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罗尔纯先生创作的具有鲜明而独特风格的油画作品。早被国内外人士所关注和喜爱。罗尔纯是20世纪中国画坛第三代画家群中很有个性和很有成就的艺术家之一，他的作品有强烈的表现性，这种表现性既来自自然的启发和激励，更来自他善于体验和感受的丰富的内心世界。 相似文献
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人体彩绘,不是以人体为素材画在纸上,而是艺术家在人体皮肤上自由作画,将每一个人体变成一件活生生的艺术作品,然后再以摄影的形式展现于世。人体彩绘的策划与实施始于1991年,当时由智利著名的摄影家罗伯特·爱德华兹倡导成立了人体彩绘实验室,先后有45名智利画家应邀参加。为了创造出一种全新的艺术形式,实验室规定,所有参加者都必须具有牺牲精神,守纪律,可长时间工作,不索取任何报酬。在前后两年的时间里,画家们共完成了3000多件作品。画家们面对活的“画板”进行新鲜的尝试,然后再由罗伯特拍成照片,变成另一种艺术。艺术家们根据自己的构… 相似文献
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《户县、綦江、金山三地农民画展》与《当代加拿大因纽特人绘画展》于春末初夏时节，同时亮相于重庆美术馆。这两个由四川美术学院、重庆市美术家协会联合主办的展览有147件绘画作品，风格自然而淳朴的绘画均出自中国和加拿大的农民画家，创作时间自上世纪50年代至今。画作较完整地表现出中、加两国四个地域农民绘画的风貌，引起了中外艺术家的浓厚兴趣。 相似文献
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中国画在20世纪向现代形态转型过程中,以人物画的变化最为显著。此次《北京画院藏人物画作品展》的院藏人物画有两个突出特点:一是作者比重以北京画院建院初期的画家为主,包括徐燕孙、吴光宇、古一舟、尹瘦石、潘浆兹和较晚的周思聪及院外画师陈缘督、蒋兆和、叶浅予、刘凌沧、黄胄等,都是当代重要的人物画家,他们沿着各自的艺术道路,相互增益,和而不同,把人物画创作从低谷推向繁荣。二是所选作品的创作年代相对集中于上世纪60年代前后,恰是人物画创作进入成熟期,呈现一派璀璨景观,一方面显示传统绘画固有的生命力和与时俱进的再生力;另一方面吸取外来营养,丰富了中国画的艺术技巧,表现出巨大的宽容性。 相似文献
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中国画是中华民族智慧与创造的集中表现之一,并在某种意义上标志着华夏文明在世界古典文化领域里的最高水准。数千年来,经中华民族的不断创造与运用在色彩方面取得了丰富的经验和巨大的成就。逐渐形成了具有中国民族特色的绘画色彩传统,堪称东方色彩美学的典型代表,在世界绘画艺术宝库中有着重要地位。本文主要从中国人物、山水、花鸟画种的角度去分析中国画色彩的漫长演化历程。通过分析,以此来更好地了解中国画的特点,这对于当代中国画家如何发扬民族艺术的优秀传统,如何使作品具有独特的中国风格和中国气派都有着特殊的意义。 相似文献
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在仰光市的繁华地区，有一处专门提供画家们展示风采的地方，名叫“人间画廊”。1995年10月10日至19日缅甸画家吴佐温在此举办了个人水彩画展。展出大小作品共121幅，其中有大张水彩画（15×20英寸）29幅，中型水彩画（12×18英寸）26幅，小张画（10×15英寸）66幅。吴佐温是一位憨厚、朴实、不善言谈的艺术家。然而对待艺术，他却是十分敬业、勤奋的。他孜孜不倦地追求着艺术上的完美，要求自己的作品精益求精。为了学习和吸收国外绘画艺术，提高自己的技艺，他曾于1964年到中国留学，先在北京语言学院学习一年中文，然后转到中国美术最高… 相似文献
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学贯中西的美术史论家们高度概括了中国画与西方绘画的分野：中国画是写意的，西画是写实的；中国画是表现的，西画是再现的；中国画是散点透视的，西画是焦点透视的．长久以来，中外绘画及其理论的比较研究、中国画特质与规律的研究，恰是中国画研究最为薄弱的一个环节；但是，以上的概括总令人感到是将源远流长、丰富多彩的中国画硬塞入西方艺术理论既定的框架之中，不惟削足适履，附会牵强，且也很难涵盖古往今来的中国画深邃内涵。其实，古今中外的绘画，无不是从摹写自然开始的，又因不同时代的艺术家对于自然与社会、自然与情感、自然与理性的各自理解，最终形成了风格迥异的创作流派以及诠释和解读艺术现象的理论． 相似文献
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改革开放的新时期以来，中国油画面貌发生了深刻的变化，风格多样和新人辈出，是这个时期的重要特点。艺术家们从不同的方面探求油画语言的表现力。写实油画在多元格局中重新焕发光彩，从描写崇高、神圣的场面和塑造英雄人物走向描绘平凡生活和普通人民大众，从“理想化”走向直面人生、直面现实。社会发展中出现的新问题，社会急剧变革中劳动大众和弱势群体的生存状态，受到了艺术家们的关注。一些有社会责任感和时代使命感的艺术家，用自己的画笔创作了不少有现实品格和现实精神、发人深思的作品，塑造了一些真实、生动的艺术形象。在不断涌现的中青年油画家中，徐唯辛备受人们的关注。 相似文献
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神话是人类童年生活的写照 ,是原初先民不自觉的文化设计 ,是一个民族的文化之根 ,正如卡西尔所说 :“我们从历史上发现 ,任何一种伟大的文化无一不被神话原理支配、渗透着。”这一点在儒家伦理思想中有明显的体现 ,如果从儒家思维模式、人格修养和精神境界三方面来考察的话 ,可以提供以下三条论据 :一、神话思维与忠恕之道按照卡西尔的观点 ,神话对人与自然的解释是建立在一种特殊的思维方式———情感思维而非理性思维———基础上的。“神话的真正基质不是思维的基质而是情感的基质。神话和原始宗教决不是完全无条理的 ,但是它们的条理性… 相似文献
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电影作为一种艺术形式，经历了一百多年的发展，形成如今独特的景观，它综合多种艺术形式从而在时间和空间上展现其魅力所在。然而随着上世纪60年代末法国新浪潮的发展，由《电影手册》诸多编辑提出的“作者论”强调了电影创作中导演对艺术形成起到的重要作用，电影的风格形式和主题内涵便和导演的作者身份联系起来，由此导演这个职业属性具备了艺术家的特质，而不仅仅是电影产业中的简单的从业人员。当导演对其作品具有很高的把握能力，或者能够在个人创作和制片商要求的矛盾中形成某种平衡，那么他便可以向作品浸注个人风格并表达内在思想和人文关怀。此外，根据导演的个人经历和其所在的社会背景，其电影作品势必呈现出与其周遭环境、地缘政治、社会历史相关的种种内在。 相似文献
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克里姆特的风景画堪称其最出色的作品系列之一，细腻的色彩以及大胆、创新的取景带领观画者进入和谐的绘画世界。长久以来，我们都认为克里姆特的风景画是带着象征主义的想象画面，因此很容易忽略其所呈现出的永恒之美。更有甚者倾向于以自我感知猜测、拼凑画家的创作意图与性格，因此瘦高的树木曾一度被解读为画家孤高的象征。 相似文献
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从1935年在《中学生》杂志发表《万县》到1959年《四川文学》发表《老三姐》,马识途文学完成从学生到革命家再到作家的创作嬗变。他早期的作品以诗歌为主,兼具小说、杂文,创作初期从西方小说以及中国古典小说和传奇中汲取营养,同时深受家乡四川民间艺人“摆龙门阵”手法的影响,具有“恋地情结”的地方性写作成为他最具标志性的个人风格。还原时代,溯及他与时代的“搏击”,有助于更加透彻地理解马识途早期作品的艺术变迁及其创作风格的形成。 相似文献