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1.
闫俊平 《吕梁高等专科学校学报》2009,25(3):35-37
文学是以语言为媒介创造的艺术作品。文学作品的语言是塑造艺术形象,反映社会生活,表达思想感情的唯一媒介。文学创作的基本特点决定了文学语言的形象美、情感美、朦胧美和音乐美,它们共同构成了文学语言的主要审美特征。 相似文献
2.
王福生 《天津市教科院学报》2008,(4):96-96
音乐作品中的艺术形象,即我们通常所说的音乐形象,是客观事物的反映,和其他文艺形式相比,是一种特殊的反映方式。音乐的表现手段是依一定的规律来运用的声音。声音是看不见、摸不着的,音乐作品是怎样反映客观事物的？ 相似文献
3.
袁振保 《华南师范大学学报(社会科学版)》1985,3(3)
从思维的角度看,任何艺术形象,都是艺术家的判断与推理之表现;任何门类的艺术创作,都是对形象的判断和推理.没有判断和推理,就无以形成形象的统一的逻辑结构,就无以表现形象的统一的逻辑运动.形象思维中的判断,就是对形象、形象逻辑的判断;形象思维中的推理,就是对形象运动的必然性和可能性的推理.判断和推理是思维的基本形式,无论是抽象思维或形象思维,都必须遵循这个基本法则.形象思维和抽象思维的区别,不在于有无判断和推理,是否运用判断和推理;而在于认识、把握对象以及表现形式的不同.如抽象思维主要把握事物的属性,而形象思维主要把握事物的形象.由于把握对象的不同,从而表现对象的方式也就有了区别.抽象思维运用概念去反映对象的属性,而形象思维则运用艺术形象去再现、表现生活形象.如果说,在有些艺术门类中,如音乐、绘画、雕塑、舞蹈等,概念不被用来作为艺术形象表现的手段,就是说,在这些艺术门类中可以摆脱概念而再现、表现生活形象;那末,即使是这些艺术门类的艺术形象,也都是艺术家的思维的判断与 相似文献
4.
我们应该如何理解＂音乐作品的艺术形象＂呢？苏联钢琴学派的创始人亨利·涅高兹教授在他《论钢琴表演艺术》的书中写道：＂音乐作品的艺术形象岂不就是音乐本身,就是活的声音素材,具有规律性,具有一些组成部分（它们的名字是旋律、和声、复调等）, 相似文献
5.
艺术鉴赏又称艺术欣赏．指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动,也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。中外艺术史上的许多优秀作品之所以百看不厌、耐人寻味,其重要原因之一就在于它能不断地激发起观赏者对艺术形象和艺术作品进行“再创造”的兴趣．进而对作品或其塑造的艺术形象的意义进行“再评价”。在艺术鉴赏中．鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染． 相似文献
6.
音乐是一门情感艺术,最能直接表达人的情感。音乐艺术形象通过节奏、旋律为听众的听觉所感受,所以音乐又是听觉艺术。基于音乐的这一基本属性,在小学音乐欣赏教学中,突出唱、听、奏的方法无疑是正确和必要的。但是,我们又不能忽视音乐形象的模糊性和想象性的特点。小学生单靠“听”去感受音乐,得到的音乐形象是不够清晰的,仅以“唱、奏”抒发音乐情感也是不够彻底的。所以我认为小学音乐欣赏教学在让学生“听”音乐的基础上还应让学生“看”音乐、“表现”音乐,多元化地欣赏音乐。 相似文献
7.
以美为特征的艺术，都力求表现艺术形象的色彩。图画是最能表现色彩的艺术，但它的形象是静止的、凝固的、缺乏动感的。音乐在表现形象的动感方面要优越得多。不过它要借助于审美通感和艺术联想，将听觉形象转化为视觉形象幻化出来。而文学是语言艺术，由于语言具有很大的概括性，有着比音乐明晰、丰富得多的表现力，因而借助于审美想象，同样可以有形象的色彩感，而且这种色彩感会更清晰、更具体。本文着重谈一谈文学作品中艺术形象的色彩美问题。 一 不同的文学作品，色彩的作用是不同的。在抒情性的作品中，色彩主要是为创造意境服务的。… 相似文献
8.
杨素杰 《漯河职业技术学院学报》2011,10(3):163-164
在艺术创作中,形象性思维是一种与艺术形象（包括形象创意、形象构思、形象表现形式等）紧密相关的思维方式,具有强烈的直观性和具象性,同时也是抽象思维的基础。实践表明,人的形象性思维活动与大脑记忆结构中的形象原型保持一定的平衡关系。 相似文献
9.
余笃刚 《湖南师范大学社会科学学报》1984,(5)
·1·任何一种艺术形式,都有着独自的表现手段与创造方法。音乐,作为一种声音的艺术,它包括器乐和声乐。就声乐来说,它是以歌声和语言相结合来传达思想感情、表现艺术形象的一种综合性艺术形式。所以,声乐可以说是语言的音乐。在声乐艺术中,音乐的音调本身固然具有一定的表情因素,人们的情绪随着音乐旋律、节奏的起伏变化而产生共鸣,但人们之所以在各种形式的声乐作品中具体领会了作者所表达的形象、情节、思想不能不说是由于语言作用的结果。因为“语言是手段、工具,人们利用它来彼此交际,交流思想,达到互相了解。”通过语言或语言所展示的概念、形象,使人们了解一切客观事物和细微复杂的思想,并使音乐形象所显现的声音内容以及与内容相应的伞部联想领域更明确起来。它不仅体现了一定的艺术形象的思维,并同时通过语言去影响听众。 相似文献
10.
歌曲教学是音乐教育的重要组成部分,是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在传统的音乐教育中,学生学习音乐的途径完全是建立在＂一唱一随＂的基础上,这种教学模式只注重了歌唱技能、技巧的训练,而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性,结果老师教得枯燥,学生学得无味,逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。 相似文献
11.
声乐艺术中美的形象是内容与形式的统一 ,具体表现在以下四个方面 :一是客体生活的再现美 ;二是主体情思的情态美 ;三是形式技巧的表现美 ;四是个性特征的风格美。一部美的艺术作品 ,是上述四者的和谐统一。从以上四个方面论述了声乐艺术的美学形象 ,进而对音乐审美过程进行了有意义的探讨。 相似文献
12.
周小丹 《佳木斯教育学院学报》2012,(6):398-398
舞蹈是用人体的动作和姿态来反映社会生活表达思想感情的一种艺术形式。它和音乐、文学、美术和戏剧有着密切的联系,因此,它又是一种综合性的艺术。各种不同的艺术创作领域都有着自身艺术门类所独特的表现手段和表现方法,如文学通过文字表现,美术通过色彩表现,音乐通过音响表现,而舞蹈则是通过人体动作来表现的。本文将针对舞蹈创编中如何进行形象模仿。 相似文献
13.
当代敦煌题材文艺创作与传播有以下规律:一、各类创作的艺术水准不均衡,敦煌历史文化蕴含的诗性表达是决定作品艺术水准的重要因素,但艺术水准并非决定社会影响力的唯一因素.二、敦煌题材文艺作品以多种方式借鉴敦煌学、敦煌艺术和敦煌历史文化,这是一个文化意义生成过程和审美价值增加过程,有助于敦煌学的普及.三、文艺作品对敦煌的认知和阐释是社会集体想象物的产物,其中的经典之作影响后继创作,造成敦煌形象的定型化效应.反之,文艺作品塑造的敦煌形象也会培养、影响受众对敦煌的感知、理解和信仰,产生锚定效应,制造关于敦煌的共享价值,并培养受众对此类作品的选择性心理.四、当代敦煌题材文艺作品塑造的敦煌形象参与了中国—甘肃—敦煌的文化发展和经济社会发展.但是,以政府介入的形式扶持敦煌题材文艺创作也存在一些问题,关系到此类创作的理性发展. 相似文献
14.
“意象论”是美学、文艺学研究中关于“意象”的一个大论题。苏轼对“意象论”有创新和发展,通过创新,他赋予自己的作品以特有的艺术内涵,是一个值得重视的研究个案。 相似文献
15.
王文武 《鞍山师范学院学报》2015,(6):70-73
声乐演唱是视觉与听觉综合的艺术。舞台表演则作为视觉、听觉、时间、空间于一体的艺术形式,可以更好地使表演者表达艺术情感与表现艺术作品,并且舞台表演实践可以检验声乐演唱的效果,二者紧密相连、相辅相成。本文通过对舞台表演与声乐演唱的关系的分析,来探讨舞台表演在声乐演唱的地位和作用,探讨舞台表演对声乐演唱的启示。 相似文献
16.
音乐与文学相互融合的艺术创新 总被引：1，自引：0，他引：1
在各种艺术形式的相互联系与发展中,音乐与文学的关系无疑是最为密切与繁复的,在具体的音乐作品中,音乐与文学紧密联系、交叉融合,成为一个不可分割的艺术整体。声乐作品是音乐与诗歌情投意合的结果,而标题器乐作品中,文学性的标题又直接概括或间接隐含了乐曲所要表现的思想境界与艺术内涵。它们是音乐与文学相互融合的艺术创新。 相似文献
17.
歌剧《茶花女》是威尔第惟一的一部关于爱情与死亡的歌剧。从薇奥列塔在《茶花女》中的音乐形象、艺术形象的分析,以及对《茶花女》中薇奥列塔这个艺术形象的重新认识和重新塑造,可以看出,对薇奥列塔这个艺术形象的塑造不仅需要在表演技巧上有所变更,而且在演唱中更需注意主人公内心的情感转换,所以对艺术形象进行二次创作,是我们声乐表演者的重要使命之一。 相似文献
18.
孔燕芬 《南昌教育学院学报》2011,26(2):15-16
本文通过对《春江花月夜》的主题及八个变奏乐段的分析,得出音乐所传达的灵动的艺术形象与音乐特有的表现方式有着密切的联系。这种表现方式在这个作品中主要体现在生动而鲜明的音乐主题、典型而传统的创作手法、生动而独到的配器方式,以及多种音乐要素的变化。本文也正是通过对作品所具有的音乐性的分析,体会中国传统音乐的古典美,感受古曲所蕴藏的艺术感染力。 相似文献
19.
乐玫 《江西教育学院学报》2004,25(6):117-119
各种艺术载体之间存在着相互借鉴的关系,音乐与文学也不例外。文学作品追求音乐美,音乐作品追求文学性,两者相得益彰。无论是在题材的选择,还是在艺术结构的袭用上,音乐与文学都存在着功能互换特征。研究音乐与文学的"接受与影响"关系,有利于在"出位之思"中探寻艺术发展的某些共同规律,为艺术创作提供有益的借鉴。 相似文献
20.
声乐演唱是演唱者在词曲具备的基础上,进行从理论到实践、声学转换的艺术的演变.从这个意义上说,歌唱艺术的呈现不是简单复制、单纯模仿的过程,而是一度创作和二度创作的结晶.这个过程就是声乐演唱所强调的艺术美感的突出体现.只有获得良好的艺术美感意识和艺术表达能力才能使声乐作品得到良好的艺术体现,才能出色的呈现歌唱艺术的魅力.在日常的声乐作品练习中,积极提高二度创作的意识和能力是一门极其重要、言必躬行的日常课程. 相似文献