可及。其实只要了解一下西方艺术音乐发展的历程,我们就会发现,各个时代作曲家们所留下的许多不朽之作都是根植于当地的民间音乐。 相似文献
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瓦格纳，德国歌剧的改革者，一生致力于歌剧改革，实现了音乐与戏剧的完美结合。本文从分析瓦格纳的几部代表歌剧入手，阐述了瓦格纳歌剧创作的特征——一种集戏剧、诗歌、音乐为一体的“综合艺术”。瓦格纳的歌剧创作风格对浪漫主义时期西方音乐产生了巨大的影响力。 相似文献
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纤维艺术作为一门边缘艺术,既能作为具有实用价值的工艺品,又可作为供欣赏的纯艺术品,因此,它的创作既要有实用工艺美术对材料与技巧的要求,又要有纯艺术创作过程中的心境与修为。本文拟以纤维艺术的材料和技法分析入手,探讨纤维艺术的创作过程,力求使得实践中的“创”（设计）与“作”（制作）相辅相成、相得益彰。 相似文献
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黄彦松 《大科技．科学之谜》2013,(23):55-56
肖邦是一位天才的作曲家,他凭借其非凡的艺术天赋缔造了其非凡的艺术成就。他的旋律有高度的感情表现力,极富于个性,他的和声语言大胆新颖,钢琴织体细腻而独具张力,这一切因素融合在一起,浑然天成了一种新颖独特的“肖邦风格”。肖邦从来不受传统的束缚,他敢于冲破传统而进行大胆创新,正如杨留兵说的：“肖邦的主要是通过具体的音乐技法革新来给这种体彩以新的活力。《降D大调摇篮曲》是肖邦创作的唯一一首摇篮曲体裁作品,这一古老的音乐体裁在他的艺术加工和发展下,散发了出夺目的光彩和诗意。 相似文献
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浪漫主义时期是个钢琴特性小品盛行的年代,作曲家们都致力于创作形式各样的特性小品.舒曼作为19世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物,首创了钢琴小品套曲这一体裁形式.他的钢琴小品套曲的创作风格、创作技法,如标题性,在音乐思维中掺合着文学思维,切分、赫米奥拉节奏的运用等手法对19世纪中、后期乃至19世纪后的各个乐派的众多作曲家们在钢琴小品创作上都产生了深远的影响. 相似文献
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浪漫主义时期是个钢琴特性小品盛行的年代,作曲家们都致力于创作形式各样的特性小品。舒曼作为19世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物,首创了钢琴小品套曲这一体裁形式。他的钢琴小品套曲的创作风格、创作技法,如标题性,在音乐思维中掺合着文学思维,切分、赫米奥拉节奏的运用等手法对19世纪中、后期乃至19世纪后的各个乐派的众多作曲家们在钢琴小品创作上都产生了深远的影响。 相似文献