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1.
罗登祥 《贵阳师范高等专科学校学报》2001,(4):74-75
传统的意笔人物画，主要以水墨为主，用色很少。就意笔人物画的设色来看，综合起来，不外这样几种方式，即：原色的使用、调合色的使用以及色墨的混合运用等。意笔人物画发展至今，形成了多种风格发展的势头。使意笔人物画的角色和形式越来越丰富，从而活跃了画坛的绘画氛围，使意笔人物画的发展富有了生机。 相似文献
2.
李宁 《吉林省教育学院学报》2005,(1)
本文通过以“米点云山”画派的发展脉络为主线,以对其艺术特色及审美特征的提炼为辅助,表明脱胎于中国人物画的山水画,在笔墨程式的形成发展过程中,源于点皴的千变万化。故对点皴在推进中国山水画审美意象的传达上的突出地位给予综合阐述。 相似文献
3.
中国工笔人物画的装饰性具有源远流长的悠久历史,以其独特的艺术魅力,营造出一种单纯、和谐、高度提炼的具有东方韵味的装饰感。中国工笔人物画此种技法特性是其与西方以光色体面造型写实人物画有本质区别。本文从以线造型、平面化造型、程式化造型、主观化造型四个方面论述了工笔人物画造型的装饰性。 相似文献
4.
《齐鲁师范学院学报》2014,(3):141-144
梁楷的减笔人物画,笔墨酣畅,造型简洁,深受禅宗思想的影响。梁楷的减笔人物画是对"笔"(线条)表现力的强化,体现了人物画风格的创新,以简洁的笔墨将人物的精神传达出来,达到"笔简神具"的效果,推动了宋元以来写意人物画的发展。明清时期,对这种风格加以改造,直接导入写意画的道理,形成中国人物画的主要风格。 相似文献
5.
宋文翔 《玉溪师范学院学报》1999,(5)
工笔人物画是中国传统绘画的一种画体，这种结构严谨，具有装饰意味的着色绘画样式，是中国绘画最早的风格和形态。一般而言，工笔画以线勾勒效色渲染的笔墨表现样式，在总体上呈现出精工细丽的审美风貌。但就其表现客体人物本身来说，不论是传统工笔人物画，还是现代工笔人物画，都存在着意象性的表现形态。中国画先有工笔后有写意，而写意的发展又反过来影响工笔，它们虽然是两个不同的画体。却都遵循着一个共同的写意艺术观和一个共同的意象艺术方法。这一根本特性使中国画成为有别于任何写实艺术、抽象艺术、装饰艺术的意象，而立于世界… 相似文献
6.
高志红 《吕梁教育学院学报》2015,(1):103-104
中国写意人物画在用笔墨造型的同时,又在追求用笔用墨的灵活多变、自然洒脱。特殊的笔墨材料,不允许过分的重复修改。因此,对用笔、用墨、用色、用线的要求,也就更为严谨。 相似文献
7.
字艳芬 《临沧师范高等专科学校学报》2008,17(2)
水墨人物画教学中．水墨画的学习规律,学生在掌握上不如工笔画清楚．在实际教学中,学生往往顾此失彼,不得要领。因此作为教学者．笔者认为学生对水墨人物画的造型、线条及笔墨的认识与掌握是十分重要的。 相似文献
8.
叶伟 《首都体育学院学报》1997,(2)
中国武术根植于中国传统文化的沃壤数千年，与传统文化的儒玄道释、兵医术艺等各方面有着千丝万缕的联系，因而它具有极丰富的文化内涵．太极拳更是如此。它直接以我国古代太极哲理为拳理，不仅有着深厚的哲学理论基础，而且在诸多方面映射着华人的民族性格；就审美情趣来讲，它也代表着典型的东方审美情趣而迥然异于西方海洋商业文明的审美观。剖析其深层文化内涵，不仅有助于太极拳修炼者从本质上理解与把握大极真髓，而且对于东西方文化交流无疑起着重要的桥梁作用． 相似文献
9.
论绘画中的意象和笔墨 总被引：1，自引：0，他引：1
赵思有 《苏州市职业大学学报》1999,(3)
意象和笔墨,是中国传统绘画精神中的核心命题,历来为艺术家所重视。随着新时代的发展,世界艺术的交流、渗透,使意象和笔墨在东西方绘画的审美价值中具备了互译的可能。因为一切优秀的艺术,不论古今中西,既是属于地域的、民族的、也是属于全人类的。当东西方艺术家经过数千年的艰苦跋涉,从不同侧面攀登到艺术的金字塔顶时,则有异曲同工的妙境和融合贯通的契机。所以,意象和笔墨也就展现出衔接古今,融会东西的现代品格。 相似文献
10.
起源于古希腊的奥林匹克运动在现代中国盛行,西方奥林匹克体育文化在中国已经占据了体育文化的统治位置。从中西方文化的角度,对西方奥林匹克体育文化和以中国为代表的东方传统体育文化进行了比较分析,指出继承和发展东方传统体育文化的重要意义。 相似文献
11.
李娜 《济宁师范专科学校学报》2014,(5):45-47
水墨人体绘画这一门中,线依然是中国画造型的手段和核心,怎样运用线,使线与墨有效地结合,完成符合现代审美特征的人体写生,是习画者们研究的重点。文章从培养线性意识的观察方法、意念为先、线性人体速写、意笔线描、线与墨色的有机结合等五个方面来探讨线在水墨人体写生中的体现和运用,进而建构线性造型语言在水墨人体写生中的主体地位。 相似文献
12.
高昂星 《天水师范学院学报》2006,26(4):126-128
从中国山水画的发展轨迹来看,“个性化”的笔墨固然是山水画真正的血肉和灵魂,但其“程式化”的绘画语言成为了构造山水画艺术形象不可或缺的“骨架”。如果没有这个“骨架,”其“个性化”的笔墨也就失去了支撑它的身躯,因此我们应该肯定“程式化”的艺术原则在中国古代山水画中存在的价值和美学意义。中国山水画的“程式化”亦会随着时代的进步而进步,随着绘画艺术的创新而创新。 相似文献
13.
对扬州数百片清代年画古版片进行梳理与研究,发现以字为主体形象的“福”与“寿”年画尤具特色:在图像构成上突破传统构图藩蓠,字画结合,将传统经典故事嵌入双勾字中,具有道德、文化内涵和以图代字、以文化人的教化作用;在表现技法上与苏州桃花坞年画相比,略胜一筹,具有中国人物画的笔墨意趣;对其图像渊源进行考证,推断出作品时代和图像来源,彰显年画的文化价值、艺术价值、社会价值。 相似文献
14.
吴永波 《安徽职业技术学院学报》2011,10(2):62-64
长期以来,大多数人只注重工笔画形式上的工整性,而忽略了其内在的写意性。不仅是工笔画,就中国画整体而言,它都是写意的艺术。文章从写意性的角度探析工笔人物画,"写意性"作为一种绘画观念蕴含于工笔人物画艺术之中,体现着中国绘画艺术的审美意趣,赋予了工笔人物画独特的艺术魅力,是中国绘画艺术的精髓。 相似文献
15.
罗登祥 《贵阳师范高等专科学校学报》2012,(2):90-93
《流民图》是蒋兆和先生最具代表性的作品,也是20世纪中国画坛所呈现出的最为不朽的现实主义经典力作,它是中国人物画从传统到现代的一个最为重要的跨越和分水岭,也是中国人物画采用现实主义手法表现现实、体现民情最为成功的巨大标志。《流民图》从技法、造型到绘画理念上融中西绘画之长为一炉,创造出一套既不同于传统、又有别于西画的现实主义画风,其价值具有里程碑式的重大意义。它是20世纪以来中国现代现实主义水墨人物画在表现手法和形式上的一个重要依托和模本。影响了我国一代又一代的优秀画家,促进了我国现代现实主义水墨人物画的发展和繁荣。 相似文献
16.
"文字-印刷"媒介时代是一种机械文化,其分割化和同质化特征导致传统审美和美育具有鲜明的教化性。电子媒介带来的是一种非线性的有机文化,此时的审美更多的不是理性的深度思考,而是一种追求视听快感的身体模式,强调审美的深度参与和自由体验。一方面,审美的"自我-他者"的教化关系在后现代语境下被颠覆,强调对审美活动中"自我中心"的解构和他者的多元化体验;另一方面,告别了形而上的理性思辨传统,而密切关注人的生活世界和生存状态。因此今天的美育实践应该区别于传统美育,必须和新的媒介文化相适应,突出电子媒介时代审美的多元化和生活化特征,以培养审美主体的自由性体验和精神的超越性为根本目标。 相似文献
17.
姜全良 《六盘水师范高等专科学校学报》2009,21(2):40-42
笔墨对于绘画者来说是至关重要的,它不仅是一种表现主题的媒材,更重要的是一种带有观念和文化指向的语言,中国画借助线、墨、色等手段,在绘画中表现为一种从传统到现代的转变,从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显,笔墨随时代的发展不断变化,从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着“似与不似”的美学观念。 相似文献
18.
房俊焘 《济宁师范专科学校学报》2007,28(2):47-50
笔墨,作为写意画的核心语言系统,具有丰富的文化内涵和优异的品质特征.书写性笔墨具有鲜明的现代感.虽然传统积淀丰厚,但仍有很大开发空间.发展中国画一定要坚守并努力强化笔墨语系,力除传统文人画审美观念僵化,趣味陈旧,境界颓糜之弊. 相似文献
19.
张玉平 《天水师范学院学报》2004,24(3):69-71
道家思想是中国传统文化深层结构的一部分,对中国艺术特别是传统山水画的影响极大,主要表现在对传统山水画的绘画精神和艺术风格的影响上,从而使传统山水画形成了独特的绘画艺术形式和审美样式系统。 相似文献
20.
王骁勇 《天水师范学院学报》2002,22(3):62-64
线描结构与色彩结构是工笔人物的基本结构,线描在长期的发展过程中形成了极为丰富的文化积淀,色彩结构在色服从于线的前提下,在“色不碍形,线不碍色”的合作之中共同形成了工笔人物画的画体特征。中国画的色彩观基于中国古代哲学的五行观念而有青、黄、赤、白、黑五行之说,形成了“五彩彰施”、“随类赋彩”的设色准则和要求。学习研究中国古代传统工笔人物画的色彩结构,对发展现代工笔人物画有极为重要的意义。 相似文献