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1.
马铁骊 《临沂师范学院学报》1996,(5)
一、各艺术门类相旦联系，又各有独特的艺术语言“艺术”包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等门类。各门类之间的互相借鉴，给各自的艺术生命带来了新的生机。音乐中的节奏、旋律等名词被赋予新的涵义而被运用到造型艺术的画面中来。而绘画中的色彩、调子等术语也是音乐王国中的常客。如音乐讲“音调”“音阶”，绘画则讲“色调”“色阶”；“诗中有画”和“画中有诗”；“建筑是凝固的音乐”，“音乐是流动的建筑”；“声音是听得见的色彩”，“色彩是看得见的声音”，这都形象地表明了不同艺术种类之间的血缘关系。绘画的色彩可以象征感情… 相似文献
2.
空寂:日本民族审美的最高境界 总被引：11，自引：0，他引：11
“空寂”作为日本民族独特的美学范畴，它的形成一方面受到日本民族固有的自然条件、自然观以及植物美学观的影响。另一方面是在成功地吸收了中国禅宗思想之后形成和发展的。“空寂”美意识在文学领域直接表现余情余韵的艺术风采；在绘画领域体现着一种枯淡之美；在造园中表现出一种“无相”的野逸之美；而茶道中的“和静”境界正是“空寂”美的充分体现。 相似文献
3.
徐丽红 《辽宁师专学报(社会科学版)》2005,(6):41-41,106
无论是哪种形式的绘画,都追求一种“笔触”美(肌理美)。肌理在绘画作品中起着重要的“装饰”作用,它打破了单调的、平滑的、毫无生命的平滑艺术,具有强烈的视觉艺术冲击力,拓宽了艺术家和观众的视觉审美空间,使画面生动活泼,富有更高的艺术魅力。 相似文献
4.
靳晓日 《湘潭师范学院学报(社会科学版)》2001,23(4):80-84
“怪诞”是一种美。这种美尽管从未占据主导地位，但它却是中国传统艺术中一股不容忽视的潜流，而且源远流长。陈老莲在中国绘画史上的地位和成就同其绘画艺术与其人物画独特的审美价值，无疑是与其“怪诞”的画风密不可分的。陈老莲人物画“怪诞”的造型特征，具有特别的形式美感与深刻内涵。 相似文献
5.
美术教师要走近学生，关照学生的艺术实践活动“学程”，以体验式学习圈做绘画表现实践的“学程”设计尝试，用分层学生课堂绘画小练笔作业串联起美术教学中的体验式学习圈，支招“学程”设计，逐层优化美术课堂作业，给美术课堂带来新的转变。本文从具身初体验，认知学生的绘画基点，反思观察再体验，提升学生的绘画能力，主动再实践，涵养学生的艺术表达，多角度关注“学程”活动中学生的“能力点”“生长点”“兴趣点”，基于“学程”的作业实践进行适时的教学策略调整，形成了有效的教学设计策略：趣味观察的引导策略，指向绘画表达的细节美；互动体验的组织策略，指向绘画表达的个性美；情感激发的引导策略，指向绘画表达的精神美。 相似文献
6.
论王维山水诗的声画之美 总被引：1，自引：0，他引：1
高艳 《中山大学学报论丛》2001,21(2):120-123
文章从创作技巧角度讨论王维山水诗的声画美问题。王维将绘画的技巧运用到诗歌创作之中，形成了其“诗中有画”的艺术特色；王维对大自然各种音响的描摹，采用了多样化手法，使其诗节奏韵律极富乐感，给人以音律美感受，是其诗又一鲜明的创作特色。 相似文献
7.
黄全信 《北京教育(高教版)》2004,(2):40-40
综合是艺术课程的核心思想。为发挥审美教育的整体效应,关注人的整体生命、全面发展,我校艺术课在艺术综合性上,在促进学生综合艺术能力和人文素养整合发展方面,进行了有益的探索与实践。 一、艺术门类沟通与交融,促进综合艺术能力的形成 我校毗邻琉璃厂,这是多么好的综合艺术课堂。我带学生到那里观赏美术中的绘画美、雕塑美、工艺美和建筑美,体验中国画的诗、书、画、印的“四绝”之美,并一览象征着“中国”的瓷器,以及北京工艺美术的四大“名旦”:象牙、玉器、法琅、雕漆,以及精美的牌楼建筑、石狮雕塑等。中国艺术的综合之美吸引、感染着同学们。 相似文献
8.
靳晓日 《湘潭师范学院学报(社会科学版)》2001,23(4)
“怪诞”是一种美。这种美尽管从未占据主导地位 ,但它却是中国传统艺术中一股不容忽视的潜流 ,而且源远流长。陈老莲在中国绘画史上的地位和成就同其绘画艺术及其人物画独特的审美价值 ,无疑是与其“怪诞”的画风密不可分的。陈老莲人物画“怪诞”的造型特征 ,具有特别的形式美感与深刻内涵 相似文献
9.
黎东明 《广西梧州师范高等专科学校学报》2002,18(2):1-8
清初著名画家石涛的绘画观念具有一种典型的“原人”特征，即以人类自身的认识为出发点，探究艺术活动中人的本源意义与价值，把人的艺术创造活动与大千世界的生灭消长之生态过程及其形式紧密地联系起来，以“生”的观念来观照天地万物和对待艺术创作，将绘画艺术的创造过程视作与人类的生命、文化活动一样的生机勃勃、活和弥漫。所以，石涛的艺术实践过程成为了艺术家生命体验的过程，艺术家的生命与大自然的生命相互衬托与交融，于天人合一的境界之中共同构建艺术的内生命。这种艺术观念无疑是具有着深层的人类学意义与价值的。 相似文献
10.
唐星明 《四川师范学院学报》2002,(2):70-73
绘画艺术既是一种语言符号，又是一种生命符号，绘画艺术的本质在于超越自我生命复归宇宙的生命精神。本文试图从生命哲学的角度对绘画艺术的形态学特征形而上的审美思考。 相似文献
11.
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绘画作品的内在气势与力量、外在节奏与韵律之美主要体现在其艺术情感上。这里所指的艺术情感是画家在绘画创作过程中产生的、作为绘画创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多画家视为绘画创作及绘画作品的灵魂。西方美学说，艺术是情感的符号。也有人说，艺术就是情感。因此，艺术情感在绘画创作过程中往往具有统摄作用，主要表现在以下几个方面：第一，艺术情感表达的需求构成了绘画创作的动力；第二，情感的再度体验构成了绘画创作的核心；第三，艺术情感是绘画作品中艺术形象的重要构成部分；第四，艺术情感引领着画家走向艺术的巅峰。由此，绘画作品在创作过程中，其艺术情感又具体表现出以下五个特征。 相似文献
13.
张雷 《衡阳师范学院学报》1994,(2)
装饰画发端于新石器时代的彩陶艺术，已有三千年的历史。出现了战国时期的吊画，汉代的画像砖，敦煌的壁画以及近代的版画、年画、工艺品装饰画等等，瑰丽堆放、多姿多彩。它的艺术传统和风格，体现了中华民族的审美观念与审美情趣。装饰绘画与写实绘画是一对孪生姐妹，在美术发展过程中并行并存，相得益彰。写实绘画强调“形象美”，注重客观和科学性。装饰绘画则着意“形式美”，注重主观和艺术表现规律．理想生活的典型美，是装饰艺术创作的原则。作为装饰画种类之一，黑白装饰风景画吸收了版画艺术的风格及图案特点，运用黑与白这两种极… 相似文献
14.
艺术有着强烈的感染力。戏剧、音乐、绘画……都能给人一种精神的满足。在画廊里,呈现在眼前的虽然是一幅幅没有声响的画面,然而它们却能叫人驻足品味,领略画中的诗与情,这便是艺术的魅力。艺术因为让人看到了“形”,体验到了“情”,享受到了“美”。因此,它的诱惑力是巨大的。 相似文献
15.
人体摄影的美学思考 总被引：1，自引：0，他引：1
向上 《湖南科技学院学报》2005,26(8):270-272
罗丹说：“在任何民族中，没有什么比人体的美更能激起富有感官的柔情的美了．”黑格尔也认为。人体是高于一切其他形象的最自由最美的形象”，从石器时代的维纳斯到古希腊雕刻，以及文艺复兴时期的绘画雕塑，都有人体艺术的经典之作。摄影作为对美的一种全新的记录手段和艺术表现手段，人始终是它的关照核心。借助摄影的技术扣艺术手段表现人体之美，人体摄影作为一门艺术在她短短一百五十年的发展中趋渐成熟，形成了自己独特的美学特征．本文试图从人体摄影的历史沿革、形态演变等方面着手探讨人体摄影的美学品格。 相似文献
16.
莫海源 《中学语文教学参考(初中生版)》2001,(8):44-45
著名艺术大师罗丹说：“动是一切景物的生命。”任何一门艺术，都要昭示一种生命的流动，一种动态的旋律，它才是真正的美的艺术。教学是一门艺术，是一种教师与学生共同参与的复杂性活动。可以说，教学是一门高雅的人类艺术劳动，而课堂教学，则是这种艺术活动的最集中、最直观、最本质的反映。 相似文献
17.
素描是一种单色的绘画形式，是一切造型艺术的基础。素描基础的好坏不仅直接影响绘画者的造型能力，而且还将影响到日后的全部艺术实践，要想取得扎实的造型能力，准确把握素描绘画的思想性与艺术性，进而实现艺术的创造，就必须把握好素描中的“度”、“量”、“衡”。 相似文献
18.
叶慧 《陕西师范大学继续教育学报》2006,23(Z1):120-123
鲁迅先生曾指出文学作品必须具备“三美”,即:“意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也。”这和刘勰《文心雕龙.情采》篇中所说的“情文”、“声文”、“形文”是一脉相承的。文学作品如果具备绘画美则会赏心悦目,如果具备音乐美则会和谐动听。文学作品既具备了绘画美又具备了音乐美,就会使作品获得一种如乐如歌、如画如诗的艺术美感,大大增强了作品的艺术感染力。 相似文献
19.
马正平 《四川师范大学学报(社会科学版)》2002,29(2):56-65
在王国维心目中，“古雅”之美就是指“时空之美”，艺术的“时间之美”有两层含义，一方面是指艺术作品中的节奏，韵律体现出来的艺术家个体生命的存在感，另一方面，则是这个作品产生的历史感。年龄感，艺术的“空间之美”也有两层含义，一方面是指从作品中所体现的“神”，“气”的氛围氤氲的“虚无飘渺之域”的审美境界，另一方面是指艺术家的修养，风格的高远，前是生命的存在，后是生命的自由，在艺术中，时、空之美的关系是统一而相互转化的，这就是“古雅”的本质，也是艺术美，形式美的本质。 相似文献
20.
胡建锋 《山西大学师范学院学报》2005,4(3):88-89
中国艺术意境创造中对“道”的认同是通过一种“圆而神”的悟觉思维实现的。它与整个中国艺术意境创造中对“道”的认同是相同的，中国绘画艺术中也同样追求“圆”之美。从表层（“象”之审美层次）而言，是追求着一种外在形式与结构之“圆”或完整的“空间境象”，包括特定的物理空间之圆，而从深层而言，则是要达到“气”圆与“理”圆。 相似文献