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相似文献
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1.
钢琴演奏作为一门表演艺术,演奏者通过钢琴,用音乐语言表达作品的思想感情和塑造音乐形象,创造性地再现作曲家的创作意图。因此,如何正确把握演奏技巧与音乐表现力之间的关系,达到"人琴合一"的境界,是本文探讨的重点。本文从钢琴演奏中的触键技巧与情感表现两方面探讨演奏技巧与音乐表现力之间的关系。  相似文献   

2.
作为音乐表演艺术的钢琴演奏,要准确而完美地揭示作品的内涵与风格,塑造鲜明的音乐形象,就必须通过对钢琴作品的深刻理解,领悟作曲家的思想意境,通过认真读谱、把握节奏、乐句处理、听觉培养及演奏的歌唱性等全面技术进行钢琴作品的"二度创作",将作曲家"一度创作"的意念与乐想再现给听众.  相似文献   

3.
作为音乐表演艺术的钢琴演奏,要准确而完美地揭示作品的内涵与风格,塑造鲜明的音乐形象,就必须通过对钢琴作品的深刻理解,领悟作曲家的思想意境,通过认真读谱、把握节奏、乐句处理、听觉培养及演奏的歌唱性等全面技术进行钢琴作品的"二度创作",将作曲家"一度创作"的意念与乐想再现给听众。钢琴演奏中"二度创作"是钢琴演奏的重要环节,它是美的艺术,包含着丰富而宝贵的美学思想。  相似文献   

4.
中国钢琴音乐在每一个历史发展阶段都呈现出不同的文化思想和文化价值取向,涌现出大批优秀的作曲家和代表作品,散发出独特的东方传统文化韵味。本文从中国钢琴作品中民族性的旋律、和声、音色等音乐元素着手,探讨其独特的东方神韵风格,挖掘作曲家更深层次的创作意图,使演奏者在演奏中有更深刻的理解和更准确的把握,并将中华民族文化深层次的内核精神和文化内涵准确地呈现出来。  相似文献   

5.
岳梦洁 《考试周刊》2012,(33):25-25
在钢琴演奏中,演奏者除了要遵循作曲家所描绘的意境和宣泄的情绪,还必须渗透个人对乐曲的认知和理解,在演奏中发挥想象力和创造力,较好地表现音乐的内涵。只有对钢琴演奏进行合理的艺术构思,才能将技巧、文化、感知与理性思维同构,提高演奏者音乐表演的创造能力。  相似文献   

6.
钢琴素有音乐皇后的美称,钢琴的声音明亮、清脆、动听,演奏者通过钢琴演奏能够带给人们巨大的音乐享受。双钢琴演奏是钢琴表演的形式之一,与独奏、伴奏等形式有所区分,在双钢琴演奏时,极为考验演奏者的默契和弹奏音乐的审美体验。双钢琴演奏将钢琴演奏的情绪、表现力、节奏感都发挥到了极致,对双钢琴演奏的艺术表达形式与审美风格进行探究,有利于发现双钢琴演奏的美感,有利于扩展音乐作品的想象空间,有利于提高演奏者的演奏水平。  相似文献   

7.
音乐美学中的视界融合对钢琴演奏的启示   总被引:1,自引:0,他引:1  
现代音乐美学在构建新的音乐美学体系的同时,对音乐表演也给予了极大的关注和引导。而作为音乐艺术表演的钢琴演奏,要准确而完美地揭示作品的内涵与风格,塑造鲜明的音乐形象,就必须从现代音乐美学的角度出发,通过对钢琴作品的深刻理解,在最好地反映作曲家的创作意图的基础上,融入自己的理解和感受,在一定的空间进行创造性地演奏。  相似文献   

8.
本文通过论述创造性思维在钢琴教学中的重要性、钢琴弹奏中怎样培养创造性思维以及创造性思维在钢琴作品中的运用来揭示创造性思维的培养在钢琴演奏中的重要意义:演奏者通过创造性思维的培养能够更好的对作品内涵进行正确分析、理解,又通过运用创造性思维独立思考、心理体验与感悟之后,能更准确的表达作曲家作品的意图,演奏者在演奏过程中又能够体现个人演奏的风格特点。因此,创造性思维在钢琴教学及演奏中有着重要的意义。  相似文献   

9.
钢琴演奏是以声音为媒介的音乐表现艺术。演奏者通过钢琴用音乐的语言来表达作品的思想感情和特定的音乐形象,因而它是表“情”的。在作曲家的音符中包含了深刻而广阔的内心世界活动,诸如他的情感、好恶、意愿、向往以及作曲家对周围世界的认识,对大自然的感受。演奏者的任务是创造性地再现作曲家的意图。因此,钢琴教学当然也要传授必要的知  相似文献   

10.
钢琴演奏是一门高难度的音乐表演艺术,其音乐结构最为复杂而丰富.这就要求演奏者不仅要有娴熟的演奏技巧,还必须对作品进行认真的分析研究,把握乐曲的结构与风格,掌握好作品的节奏与速度,处理好旋律进行中乐句轻重缓急、起承转合的关系,并训练良好的听觉.这样才能使钢琴演奏准确而完美地揭示作品意蕴,塑造鲜明的音乐形象.  相似文献   

11.
钢琴演奏是一门表演艺术。演奏者通过钢琴用音乐的语言来表达作品的思想感情和特定的音乐形象,因此说它是有表“情”的。在作曲家的音符中包含了深刻而广阔的内心世界,包含了他的情感、好恶、意愿、向往,以及作曲家对周围世界的认识,对大自然的感受。演奏者的任务是创造性地再现作曲家的意图。因此,钢琴教学不同于一般学科的教学,它不仅仅要传授理论知识,更重要的是要培养和发展学生对音乐语言的感受能力和表达能力,使学生能正确地、有创造性地塑造作品的音乐形象。  相似文献   

12.
在钢琴演奏当中,很多演奏者都会将技巧看成主要的部分,忽视了对音乐曲式的分析。在钢琴演奏中对音乐的处理是建立在作品曲式分析的基础之上。因此,在钢琴演奏中,只有认真分析曲式含义,了解曲式涵义,才能明白曲式分析对于钢琴演奏的意义,才能通过趋势分析让演奏与技巧相互的结合,让演奏更加的形象与生动。  相似文献   

13.
传统钢琴作品演奏最重要的一个问题是如何理解和揣测作曲家的意图及如何演奏才能更加忠实于原著作。演奏者由于处于不同的时代背景,对作品理解不同,演奏也各不相同。文章通过分析创作、演奏、欣赏,特别是演奏者在表演时的想象、直觉等演奏心理,来探讨演奏者在演奏过程中所体现的美学追求。  相似文献   

14.
本文阐述了音量、音色的概念,分析了小提琴演奏中音量、音色丰富了音乐的语言,更加细致的表现作品、作曲家、演奏者的意图和情感.在拥有音准、节奏的基础上,运用乐音的音量、音色,综合的分析、细致的练习,着重于音乐表现.运用已学知识、技能,多项分析、多方考虑,调整左右手的过程,就是掌握乐曲的风格的过程,理解作曲家音乐内涵精神的过程.音量和音色互相配合,最终造成的灵敏和丰富音乐效果,才是能打动自己,感动听众的音乐.小提琴练习自我检测方法达到音乐表演的最高境界;音乐表现更加细致且富于变化.同时具有突出的个人演奏风格.  相似文献   

15.
钢琴音乐的强烈艺术感染力主要表现为:一、钢琴音乐里蕴含的表达作曲家思想和风 格特征的作品本身的艺术魅力;二、钢琴演奏中只有具备丰富的音乐想象力才能体验音乐作品的 情感内涵,正确塑造艺术形象,使音乐充满艺术感染力;另一方面则是演奏家在演奏中所表现出的 独具魅力的演奏风格。  相似文献   

16.
钢琴演奏艺术是可以诠释不同风格的音乐作品,处在不同时期的作曲家们会对音乐的创作思维、审美取向以及创作的技法方面都会存在着差异性,当钢琴演奏者在诠释作品内涵的时,就要很深入的理解钢琴演奏技术中不同时代的风格变化。本文将钢琴演奏的艺术风格分为五个时期来分析,分别是巴洛克时期,古典主义时期,浪漫主义时期,印象主义时期以及20世纪以来钢琴演奏的艺术风格的发展。  相似文献   

17.
钢琴作品《红旗颂》改编自吕其明所创作的同名管弦乐序曲.在原曲中作曲家以多种乐器音色的交织融合与交相辉映形成富有感染力的音响效果.而钢琴虽然音色丰富、音域宽广,但相对于管弦乐器组合而言音乐的表现力较低.演奏者需要深入研究作品曲式结构与音乐内容,把握演奏技术要点与音乐特征,才能完美诠释该部钢琴作品.基于此,文章以钢琴作品《红旗颂》曲式结构分析为切入点,介绍该作品演奏技术要点,并简要论述其音乐特征,旨在为钢琴演奏者提供思路与方法.  相似文献   

18.
作为一门高难度的音乐表演艺术,钢琴演奏要求演奏者不仅要有娴熟的演奏技巧,还必须对作品做出详细地分析和总结,准确地把握乐曲的结构与风格,这样才能使钢琴演奏准确而完美地揭示作品意蕴,使作品通过演奏者的“二度创造”,完整地展现给欣赏者,从而完成这一充满创造性的艺术活动。  相似文献   

19.
演奏技巧与音乐表现是相辅相成的,演奏者只有华丽的技巧是不够的,只有用心去领会作品的内涵才能理解作曲家的思想.  相似文献   

20.
张朝为中国当代青年作曲家,他创作了许多具有中国风格的音乐作品。钢琴曲《在那遥远的地方》是由民歌改编而成的,张朝以原作旋律为主体,利用多种变奏手法,使作品更加具有民族气息和浪漫情感。本文将从曲式分析、演奏风格和技巧处理三方面对作品进行演奏分析,为音乐演奏者与学习者提供理论借鉴,帮助他们更好地理解、演奏作品。  相似文献   

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