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黄宾虹的艺术胸襟与笔墨气象 总被引：1，自引：0，他引：1
一代学人、山水画大师黄宾虹，以奇特的阅历，深厚的学养、博大的胸怀，穷毕生精力．师古人之法，觅造化之真，容纳宋元山水的笔墨优长；取“新安画派”的写生美德．将南北山水的雄峻与秀润、骨力与气脉融会贯通，创造出“五笔”、“七墨”法和“黑山水”。且以“熟后求生”的笔墨革命，构建出崭新的山水艺术体系，黄宾虹源于传统而又超前的艺术实践，为中国画的发展开辟了新的新的天地，标志着山水艺术走向了新境界。他的人格学养、艺术奉献和创新精神以广博的艺术胸襟和笔墨气象，为人们的创新拓展了思索空间。 相似文献
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李丛芹 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2003,31(1):108-111,120
黄宾虹山水画建构起的笔墨世界,在古典山水画和现代山水画的过渡中,树立起一个宏伟的界标。他对传统笔墨元素的总结和提升固然引人注目,但更为重要的是,他在中西方文化艺术的撞击中,将传统笔墨的内涵和外延同时扩大,并将笔墨与具象山水的内在结构,以及主体的生命结构相对应,增强其在平面空间中的组合性、构成性、形成了乱而不乱、不齐而齐的个性化结构和图式,创造出超越其时代的现代价值。 相似文献
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中国水墨人物画在近些年来受到极大的关注,特别是在笔墨语言的运用和表达上有了更进一步的发展,笔墨成为感情真实流露的痕迹.而当代水墨人物画画家秦修平运用独到的笔墨语言和独特的创作手法,并利用绘画本身的形式美感对艺术作品加以创新,张扬了一种情绪,传达了一种“笔墨随时代”的精神.秦修平对笔墨情趣的热爱,充分体现在他的艺术作品当中,他的笔墨特色和创新精神值得我们学习和研究. 相似文献
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高飞 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2006,34(6):692-698
董其昌作为中国古代文人画的代表,在绘画实践上以推重笔墨形式之美而独树一帜,其“古雅娟秀、气韵超然”的艺术风格,影响了明末及以后的中国绘画朝笔墨形式发展。董其昌一方面将书法艺术之笔法巧妙地融入到绘画中,生发出刚柔、苍秀、道媚、生熟、巧拙兼具的视觉美感;另一方面创造性地将古人善作自然丘壑并以此为审美标准的美学观移位于笔墨,诠释创作者的情感精神,辩证地区别出自然真实与艺术真实。董其昌的作品虽不求形似,以意取之,却能以笔墨之趣表现出自然大象之美。 相似文献
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艺术界一直有“白宾虹”变“黑宾虹”之说。“白宾虹”是以干笔淡墨、疏淡清逸为特色;“黑宾虹”则是以黑密厚重、黑里透亮为特色。黄宾虹是近现代画家里第一个从笔墨的深度成功转变成为具有现代感并首屈一指的人物,浑厚华滋,参悟内美是黄宾虹绘画艺术精神的体现。他的一生经历了中国社会的重大变革,正是因为所处的生活环境和人文因素,恰好造就了他的绘画艺术成功地由“白宾虹”转变为“黑宾虹”。 相似文献
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笔墨是中国画的精髓,在传统绘画艺术发展中,笔墨作为绘画语言形式,它随着时代的发展而不断的创新,绘画语言更加丰富多彩;笔墨在中国画创作和艺术表现中起着举足轻重的作用,研究中国画的艺术独特性、艺术表现性和艺术再现性,对中国画的创新有重大意义。 相似文献
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龚贤的山水画浑厚、苍茫。在笔墨的运用上,他独辟蹊径的创造了“黑龚”风格。他手中画笔所表现的是壮美的自然,又是心中的自然。龚贤的画论为我们指明学习中国画“源”与“流”的关系问题。 相似文献
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王豫湘 《广东教育学院学报》2005,25(4):61-64
在现代生活节奏的变化影响下，笔墨的实用性受到了怀疑，并引发对其产生的艺术形式发展的担忧。笔墨技巧首先在于表象，由表及里，求的是精神与气韵。笔墨在有与无、虚与实、黑与白、多与少、形与神的辨证统一的思想指导下，在中国传统文化历史的长河中，在儒释道学说的支配下，顺应“道”理，客观与主观交融，内容与形式统一，由工具材料转变成为具有思想性的技术的力量，由文字符号转变成为实践关学理念的工具，并以“物理形式使之公开，与他人交流，把昙花一现的心智存在转变成为永恒的东西”。 相似文献
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江渝 《湖州师范学院学报》2014,(7):100-104
中国画中的笔、墨、色三方保持着相互成就却又相互抗衡的矛盾关系。在笔墨、墨色、笔色三对矛盾关系中,笔墨矛盾最为核心,是创作中的动力因素。墨色矛盾从属于笔墨矛盾,是笔墨抒情性的重要体现,水墨黑白二色的情感分类使得墨法具有了更为直观的感情色彩。笔色矛盾是中国画线性特质与西方画学的区别表现,中国画以笔墨为核心的绘画历程,使其只能选择笔而弱化色,笔墨的重要性一定要主导色彩的使用。 相似文献
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沈刚 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》2002,31(4):70-75
引书入画对人画的成熟发展有利有弊。其利在于,对书法意趣的追求和对书写意义的强调,使绘画由传统的物象模拟转向物象意义的符号性传递,并突出笔墨形式的独立价值和画家精神人格的独立意义,使中国传统绘画艺术从再现性艺术走向表现性艺术。其弊在于,由于强调笔墨程式,导致绘画走上形式主义道路;由于重“意”轻“法”,游戏翰墨,造成绘画作品出现真假、优劣混杂的局面;由于追求凝炼简洁,破坏了画法的丰富多样性;由于书法直接并大量的进入,出现“书侵画位”的现象;由于强调骨法用笔,重笔轻墨,导致出现气韵受损的现象。 相似文献
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邢瑞香 《山西广播电视大学学报》2012,(4):57-59
运笔用墨是山水画的基本功,笔墨是再现客观山水形象,再现自然的,笔是形、墨是色,以形传神、形神兼备,在笔墨中充满了朴素的辩证法,是人的主观性与客观事物规律的辩证统一,笔墨使画家在实践中所感受的情意为基质,通过笔墨运用进行描绘对象的性格和生命。同时在今后的实践中发现、摸索,发展创造出新的笔墨。 相似文献
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笔墨是构成中国画最为基本的母性元素。本文通过探讨如何使中国画具有人文精神和民族特性指出:艺术创作的文化内涵,决定着其品位的高低,作者在创作过程中要注重考虑如何通过笔墨这一中国画的外在形式体现艺术作品内在的精神内涵。 相似文献
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笔墨是传统中国画主要表现语言.笔墨美是中国绘画在漫长的历史传统中逐渐生成、不断创新、积累起来的民族精神的结晶.可以说它浓缩了中国人的文化心理与哲学思考,以至审美表达及个性渲泄的全部内涵.笔墨受制于造型又超乎造型之外,是手段亦是目的.笔墨具有稳定的程式性、丰富的表现力和文学性. 相似文献
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罗飞飞 《新疆职业大学学报》2008,16(5):32-33
中国画的特点是以线条为基础的笔墨技巧作为造型的主要手段,作为画者通过这种笔墨技巧来表现心声、抒发情感。作为书画工具的笔墨、纸在操作时都机地产生着奇妙的不可预测性,作为运用作画工具的画者来说,在他构思、执笔时,都有其预期的目的。然而当作画者运用书画工具,在其具体的运作过程中就产生了中国画笔墨的不可预测性问题。本文通过大量文献资料、实例,就中国画笔墨的不可预测性问题开展了初步的探讨。 相似文献
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笔墨是中国画的主要造型特征.画家在创作作品过程中通过笔墨的应用能彰显画家的功力技巧、思想情怀、精神气质、风格样式与文化修养.传统笔墨与现代笔墨由于所处时代背景的不同,审美取向也有所不同.通过二者比较、分析、研究,可以清楚看到现代笔墨在继承坚守传统笔墨的同时,大胆创新、勇于探索,把现代艺术的一些手法,如抽象、构成、解构等融入了现代山水画笔墨的创作,从而形成具有现代审美理念的一种新的笔墨语境,使现代笔墨获得广阔的展现空间及丰富多元的面目. 相似文献