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1.
《黄河之声(科教创新)》2017,(22)
唱腔作为中国戏曲艺术的骨干与支撑,也成为了各类戏曲剧种的主要标志,因此,我们研究中国各戏曲剧种唱腔艺术特点的发展与变化,将有助于呈现该戏曲剧种的审美特征。中国的戏曲艺术一直被称作"角儿的艺术",这体现出演员在戏曲艺术中的地位和作用。戏曲演员所必备的"基本功"——唱、念、做、打,这其中唱功为首,由此可见,演唱是戏曲唱腔的生命和灵魂。 相似文献
2.
戏曲艺术与二胡艺术关系密切,二胡艺术是中国戏曲艺术的重要组成部分,而戏曲艺术的发展也不升二胡艺术的地位,并使其形成自身的特色. 相似文献
3.
葛丽英 《内蒙古大学学报(人文社会科学版)》2009,41(6):115-120
作为我国传统的艺术形式,戏曲艺术在漫长的发展过程中融合了文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各种艺术因素,成为一种综合性的舞台表演艺术。然而,在戏曲艺术实践不断成熟、不断完备的情况下,我国戏曲理论却始终停留在以戏曲局部的音乐性与文学性统观戏曲艺术整体的框架中。李渔的戏曲理论则首次突破了这种传统的戏曲理论研究格局,以戏曲艺术的基本特征为基点,涵盖了戏曲艺术本体所涉及的各个方面的内容。李渔戏曲理论从文学属性的倚重到戏曲本体的回归,标志着我国的戏曲艺术在理论上达到了艺术本体自觉的高度。 相似文献
4.
民国时期,我国第一所按照新式办学方式兴办的,主要以招收和培养戏曲人才的高等院校——中华戏曲音乐专科学校,十分重视培养学员的文化素质和戏曲表演能力,在课堂教学的基础上不断增加学员的艺术实践能力,提高他们对戏曲艺术的理解和领悟。该校的建立,为我国早期戏曲教育的发展作出重要贡献。 相似文献
5.
杨娉婷 《读与写:教育教学刊》2022,(1)
戏曲是一种文化艺术,是我国传承多年的文化财富。随着各种流行音乐的盛行,人们对传统戏曲艺术逐渐淡忘,失去了兴趣,对戏曲艺术的追求也越来越弱,使得学校戏曲教学的现状不容乐观。而作为传统文化的一种,戏曲艺术有助于发展学生的爱国情操和民族意识,感受祖国悠久而深厚的历史文化。因此,学校应加强戏曲艺术在音乐教学中的渗透,让学生从根本上热爱戏曲,提高音乐课堂戏曲教学的效率。本文主要分析了音乐课中戏曲艺术教学的具体开展,以提高戏曲艺术教学的实际效果。 相似文献
6.
柴国珍 《山西大学师范学院学报》2010,(2):94-95
明清五百年,山西商人在事业成功的同时,身体力行积极投资开办戏班和票社,培养本土戏曲艺术人才,探索戏曲艺术改革与发展,并且通过商贸活动把山西的戏曲艺术传播到全国各地乃至国外,同时还引进外来戏曲艺术,促进了山西戏曲艺术在声腔、器乐等方面的革新,焕发了山西戏曲艺术的青春。 相似文献
7.
我国戏曲剧种历史悠久,剧种繁多,是高校艺术教育中的重要组成部分.特别是在现代社会中,高校肩负了传承民间艺术的重任,更有必要加强戏曲教育.本文从振奋民族精神、培养学生鉴赏能力和才能两个方面研究了戏曲在高校艺术教育中的重要性. 相似文献
8.
高雯 《语文学刊:高等教育版》2009,(9):60-61,66
明末清初的文学家李渔提出的“结构第一”的戏曲结构主张是李渔戏曲美学体系中最重要的组成部分。李渔戏曲结构论的关学思想主要表现在：第一,戏曲艺术是生活真实与艺术真实的辩证统一;第二,戏曲。是完整而有机的整体艺术;第三,戏曲是高度重视观众接受心理和审美心理的艺术。 相似文献
9.
戏曲是一门集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术。中小学生学习戏曲艺术有助于丰富历史知识,增强民族自豪感和培养、提高艺术鉴赏能力。在义务教育飞速发展的今天,研究高校音乐院系如何培养既能胜任普通音乐教学又能从事戏曲教学的中小学合格教师,使高师音乐教学与中小学"戏曲教学"有效对接是当前高师音乐教育工作中急需解决的一个重要研究课题。 相似文献
10.
马奇 《南阳师范学院学报》2010,9(4):77-80
戏曲艺术是我们民族文化中最具影响力的艺术形式之一,是中华民族具有标志性的文化符号。在当今全球化语境下,包括戏曲艺术在内的民族艺术的个性没有得到有效的保护,出现＂他者化＂现象。对此,戏曲艺术必须强化自己的个性,戏曲生产者和创作者应该有高度的文化自觉,继承戏曲的文化传统,保持戏曲的传统神韵;全社会都要重视戏曲审美教育,完善当代人戏曲审美心理结构,在不断自我整合中强化戏曲的根本特点,使中国戏曲在全球文化竞争中立于不败之地。 相似文献
11.
在当前高校素质教育的背景下,对大学生进行戏曲艺术教育,无论对于大学生德、智、体、美等多方面人文素质的全面提高,还是对于戏曲艺术本身的保护和传承都具有重要意义。文章以宁波市高校大学生为例,在实证调查的基础上对目前高校戏曲艺术教育的问题与不足进行了分析,并从戏曲课程建设、戏曲社团建设、当地戏曲资源利用等方面,对高校戏曲艺术教育的推进提出了对策与建议。 相似文献
12.
汪源 《通化师范学院学报》2013,(3):103-104,116
改革开放以后,多元化文艺进入市场,传统艺术正日益受到现代生活的挑战;作为一种口传心授的艺术形态,地方戏曲出现了＂断代＂局面,我们现行的艺术教育模式中,教材内容极少涉及戏曲,而地方戏曲在高校推广不仅可以提高学生素质、传承民族传统、还可以提升和丰富高校文化意蕴,意义深远。文章试从淮北地方高校校园文化现状入手,探讨地方戏曲融入地方高校校园文化的可行性对策。 相似文献
13.
汪源 《通化师范学院学报》2013,(2):103-104,116
改革开放以后,多元化文艺进入市场,传统艺术正日益受到现代生活的挑战;作为一种口传心授的艺术形态,地方戏曲出现了＂断代＂局面,我们现行的艺术教育模式中,教材内容极少涉及戏曲,而地方戏曲在高校推广不仅可以提高学生素质、传承民族传统、还可以提升和丰富高校文化意蕴,意义深远。文章试从淮北地方高校校园文化现状入手,探讨地方戏曲融入地方高校校园文化的可行性对策。 相似文献
14.
明代中后期戏曲演出查禁个案考述 总被引：1，自引：0，他引：1
赵维国 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》2007,36(6):78-82
明代中后期是戏曲艺术发展的繁盛时期,也是戏曲文化管理较为严厉的历史时期之一。在考察明代中后期的戏曲艺术演出史时,发现明代中后期的执政者虽然没有颁布戏曲艺术的查禁法令,但一些朝廷重臣及地方官对于戏曲演出的管理依然严格。文章考辨戏曲演出史料,发现魏校、甘士价、刘宗周等曾经查禁戏曲演出,对于戏曲文化的发展颇有影响。 相似文献
15.
朱雁 《山西大学师范学院学报》2011,(1):116-117
戏曲艺术同歌剧艺术一样是综合艺术,不仅表演形式可以为歌剧所借鉴,同时,还为歌剧走向民族化提供了帮助。民族声乐表演者应该认真学习民族戏曲艺术,努力使声乐艺术同戏曲艺术更好地融合与发展。 相似文献
16.
《黄河之声(科教创新)》2017,(22)
山西省的地方戏曲艺术历史悠久、种类繁多,在中国戏曲舞台上占有重要地位。在山西蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子是山西地方戏曲的四大支柱,称为四大梆子。四大梆子系同根异枝,一脉相承,为梆子腔的同宗。它们代表着地方戏曲艺术的历史文化价值,同时也反映出流传区域的地方民风民俗。在戏曲音乐表演中,唱腔、表演、乐器的演奏在整个戏曲中是不可缺少的几部分。本文章重点介绍在山西民间戏曲伴奏中的弹拨乐方面的研究。 相似文献
17.
当前,面对技术、信息、资本以及权力融合叠加的社会,传统戏曲艺术作为中华优秀传统文化的时代价值不断受到挑战,重估戏曲艺术的价值成为一项重要工作,同时,推动戏曲艺术的传承和创新也成为一项长期事业。戏曲艺术要焕发生机和活力,要求从本体论的层面创建戏曲作为一种“人学”舞台艺术的展开方式,从认识论的层面理清戏曲和观众、戏曲创作与传播、社会与自我之间的多重复杂关系。戏曲导演徐勤纳以自己对戏曲的深度理解和敢于创新的实践灵活运用相应的戏曲形式,建立传统与现实相互关照的语义场,打通戏曲艺术时代创新的元认知。 相似文献
18.
毕玉娟 《湖北广播电视大学学报》2011,31(8):110-111
戏曲是我们中华民族文化艺术的精髓。在提倡素质教育的今天,戏曲艺术走进高校音乐课堂是发挥戏曲艺术教育优势,陶冶学生情操,振奋民族精神,提高民族素质的重要举措,是艺术素质教育的重要内容。 相似文献
19.
20.
陆小燕 《兰州教育学院学报》2014,(7):61-63
民间戏曲是民间传统艺术的重要组成部分,这种传统艺术的发展从未中断,延续这一传统的正是民间戏曲传承。我们探究三门峡民间戏曲流动的生活状态,勾画民间戏曲存在面貌的基本轮廓,搜寻民间戏曲发展的脉络线索,也是对民间传统艺术文化遗产抢救工作的扎实践行。 相似文献