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德国音乐家舒曼说：＂音乐教育,听觉才是最重要的事情。＂《音乐课程标准》中也明确指出：＂音乐是听觉艺术,听觉体验是学生的基础,发展学生的听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。＂ 相似文献
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赵美华 《中国教育技术装备》2008,(15)
音乐是听觉的艺术,也必须有高水准的灵敏的耳朵,才能有效地去感受和理解音乐。因此听觉能力的培养是音乐教育的主要目标之一。而歌曲教学是音乐教育中不可忽视的部分,它是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在歌曲教学中强调音乐的听赏作用,注重以“情”感人、以“美”育人,让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上来进一步表现音乐,是音乐教育要达到的教学目标。 相似文献
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音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。在歌曲教学中．教师要利用学生自己的“耳朵”，巧妙地引导学生“听”，以“听”带动学生的思维、想像和创造力，发挥音乐教育的特殊功能。 相似文献
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陈鹏程 《读与写:教育教学刊》2010,7(6):167-167
在全面推行素质教育的今天,竖笛教学在音乐课堂中已不是新鲜事了,利用竖笛教学培养学生听觉艺术,激发学生音乐兴趣,提高学生音乐理解力和表现力发挥着重要作用. 相似文献
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方黎苹 《中国科教创新导刊》2008,(13):202-203
音乐本体最基本的特征是作为听觉的艺术。本文试从培养学生聆听音乐的良好的习惯、提高音乐记忆能力、想象、联想能力,主动参与音乐表现等几个方面,探讨在器乐教学过程中如何培养和提高学生音乐的内心听觉能力。 相似文献
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音乐是听觉的艺术,它是以声音来表达内心情感的,音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉。苏霍姆林斯基认为：＂我们的音乐教育,既不是培养作曲家,也不是为了培养演奏家,而主要是培养合格的听众。＂由此可见,学会倾听音乐的重要性不言而喻。培养学生乐于倾听、认真倾听和善于倾听的习惯和能力,已经成为小学音乐教育的重要任务。为此,我在音乐的教学中,运用多种教学手段,对学生聆听音乐的习惯培养进行了一次尝试与探索。 相似文献
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众所周知，音乐是听觉艺术，听是一切音乐活动的根本。发展学生的音乐听觉应当贯穿于音乐教学的全部活动中。因此，人类的本能——聆听不仅成为音乐教育主要的审美活动之一，还是其中重要的教学方法。在日益追求有效课堂的今天，如何在音乐课堂中追求有效的聆听呢？ 相似文献
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音乐是听觉、视觉和语言相结合的艺术,它是最直接表达人的内心世界的艺术。在人一生的生命中占有非常重要的地位。学习音乐,首先要学会聆听。前苏联著名教育实践家和教育理论家苏霍姆林斯基认为:"我们的音乐教育,既不是培养作曲家,也不是为了培养演奏家,而主要是培养合格的听众。"由此可见,注重聆听,感受音乐,在整个音乐教学中显得尤为重要。 相似文献
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白艳兰 《中国教育发展研究杂志》2009,6(8):174-174
音乐是听觉艺术。发展学生的听觉能力对提高学生的艺术素质和审美能力具有十分重要的意义。为了达到素质教育的目标,在音乐教学中,我们必须在训练学生技能技巧的同时,重视对他们进行听力的培养,通过各种渠道、各种手段来培养和提高他们的听觉能力。 相似文献
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众所周知,音乐是一门听觉艺术,是时间艺术,是以听觉为前提围绕听觉进行的一系列大脑的抽象思维活动,因此,音乐审美的培养最终就是音乐听觉的培养,它以具体音乐作品为对象,把音乐作品永远作为一个统一的整体来体验,只有以此为作眼点。才能达到音乐教学的最高目地,才能使学生亲身体验到精神美、自然美和音乐美,因此,离开了音乐听觉的培养,就谈不音乐审美,更谈不上正确的、高品位的音乐价值观的培养。 相似文献
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冯晓琴 《黄河之声(科教创新)》2011,(12):54-55
音乐作为一门听觉艺术,是通过听觉感知使人体验到不同的音乐情感.教学过程中,教师应遵循听觉艺术的感知规律,从音响出发,以音乐为本,以聆听为中心,从欣赏音乐和表现音乐两方面入手,注重培养学生良好的听觉感知,使学生真正体会并能正确诠释音乐与情感的相互渗透,相互交融. 相似文献
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音乐艺术的一切实践都依赖于听觉，离开了听觉思维，音乐就失去了意义。《普通高中音乐课程标准》明确指出：“音乐是听觉艺术。听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程。”在高中音乐欣赏教学中，应遵循听觉艺术的感知规律，注重以音乐为本，从音响出发，以听为中心．立足于培养学生良好的听觉感知，把全部教学活动牢固地建立在 相似文献
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<正>音乐给人以听觉上的享受,是一种听觉艺术。在音乐教学实践过程中,听觉无疑是不可忽视的要素。音乐艺术的特征之一就是聆听,音乐和时间艺术同为一体,且在时间里以艺术形式呈现。在学习音乐的过程中听觉体验的地位举足轻重,对审美体验也极为重要。因此,初中音乐教学的重点是发展学生的音乐听觉,培养学生对音乐要素精细化、敏锐度的感知反应能力从而让学生爱上音乐,并且学会欣赏音乐。一、围绕音乐要素的基本点倾听 相似文献
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音乐是听觉艺术.音乐艺术的一切实践都依赖于听觉.它的基本特征是“听”,也是它的首要特征.没有音乐的耳朵,再美的音乐也变得毫无意义.因此,在音乐教学中培养与提升学生的音乐听觉能力,其重要性是显而易见的.遵循听觉艺术的感受知规律,提供多元的听觉内容,运用多样的听觉方法,开拓多种的听觉渠道,让学生在感知音乐、理解音乐、表现音乐的过程中学习音乐,多角度地去实现学生的听觉感知能力. 相似文献
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听觉体验是学习音乐的基础——学习九年义务教育音乐课程标准有感 总被引：2，自引：0，他引：2
九年义务教育音乐课程标准体现了新时期音乐课程改革的新理念 ,突出以审美为核心 ,以面向全体学生培养兴趣爱好为重点 ,注重个性发展 ,重视音乐听、唱、奏、表演、创造的艺术实践 ,培养学生感受、鉴赏、表现、创造音乐美的综合音乐能力。在“标准”中的第四部分实施建议的教学建议中放在首位的“教学中应注意的问题”首先强调“遵循听觉艺术的感知规律 ,突出音乐学科的特点。音乐是听觉艺术 ,听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿音乐教学的全部活动中”。如何发展学生的听觉 ,丰富学生听觉体验是学校和每位音乐教师都应特别… 相似文献
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各种技术的训练与发展是完善钢琴演奏艺术表现的手段,而培养和发展钢琴演奏者的音乐内心听觉能力是良好乐感的重要基础,也是衡量演奏者音乐素质优劣的重要尺度。乐感是对音乐的体味和感悟,是音乐感知能力的综合体验。它既包含对音乐内容的理解,又包含对音乐的表现能力等,让学生有高质量的听觉感觉能力,在听觉概念上努力培养学生对优质音响的听觉形象是钢琴演奏教学的重要组成部分。 相似文献
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彭小芬 《读与写:教育教学刊》2006,(7):52-52
音乐欣赏教学是一种对具体音乐作品的聆听及通过其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。音乐欣赏首要特征要“听”。传统的音乐教学中,人们只注重课堂中的音乐知识的传授和技能、技巧的机械训练,而忽略了学生审美情趣的培养,这使得学生感到学音乐枯燥无味．要使学生真正喜欢音乐课,提高审美能力,音乐教学必须突出音乐性、艺术性、审美性的特点,遵循听觉艺术的感知规律。提供恰当的、不同风格气质的音乐欣赏内容营造良好的音乐氛围,运用多样的听觉方法,让学生在听音乐、感知音乐的过程中学习音乐。以下为作者在这方面的一点体会,供同学们参考。 相似文献
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人们的生活离不开音乐，音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，它为人们的生活增添了色彩，音乐对学生的美育作用是潜移默化的，浸染式的。对小学中、低年级学生进行音乐教育、寓教于乐。既能扩展学生的听觉、视觉和感知觉，又能培养学生的节奏感和手脚并用的能力，既稳定多动情绪，同时还能提高学生对音乐的兴趣和对美的享受，并且有利于启迪学生的智力，从而达到人格素质的提高。 相似文献