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刘芮 《黄河之声(科教创新)》2016,(3)
古筝是一种传统的中国乐器。民族的音乐文化在近几年逐渐得到重视,各种音乐表演开始登上舞台,其中就包含了古筝演奏。民族音乐不断发展,古筝在舞台上表演的质量也开始被人们关注,保证并提高舞台演奏质量是目前最主要的任务。因此,本文对在舞台上演奏古筝这门艺术进行了分析和思考。 相似文献
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现代武术表演中呈现出主题及内容形式多样化、注重舞台舞美效果、彰显民族文化魅力、编排创新独特等新特点。同时在现代武术表演中还融入了音乐、舞蹈、小品、戏剧、杂技以及具有现代气息的时尚元素。这些新特点的展现和新元素的融入使现代武术表演正朝着多元化、时代化的方向迈进,以舞台表演的形式展示着武术独有的魅力。 相似文献
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刘璐 《读与写:教育教学刊》2015,(12)
杂技表演主要来源于民间,是我国的民间艺术,深受人民群众的喜爱。随着社会的进步,我国的物质水平也在不断地发展和提高,温饱得到了满足。在人们物质生活得到满足的同时,对精神方面的追求也在逐步提高。因此在要求杂技动作的同时,也对表演所用服装产生了具体要求,同时表演服装在杂技表演中的重要性也在逐年增加。本文首先对杂技表演的造型设计与装饰技法进行描述,然后分析了杂技演出服装的款式、材质对舞台表演的影响。 相似文献
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杨笑菡 《濮阳职业技术学院学报》2013,26(2):154-157
中原大地是中国杂技艺术的重要发源地之一,河南濮阳素有"杂技之乡"的美誉。历史悠久的濮阳杂技在不断的协同创新中,形成了特有的艺术风格,也走出了一条集教学、创作、表演于一体的产业化发展新路,对探索中原杂技文化的创新发展具有一定意义。 相似文献
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电子小提琴的演进之路 总被引：1，自引：0，他引：1
电子小提琴艺术是21世纪初才传入中国的一门流行音乐艺术,它以其独特的音响美和舞台表演超越了历史、文化的内涵,吸引人们的注意,在世界艺术舞台上迅速起步和成熟。我们希望通过研究它的产生和发展渊源,借鉴国外业已成熟的模式,思考电子小提琴在我国发展的定位和方向。 相似文献
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舞台是供给艺术家展示的平台,在舞台情景表演中,声乐是展现声音的艺术,而表演则是一种对形体的艺术展现,艺术家运用各种艺术和表现手法,借助表演和肢体语言将音乐的魅力尽情的展现,突出音乐的内涵.如何在舞台上将表演者的能力和技巧发挥自如是展现音乐艺术的关键,本文就舞台表演中的表演者能力培养进行了分析. 相似文献
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许妙莲 《黄河之声(科教创新)》2019,(5)
随着社会经济的不断发展以及人们生活水平的逐渐提高,人们对艺术文化的追求越来越高,尤其是加大了对音乐艺术的追求。在音乐艺术中声乐是其重要的组成部分,舞台表演在声乐教学中发挥着重要的作用,不仅可以使学生更加直观的学习声乐气息吐纳各方面的能力,同时还可以帮助学生树立自信心,提高学生的艺术修养。 相似文献
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吴佳灵 《读与写:教育教学刊》2015,(10)
杂技作为一门古老的肢体表演艺术,中国杂技的发展历史可以上溯到有文字记载的夏朝。4000多年以来,杂技是在不断借鉴和吸取其他艺术门类的表演程式和技巧的过程中逐渐成长起来的。同时,杂技在体现社会人文精神方面,始终受到社会、政治、经济、哲学、人文学科的深刻影响。在漫长的历史发展进程中,杂技艺术受到中国古典哲学、民俗学、传统宗教和文化艺术等的影响、制约,是中国传统文化的组成部分。在杂技艺术的发展和成长过程中,可以说一直是从社会学中吸取精神和思想,从其他艺术门类中借鉴内容和形式的。然而,随着社会的进步和科学技术的飞速发展,杂技艺术如何在继承传统的基础上不断创新,是杂技工作者必须解决的一个重要课题。 相似文献
10.
姜芸 《读与写:教育教学刊》2015,(4)
中国杂技源远流长,是中华民族文化艺术的重要形式,充分表达了人体机能的异化和延伸。杂技的发展与人类劳动技能的提高、人们生活水平的发展密切相关。而中国杂技艺术的发展与变化,备受人们瞩目。本文结合杂技发展的实际情况,对其趋势与走向等问题进行分析与探讨。 相似文献
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王燕丽 《太原教育学院学报》2013,(3):91-94
声乐作为常见的艺术形式活跃在社会文化舞台上,并以其经久不衰的魅力成为人们生活的宝贵精神食粮.声乐学习不但要注重基本功训练,提高演唱技能和技巧,更需要不断提高综合素质,尤其是鉴赏能力和文化知识水平.文章从学生的素质培养、理论修养和实践能力培养三方面进行阐述,旨在提高学生的综合能力和推动全面发展. 相似文献
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相对音乐学院培养的艺术指导人才,高职需要的艺术指导教师有相当大的区别。高职声乐课堂上要求艺术指导教师能用钢琴伴奏,烘托演唱者的声音,即兴伴奏是最重要的能力。要有较强的应变能力,能面对不同的学生,能为演唱能力强的学生锦上添花,更要为能力较差的学生做适当的修正和掩饰,弥补他们的不足,增强学生学习的信心。艺术指导教师要有宽泛的知识,能准确地诠释歌曲的内涵。高职声乐表演更注重舞台实践,更重要的是要有丰富的艺术想象力,能挖掘学生的表演才能,让他能用丰富的肢体语言表演歌曲。要有一定的舞蹈基础,引导学生完美表现动力感强的现代流行歌曲。高职声乐艺术指导教师能进行舞台实践,排练形式多样的节目,指导学生准确把握各种歌曲风格。 相似文献
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蔡翠华 《鞍山师范学院学报》2017,19(4)
海城高跷是东北地区的一种民间艺术形式.其表演融入音乐、戏曲、舞蹈、杂技等诸多艺术元素,伴之以独特的欢快热闹、泼辣粗犷的表演风格,具有很高的文化内涵与审美价值,被列入第一批国家级非物质文化遗产名录.本文从海城高跷的溯源与发展历史入手,对海城高跷的传承与保护进行了理性的思考. 相似文献
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孙庚申 《黄河之声(科教创新)》2019,(2)
随着人们审美情趣的不断提高,各种类型艺术表现形式百花齐放,声乐舞台表演艺术一直都广受大家所喜爱,凭借着高雅的艺术表现形式和美轮美奂的舞台设计拥有许多爱好者。歌剧表演者深知自己舞台表演的性质和艺术修为,所以,在日常练习中,表演者会不断提高着舞台表演能力,重视提高自己的艺术修养。将自己带入到作品中去,更加融入到故事情节中去,从而在歌唱和跳舞环节能更加容易流露出真情实感,并且还兼顾着舞台创造力,为表演赋予一定的张力,只有综合全面的看待歌剧表演才能使得表演有一种质的提升,表演者才能塑造出更加精彩的表现。 相似文献
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孔祥民 《商丘职业技术学院学报》2011,10(3):96-97
随着社会物质生活的不断提高,人们对于精神文化的追求表现出多样化,戏曲由于受舞台空间、音乐节奏、表演时间、剧本创作、等局限性的影响,在加上人们的欣赏水平也是逐渐在提高,戏曲艺术的承传与发展已到了迫在眉睫的时刻。 相似文献
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徐小雁 《兰州教育学院学报》2012,(8):35-36
随着人们对精神文明要求的提高,戏剧表演及传统文化得到了新的发展,吸引了更多的关注者与学习者。而戏剧表演作为一种传统艺术,集合了舞台表演、戏曲与歌舞等艺术,是我国文艺界地位极重的艺术形式。而为了使舞台效果更加完美,就需要表演者具有很好的表演程式功底,并把握好其与塑造的人物形象之间的关系。 相似文献
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虽然舞台表演艺术的表现形式多种多样,但是无论是舞蹈、杂技类的动作表演还是歌唱、相声类的语言表演,它们最终的表演核心都是情感的有效表达,表演情感是否能够有效的表达是舞台表演成败的关键,本文就将对影响舞台表演情感有效表达的元素进行讨论。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2018,(17)
声乐作为音乐艺术的重要组成成分,也为人们带来了精神上的享受。声乐学习最终都是要通过舞台展现在大众面前的,因此,舞台表演对于声乐教学也是十分必要的课程。在声乐教学中融入舞台表演可以帮助学生更直观的学习声乐的气息吐纳,也有助于学生建立自信心,培养学生的思维能力和声乐技术。本文以舞台表演在声乐教学中的作用为主要内容进行分析。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2017,(21)
舞台表演作为发展和传承我国演唱艺术的关键载体,与民族声乐具有密切联系,其作为一种特殊的表演美学,通过意象诠释,引发观众的情感与思想共鸣,帮助演唱者挖掘歌曲的文化内涵,以歌舞的形式展示给观众。本文主要针对舞台表演艺术对民族声乐的作用进行分析和阐述,希望给予我国歌舞艺术领域以参考和借鉴。 相似文献