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1.
张艺凡 《黄河之声(科教创新)》2019,(15)
竹笛乐曲的完美演奏,需要有高超的技艺和丰富的情感,还要技艺和情感达到统一。同时也需要演奏者对乐曲的结构有一个深刻的理解,只有理解了每一个乐段创作者所要表达的意图,才能准确利用竹笛演奏的技巧表达乐曲的音乐形象。在下文中我主要阐述竹笛在演奏过程中,如何运用竹笛技巧来表达准确乐曲的情感,创作完美的音乐形象。 相似文献
2.
卓佳 《读与写:教育教学刊》2008,5(9)
小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往,但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。只有认真理解小提琴演奏的基本技巧环节的重要性和真正含义,才能使我们每一个演奏者从中受益。 相似文献
3.
宏观一个交响乐队在舞台上的整体面貌和舞台的听觉效果，微观每一位演奏员的演奏状态，就基本上知道了这个乐队各个声部的合奏水平。在这里我想以一个有20年演奏经验的大提琴演奏员来谈谈关于大提琴的起源与发展，及大提琴声部在交响乐队排练中应该注意的几个方面：[第一段] 相似文献
4.
学习乐器,练琴是非常重要的一个环节。练琴的成效与演奏的成功有着密切的关系。演奏水平的高低取决于训练水平的高低,每一个学习器乐演奏的人都应该学会和养成良好的练琴习惯。从五个方面来论述手风琴的练习方法,旨在使手风琴的演奏者以此文作参考在自己练琴的过程中总结出科学的并且适合自己的练琴方法,通过建立良好的练琴习惯使演奏达到高水平。 相似文献
5.
张晓宇 《黄河之声(科教创新)》2020,(12)
电子管风琴的演奏可以等同于一个交响乐队,它所展现的音色,都是在模仿真实乐器的发音效果,因此,这就需要演奏者高超的演奏水平,以及对每一个音色都能够了如指掌,把每一个音色都可以模仿出像是真实乐器所发出的音响效果。而在电子管风琴的改编过程里,处处体现着中庸之道。它衡量着改编过程中选择音色的好听与否。 相似文献
6.
张杨 《黄河之声(科教创新)》2016,(5)
钢琴的演奏是一个十分复杂的技能,自从钢琴建造其至今,其发展的历史已经有300多年,并且钢琴曲在发展的过程中也逐渐的分为各个时期以及各个派系,例如巴洛克后期、古典派系以及浪漫主义时期等等,在一次次的改革以及音乐的发展中,钢琴的演奏从原有的简单变为更为复杂并且优美的乐章,钢琴的技巧也在不断的进行着完善,由于钢琴的音域宽以及具有多个声部的表现性,因此,可以将任何一种曲目以及任何的演奏形式在进行浓缩后进行经典的演绎,这就要求相应的钢琴演奏人员要有一个相当精湛的演奏技巧,笔者就现阶段钢琴在演奏中的技术难点进行分析,以此来让钢琴的演奏变得更加的完美。 相似文献
7.
介绍了基于Proteus的单片机演奏系统的基本原理、硬件电路及软件设计．在编辑乐曲的过程中,每一音符对应着确定的频率,将每一音符的时间常数和其相应的节拍常数作为一组,按顺序将乐曲中的所有常数排列成一个表,然后由查表程序依次取出,产生音符并控制节奏,就可以实现演奏效果．实验结果表明,该方案电路简单,切实可行且效果不错． 相似文献
8.
谭嫄 《中国校外教育(理论)》2009,(9)
笛子演奏,作为乐曲的二度创作,需要我们在演奏时对乐曲的主题思想、风格、意境、韵味等方面进行艺术再创造,乐曲的每个音符中都凝聚着作曲者的思想内容,笛子演奏者要做到认真对待每一音符,在演奏时乐曲声情并茂. 相似文献
9.
一套行之有效的、科学的练习方法是提高练琴效率的前提条件。要想全面提高练琴效率,不仅要掌握一定的演奏技能,而且应从复杂的感性的钢琴演奏中学会一种科学的理性的练琴方法。只有科学地练习才能获得一定的演奏技能,只有科学地练习才能使每首作品成为一个真正的艺术品。 相似文献
10.
卢璐 《黄河之声(科教创新)》2016,(10)
民族乐器是中国传统音乐的载体。每一种乐器都具有自身显著的优势。较之其它乐器,二胡的独特之处就在于自然,其声音同人声有着一定的相似之处。二胡演奏是否成功,很大程度上在于演奏者的演奏技巧,假如演奏者的演奏水平有限或者并非十分出色,则二胡的艺术魅力无法得到充分地展现。本文首先对二胡演奏过程中需要使用到的一些技巧和乐感进行了介绍,进而阐明了对于二胡演奏而言,演奏技巧具有非常重要的意义。 相似文献
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李承远 《辽宁教育行政学院学报》2006,23(11):162-163
不同的音乐家对于感情和技巧的融合都不相同,对作品也有不同的演奏方式、演奏技巧。但不管演奏何种作品,都会全身心地投入,对任何作品的诠释都会做到心里有底,每演奏一首乐曲都是对内心真挚感情的自然流露,所以,不同的演奏方式,会给人带来不同的感受。巴赫作品的风格特点是崇高 相似文献
13.
谈弦乐演奏中的个性和情感 总被引：1，自引：0，他引：1
关文辉 《新疆师范大学学报(哲学社会科学版)》2002,23(3):91-92
章对是否在演奏中突出演奏个性和情感的问题阐述了自己的观点，任何一个作品的演奏，都是演奏根据自己的情感体验，带着自己的个性进行二度创作，演奏的个性和情对作品的诠释起着有其重要的作用，只有“用心去演奏”的艺术家才能深深打动听众的心，从而产生艺术共鸣。 相似文献
14.
田霞 《黄河之声(科教创新)》2013,(10):36-37
弹奏钢琴复调音乐作品需要较高的弹奏技术以及对音乐对作品的深刻理解,学习弹奏复调音乐可以使演奏者能够更好的控制作品的每一个细节,复调音乐锻炼了演奏者的指法,培养了演奏者的对乐曲的理解,所以对复调音乐的学习贯穿了钢琴学习的始末,而本文在对复调作品的理解和指法、演奏节奏、踏板、装饰音等方面复调作品演奏技法进行了探析。 相似文献
15.
汪文珺 《黄河之声(科教创新)》2011,(23):62-64
《楼兰臆象》是一首独具特色的中国钢琴曲目,本文意旨在通过笔者自己的演奏心得体会,尝试性的对这首钢琴作品演奏意境和演奏方法进行探析,以帮助人们在演奏此作品时更好地把握其音乐表现风格和精神文化内涵。 相似文献
16.
音乐是情感的艺术，无论是歌唱、器乐演奏还是随乐起舞都离不开一个“情”字。情感需要每一个学生的亲身体验，凶此音乐教学需要关注每一个学生独特的心灵，关注他们乍命的个性成长，面对每一个鲜活的个体我们不能视而不见，必须用心去触摸感受并加以把握，再也不能以一种旁观者的心态，仅凭自己的臆测和轻妄用模糊的群体面相去想象他。 相似文献
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从演奏实践的角度出发,针对演奏技法,触键及力度以及踏板的运用这三大方面分析舒伯特演奏特点。通过这些技术分析与研究深入了解舒伯特的音乐创作思维及艺术特色,探究独具风格的舒伯特钢琴奏鸣曲的演奏风格——歌唱般的声音,进而发掘出钢琴奏鸣曲D568所蕴含的艺术内涵。 相似文献
18.
胡晶 《黄河之声(科教创新)》2016,(15):98-99
作为室内乐中比较普遍、比较理想的组合,弦乐四重奏在日常生活中随处可见,比较受到社会群体所欢迎。在演奏弦乐四重奏时,弦乐组和声的基础依然以四部和声为主,同时可以充分对弦乐器组的乐器进行利用,丰富演奏技法,以此增强乐曲的表现力和感染力。通过对弦乐四重奏及其演奏浅谈的详细分析,以此学习及掌握弦乐四重奏演奏方式和技巧。 相似文献
19.
孟倩 《中国科教创新导刊》2013,(34):195-195
在古筝演奏中，除了纯熟高超的演奏技法外，厚重的学识修养和独特的演奏风格可以增强古筝演奏的表现力和赢染力，使表演者达到一个更高的演奏境界。本文将会对古筝演奏中的学识修养和演奏风格两方面进行论述，以期推动古筝演奏的发展。 相似文献
20.
贾俊萍 《呼伦贝尔学院学报》2014,22(4):83-87
本文对丁善德钢琴组曲《快乐的节日》的创作技法与演奏进行分析与研究。旨在使演奏者对该作品的结构布局、主题与发展,以及音乐意境的表现等方面有一个清晰而明确的认识,以便在演奏中能够准确的把握这首儿童组曲的创作与演奏所蕴含的多方面要素,提高对该作品的音乐表现力。加深对钢琴组曲这种音乐形式的演奏把握,从而对其它组曲的学习提供有益的帮助。 相似文献