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1.
王燕丽 《太原大学教育学院学报》2015,(1):103-105
普契尼,意大利真实主义著名歌剧作曲家。他的一生中共创作了12部作品。其中《艺术家的生涯》与《托斯卡》、《蝴蝶夫人》一样是普契尼的力作。整部歌剧的音乐从始至终都美妙动人。在声乐艺术展示方面也表现出了无穷的魅力,剧中的咏叹调为演唱者提供了深厚的音乐内涵。文章从作曲家及剧情介绍、曲式结构和音乐分析以及演唱时要特别注意的问题,对这首咏叹调进行了详细的分析。 相似文献
2.
《黄河之声(科教创新)》2010,(11)
威尔第是19世纪意大利歌剧重塑辉煌时期最具代表性的作曲家,也是西欧歌剧史上最伟大的歌剧作曲家,享有"歌剧泰斗"的盛誉。《弄臣》的男主角Rigoletto的人物塑造和音乐创作完美体现了威尔第歌剧创作的风格和魅力,尤其是著名的咏叹调《Cortigiani vil razza dannata》,淋漓尽致的展现了黎戈莱托复杂矛盾的双重性格。本文主要从歌剧背景、威尔第男中音角色特点、咏叹调音乐分析三方面探讨该咏叹调的艺术特色。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2010,(23)
乔治·比才(1838—1875),法国作曲家,被称为最有活力的音乐家。歌剧《卡门》是他的最后一部作品,也是当今世界上演率最高的一部歌剧。电子琴曲《卡门》序曲是根据歌剧《卡门》的序曲改编而成,以生动鲜明的音乐语言、丰富的和声手法,展示了西班牙典型的人文特征,烘托出喜庆热烈欢腾的气氛。本文就乐曲每一部分的主题进行了分析,并对演奏要点作了诠释。 相似文献
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李园园 《辽宁师专学报(社会科学版)》2007,(6):34-35
歌剧是声乐艺术的重要表现形式之一。奥地利作曲家莫扎特对歌剧的发展作出了伟大的贡献,歌剧《魔笛》是莫扎特的代表作之一。《复仇的痛苦》是这部歌剧中最有名的女高音咏叹调。本文对这首咏叹调进行了分析对作品的人物、表演以及音乐特点进行了研究,论证了莫扎特与众不同的创作特点和音乐风格。 相似文献
7.
任欢 《黄河之声(科教创新)》2019,(12)
贾科尼·普契尼(Giacomo Puccini)是19世纪末20世纪初,继作曲家威尔第之后西方杰出的作曲家。他的作品着眼于普通人的生活,贴近于生活的本身,他通过精湛的作曲技法将人物性格刻画得深刻而动人,细致而美妙。《艺术家生涯》是普契尼的代表作之一,本文从咪咪的咏叹调《重返凄凉的故居》入手,探究歌剧人物咪咪的形象特征,进而更好的在声乐演唱中演绎角色表达作品。 相似文献
8.
任小芳 《黄河之声(科教创新)》2013,(6):108-109
歌剧《卡门》是法国作曲家比才最经典的一部作品,经过一个多世纪的考验,仍然是世界上上演率最高的一部作品,这部作品如此有生命力,当然与歌剧中主要人物的成功塑造,堪称经典的音乐旋律密不可分。比才成功的刻画了卡门直率、热情、善变等多面性的性格,塑造出卡门、米卡艾拉、唐!霍塞等多个个性鲜明,栩栩如生的艺术形象,营造出对比冲突十分强烈的戏剧氛围,达到了震撼人心的戏剧效果。优美如歌、直入人心、过耳不忘的歌唱性旋律永远都是歌剧艺术征服观众的法宝,也是歌剧能够得以传承、流行的基本条件,在歌剧《卡门》中让人过耳不忘的旋律比比皆是,经过一个多世纪的考验,仍然让后人念念不忘啊! 相似文献
9.
徐延民 《黄河之声(科教创新)》2016,(8)
本文以歌剧《夏莫尼的琳达》中咏叹调《这心灵的光》为研究对象,通过深入分析咏叹调的音乐特征及作曲家的创作意图,来揭示这一唱段的深层含义,并结合本人自身演唱实践经验进行演唱探究,为歌剧作品演唱的二度创作与教学的探索提供一个案例. 相似文献
10.
徐戈 《贵阳学院学报(社会科学版)》2012,(6):100-105
弗朗索瓦·博尔纳是古典主义的作曲家,这首《卡门幻想曲》是由歌剧《卡门》中提取的几个代表性片段改编而成,也是普及度最高同时深受人们喜爱的两个片段。而弗朗索瓦-博尔纳将其融入到了自己的创作改编理念中,诠释出了新的音乐,新的变奏。不仅如此这部作品最大的特色莫过于作曲家通过这部作品将长笛本有的特色发挥的淋漓尽致,在音色、技巧、旋律、演奏法等的方面都做了很大的突破。 相似文献
11.
音乐是一门情感的艺术,丰富的情感是音乐表现的基础,西洋歌剧咏叹调正式通过歌者的演唱及其表演将音乐呈现给观众,在歌剧的旋律、和声以及节奏等因素的基础上,歌者把角色内心的情感内容传达给听众。在西洋歌剧咏叹调中,作曲家充分挖掘人声歌唱的潜能,以展示人物丰富深刻的内心世界,西洋歌剧咏叹调要求相当程度的歌唱技巧。西洋歌剧咏叹调无时无刻不展现音乐的美,它创作出的美愉悦我们的生活,陶冶我们的情操,还可以净化欣赏着的心灵。 相似文献
12.
德国作曲家格鲁克在西方音乐史上因其对歌剧的改革而闻名于世。18世纪中下叶,歌剧在诞生了百年之后沦为取悦欧洲封建贵族生活的装饰品,尤其是意大利正歌剧,内容与形式日趋僵化,陷入一种夸张造作的陋俗。贵族们对阉人歌手的崇尚到了趋之若鹜的境地,逼迫作曲家为了迎合某位歌手炫技的需要而创作大量与剧情无关的咏叹调。早年在意大利因创作正歌剧而成功的格鲁克,深受当时启蒙运动思想的影响,对正歌剧中的弊端进行了具有划时代意义的改革。经他改革后的歌剧咏叹调,无论是从形式、内容还是载体都体现出"力图使音乐为诗歌服务"和追求"质朴、自然"的风格。本文以他歌剧改革的代表作《奥菲欧与优丽狄茜》中的著名咏叹调《世上没有优丽狄茜》为例,分析了他咏叹调的形式美学特征、内容美学特征和载体美学特征,从而归纳出其综合美学特征,并在此基础之上探究了格鲁克歌剧咏叹调美学特征的成因、影响与意义。 相似文献
13.
陈静 《黄河之声(科教创新)》2016,(3)
抒情正歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中,作曲家多尼采蒂把露琪亚这位女主人公的爱情悲剧通过音乐上的塑造,展现的淋漓尽致。本章即通过对该剧中第一幕的咏叹调的音乐创作手法的详细分析,来研究作曲家多尼采蒂是如何塑造露琪亚这一音乐形象的,以及怎样表达悲剧情感和怎样反映、批判社会现实的。 相似文献
14.
曹艺露 《黄河之声(科教创新)》2013,(17):35
《诺尔玛》是作曲家贝利尼在1831年创作的一部英雄性正歌剧,以表现女主角悲剧爱情为主。本文以这部歌剧中最有代表性的《圣洁女神》为研究对象,对这部歌剧的音乐特征及演唱风格进行了分析,以期此文能使歌唱者对这首咏叹调有更深的理解。 相似文献
15.
黄丽丽 《黄河之声(科教创新)》2019,(15)
歌剧《弄臣》是根据法国作家维克多·雨果的剧本《逍遥王》改编而成的,由意大利歌剧作曲家威尔第谱曲,是一部极具戏剧性和艺术性的代表作品,一个多世纪以来,它久演不衰,是歌剧作曲家威尔第惊人的巨作之一。本文就将对歌剧《弄臣》中的选段《每逢那节日来临》作为主要研究对象,从创作背景,演唱技巧,人物分析几方面,从中分析该首咏叹调《每逢那节日来临》中女主人公吉尔达的演唱处理和人物形象。 相似文献
16.
倪静 《楚雄师范学院学报》2014,(12):104-108
歌剧《伤逝》根据鲁迅同名小说改编而成,是作曲家施光南为纪念鲁迅先生诞辰100周年而创作的,此剧不仅树起了中国民族歌剧发展的创新里程碑,还成为了中国民族歌剧创作的重要代表作之一。《一抹夕阳》、《风萧瑟》、《不幸的人生》是歌剧中女主人公子君的三首咏叹调,即爱情三部曲。其音乐的表现形式借鉴西洋歌剧的艺术手法,结合二三十年代艺术歌剧的特点和时代背景,运用合唱、领唱、二重唱、四重唱、重唱与合唱相融合等歌剧演唱形式,增进了歌剧本身的抒情性和戏剧性。 相似文献
17.
王鹤玲 《黄河之声(科教创新)》2019,(6)
意大利作曲家普契尼一生共创作了十二部歌剧,《图兰朵》这部歌剧讲述的是外国人脑海中古代中国的故事,这也是他这一生的最后一部歌剧。《主人,您听我说》是剧中较为精彩的一首女高音咏叹调,讲述的是女仆柳儿为了表明对王子的真心,宁可以牺牲生命来保护心爱的人。本文从歌曲的创作背景、艺术分析等两个方面对该首咏叹调进行解读,也加入了一些自己在演唱这首咏叹调时的感悟,目的是更好的分析和体会这首优秀的作品。 相似文献
18.
薛娇 《邵阳学院学报(社会科学版)》2012,(4):105-108
歌剧作为一种综合艺术形式,包含着诸多方面的艺术因素,其中的咏叹调则集中表现了剧中人物的情感和个性,也是形成作曲家创作特色的重要组成部分。掌握作曲家歌剧咏叹调作品的艺术特征,无疑对表演者演唱的成功具有重要意义。歌剧《梦游女》是意大利作曲家贝利尼的代表作品之一。剧中人物个性鲜明,富有戏剧色彩。文章试图结合女主人公阿米娜的角色定位,对其著名咏叹调《啊,满园鲜花凋零》的艺术风格及演唱作出细致的分析。 相似文献