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相似文献
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1.
女性对于任何事物都有自己独特的思维和表达方式。在绘画上,女性所表现出来的画风相对婉约。但是,由于传统观念的束缚,中国古代美术史中,女性画家趋近于零,而随着近代思想的解放,女性从事绘画的案例也越来越多。本文结合了当前一些优秀的女性国画家的绘画案例,针对中国当代女性国画家的艺术特征和其发展前景进行分析。她们利用女性特有的表达方式,用其独特的艺术风格来表现中国画,为中国画带来了新的活力,丰富了中国画的表现语言,推动我国绘画的发展。  相似文献   

2.
邓蕾 《考试周刊》2010,(20):43-44
当代青年画家接受的传统绘画教育是被西方艺术感染之后的教育,因而水墨的样式和中国画的概念被局限在西方的理论范畴,甚至以西方的艺术理论价值标准来衡量当代中国美术的状态。于是现代中国画不再讲究意境,单纯寻找视觉冲击力。近代徐渭、虚谷、林凤眠、傅抱石等画家在突破传统的同时从观念层次上拓宽了中国画的笔墨语言,照样创造出“气韵生动”的境界。如何真正继承传统拓展新的语言成为当代中国画必须面对的问题。  相似文献   

3.
中国画受到西方绘画的影响,逐步形成“彩墨画”这种新的画种。众多从西方学习回国的画家极力推崇将西方绘画的精髓融入到传统的中国画表现当中,力图对中国传统绘画进行改革,彩墨画就是在这么一个环境下发展起来的。画家们将彩墨画从纯粹的绘画艺术上升到表达当代人复杂、多样的思想情感,打破了传统的绘画格局,对当代的社会现象有一定的认识和反映作用。  相似文献   

4.
当代一些画家在现今市场经济的带动下,为求改善生存环境,而改变其作品———画的艺术创作方向,更好地适应市场需求、顺应市场。也有部分当代画家一直坚守自身中国画之传承和发展,作品中也表现来自自然的灵性,和一些画家对于宁静与完美的向往,这也是当代画家自我人格之境的显现。但对于当代画家来说秉承传统的程式的同时,市场的认知和需求不可回避地成为新的问题。其中,当代画家与画的生存是值得探讨的问题。在本文里当代画家特指当代中国画画家们。  相似文献   

5.
苏冠蓉 《课外阅读》2011,(4):265-265
现代社会高速发展使人们获得全新的视觉经验,中国画的笔墨语言面临着转型的问题。中国画所具有的中国文化特色的艺术造型,中国画集诗、书、画、印为一体的民族艺术文化特质,是西洋绘画中所没有的。应从意境来看待画家的作品底蕴。  相似文献   

6.
在文化全球化语境下,中国画家应该树立民族文化自觉意识,深入发掘、弘扬各地域特色文化,艺术地表现不同地域的独特文化和景观,开拓创新,为中国画“在学术上成为可与西方绘画进行对峙和交流的另一种系统”而不懈努力。建构和发展地域性中国画学术群,有益于当代中国画在学术上和创作上走向多样发展,从而可以成为当代中国画发展的一种途径和模式。  相似文献   

7.
如今,中国画领域已发展为多样化、多元化.本文从当代中国画社会文化背景,自身的审美原则,文化内涵角度出发,提出只有体会到中国画艺术的气质所在,才能真正体验传统绘画的特定语言和现代人类文明,促进中国画继续向前发展.  相似文献   

8.
传统中国画程式画的构图法则已经很难满足当代画家们对现代生活的描绘,画家们在经历困惑、反思、觉醒的心理历程后,打破了传统绘画中运用空白营造空间的构图法则,重视绘画形式的完整性和作品的视觉冲击力,运用平面分割与构成,营造情境空间,形成了当代中国画的构图形式。  相似文献   

9.
笔墨是中国画的精髓,在传统绘画艺术发展中,笔墨作为绘画语言形式,它随着时代的发展而不断的创新,绘画语言更加丰富多彩;笔墨在中国画创作和艺术表现中起着举足轻重的作用,研究中国画的艺术独特性、艺术表现性和艺术再现性,对中国画的创新有重大意义。  相似文献   

10.
随手翻翻世界艺术史,可以发现一个明显的现象:在古典绘画中,中国画多画山水虫鸟而少画人,西方绘画多画人而少山水;中国绘画尽量将画家的精神状态溶进自然物中,而西方绘画则力避主观色彩追求客观的真实。文艺复兴至十九世纪,西方绘画几乎一直是由两块砖石支撑着的,一块是写实主义,另一块是人物画。波提切利画《维娜斯的诞生》,达·芬奇国《蒙娜丽莎》,安格尔画《浴女》,以及拉斐尔笔下的圣母、丢勒笔下的乡巴佬、哥雅笔下的吉卜赛女郎、鲁本斯笔下的  相似文献   

11.
中西绘画是两种不同的绘画体系,中国画依附更多的是中国的传统文化底蕴,其审美思想、造型理念等都有着极强的民族性和地域性特征。然而当代许多中国画作品传统笔墨性内涵与意象性体现呈现弱化趋势,创作表现更多趋于逼真、写实和制作方面,许多作品更流露出画家对中国哲学、古文诗学、书法、理论等传统文化素养的严重欠缺。以此为切入点,分析造成当代中国画创作这一现状的原因,并针对这一现状提出观点,进一步阐述传统文化在中国画创作与发展中的重要性。  相似文献   

12.
中国画为我国优秀的传统绘画,无论如何变革,中国画都高不开笔与墨,无笔无墨不能称为中国画。科学的知识、美学的修养、道德素质的提高,加之成熟的笔墨是每一位成功的画家必备的。  相似文献   

13.
中国画色彩经过漫长的历史形成了独特的艺术语言,是研究中国画绘画观念、形式语言等不可或缺的一部分。纵观中国画传统色彩观的发展演绎,可以大体概括为:由丹青重彩———以墨当彩———融通中西。文章着重分析了西方绘画色彩与中国民间绘画色彩对当代中国画色彩语言运用的启示。  相似文献   

14.
近代以来,对传统人画体系的误解导致了对传统“写意画”和“工笔画”的片面理解,它对现代中国画的继承与创新带来了消极的影响,并直接削弱了当代中国画创作的美学深度。本回顾了“工笔画”在中国传统(人)绘画中的实际发展,着重提出了“工笔画”在绘画形式和绘画态度上对艺术创作的传统价值和发展空间,以及它对当代中国画创作的积极作用。  相似文献   

15.
<正> 二十世纪中国画发展的一个重要特点,就是持续不断地受到西方绘画的冲击和挑战。面对这冲击和挑战,绝大多数画家都认为,中国画必须吸收和融合西方绘画的表现技巧,才能获得新的发展;只有极少数画家强调,中国画和西画是两个不同的绘画系统,充分保持各自的特点,才是发展的光明大道。潘天寿是这极少数画家之一。他在绘画理论和绘画实践上,都不曾借鉴西方绘画的一兵一卒,而是从渊源流长的传统绘画里获取变革的灵感,以极富个性的艺术创造,开拓了中国画的新境界,将中国传统绘画向前推进了一步。潘天寿的创作经  相似文献   

16.
"气韵生动"作为中国绘画"六法"中的第一法,既是绘画创作和鉴赏的准则,也是指导绘画的具体技法,其中所涉及的气韵与形体、气韵与笔墨、气韵与画家的精神等论述,对于当代中国绘画发展及中国画技法研究仍具有现实意义.  相似文献   

17.
李官祥 《成才之路》2009,(18):71-71
中国传统绘画的形成,可谓源远流长。在传统的审美、文化结构、社会影响下,形成了具有独特审美概念、独特美学价值的传统的中国画。作为视觉艺术的中国画,同样有一种与之相适应的艺术语言来表达其形象、情趣及意境。“笔墨”形式是中国画中主要的艺术语言。在前人的创造下有其辉煌的过去。是中国画民族风格、民族文化中最具代表性的风格特征,是画家思想、情感再现于画中必不可少的手段。  相似文献   

18.
三、小结
  题款与钤印,作为中国画诗书画印结合的整体构成之一,既是中国画的一个重要组成部分,更是体现一个中国画画家艺术修养的重要内容。一幅中国画,绘画水平的高低固然是评价其优势的首要因素,但题款与钤印是否得当,更能体现一个中国画画家的整体艺术修养。  相似文献   

19.
通过对当代中国传统绘画所面临的机遇和挑战进行分析,从中国画自身的审美原则、社会文化背景、文化内涵角度出发,提出只有体会到中国画显现的气质所在,才能真正体验传统绘画的特定语言与现代人类文明状态所存在的有机联系,促进中国画继续向前发展.基此,文字归纳出中国画的气质表现3个特点:"雅"、"厚"、"透",并认为这些气质、不仅仅是画面本身的表现,同时也是艺术家自身气质、修养和对人生态度的写照.  相似文献   

20.
中国画的改革主要来自其自身的压力.东学西渐的深入,使中国画的创作转为国际化,随着时代的发展,要求中国绘画能够更直接地为社会服务,直接地表现人的生存状态.中国画家选择了写实绘画形式,使中国画避免了因中西结合所产生的浮躁的新文人画结局.  相似文献   

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