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1.
《黄河之声(科教创新)》2015,(8)
钢琴作为乐器之王,不仅在演奏钢琴作品方面呈现出了丰富的艺术魅力,还在对声乐演唱的艺术指导方面发挥了不可忽视的作用。钢琴伴奏艺术作为声乐演唱重要的辅助内容,不仅帮助演唱者更全面的诠释了声乐作品的艺术特色,还进一步的加强了声乐作品的审美内涵。基于此,笔者结合演奏实践对声乐钢琴伴奏过程中需注意的几点问题进行了总结。 相似文献
2.
在今天,很多人把钢琴艺术仅看成一门演奏钢琴的技术课,而不是艺术课,他们忽略了钢琴演奏过程中蕴舍的美学价值,即旋律美、个性美.本文从旋律与作品分析,音乐个性与情感两个方面,对钢琴演奏的美学内涵进行了分析,认为只有对上述两个方面有正确的理解和分析,才能领会到钢琴演奏艺术的真谛. 相似文献
3.
唐添 《内江师范学院学报》2006,21(Z1):485-487
在钢琴的演奏中,只有把那些富于变化的音色、清楚明了的层次、控制得当的力度对比、鲜明的时代和个人风格以及作品深刻的艺术内涵表达得淋漓尽致,才能具有震撼人心的艺术感染力．所以,作品的情绪和内涵贯穿了我们教学的始终。但是,我们还不得不承认,要达到这种收放自如、技惊四坐、感人肺腑的艺术境界,是必需建立在对钢琴的了如指掌以及经历一些纯技术的、枯燥的、甚至是机械的基本功的练习基础之上的。只有更好的了解自己的乐器,才能有更精彩的演奏。古人有云“公欲善其事,必先利其器”。本文暂且抛开演奏和教学中个性的东西,仅从钢琴的一些物理属性方面阐述和演奏的一些联系。 相似文献
4.
郭倩 《黄河之声(科教创新)》2017,(18)
钢琴艺术指导是集钢琴艺术、演奏技巧、作品赏析等为一体的综合性艺术,需要指导者具备扎实的音乐功底和审美能力,本文通过分析钢琴艺术指导的内涵及特征,指出钢琴艺术指导者所需具备的基本素养,并提出了钢琴艺术指导能力提升的有效途径。 相似文献
5.
《黄河之声(科教创新)》2015,(8)
《云裳曲》作为陕西筝派优秀的代表曲目,无论从演奏技巧还是艺术表现力方面,完美的诠释了陕西筝派的艺术内涵和艺术特色。在本文中,笔者通过演奏实践对这首作品左右手的演奏技巧进行分析,并对《云裳曲》的艺术表现力进行了全面的探索。 相似文献
6.
《黄河之声(科教创新)》2018,(23)
德国作曲家布格缪勒的音乐创作风格和作曲手法既继承了古典传统,又带有浪漫气息,使得他的作品在严谨中不失优美和抒情。钢琴作品《再会》选自他的《钢琴进阶练习曲25首》(Op.100,No12),这是一首集钢琴演奏技巧、手指训练、情感表达于一体的作品。本文主要从结构特色、情感内涵、演奏艺术三个方面的艺术特征进行分析。 相似文献
7.
本文从莫扎特的生平、音乐风格等方面对他的钢琴音乐做了比较全面的剖析,在一定层面上反映了他钢琴音乐的风格特征。主要从力度、速度、音色、演奏方法、踏板以及和声等方面,对如何演奏他的钢琴作品做了全方位的分析和研究。另外,还就演奏他的钢琴作品的作用和意义作了简单的总结。 相似文献
8.
迟旭 《黄河之声(科教创新)》2019,(15)
钢琴艺术具有着悠久历史,其是欧洲音乐极具代表性的一门艺术,对演奏人员技法要求很高,并且需要演奏人员身体每个部分进行协调配合。伴随社会发展,钢琴作品的演奏风格历经几次变化,同时风格在转变给演奏技法造成较大影响。基于此,本文在分析钢琴作品的演奏风格具体演变的基础上,对作品风格给钢琴技法带来的影响进行探究。 相似文献
9.
《黄河之声(科教创新)》2015,(1)
中国钢琴艺术的发展势头越来越好,钢琴作品传播有着一定的文化继承与发展作用。本文将以钢琴作品的传播为出发点,通过钢琴作品创作、钢琴作品演奏、钢琴教学三个方面来系统阐述钢琴作品传播过程中对民族性的继承与发展的作用。 相似文献
10.
李昱霏 《鞍山师范学院学报》2012,14(2):98-101
《水妖》是拉威尔钢琴组曲《夜之妖灵》的第一部分,这部作品无论是从演奏技巧上,还是从音乐内涵上,都具有较高的艺术价值.本文通过两大方面内容对此部作品进行了详细的分析与深入的研究:其一,从音乐分析着手,包含了结构分析、音乐语言学、音乐形象等音乐理论知识;其二,从演奏技术着手,针对音色、速度、强弱力度等问题进行了细致的分析. 相似文献
11.
肖邦对传统的钢琴练习曲进行了艺术升格,他的作品在演奏技巧和艺术程度方面均提升到一个崭新的高度,实现了技术与艺术的高度统一。在整个钢琴练习曲发展史上有着极其重要的地位和作用。肖邦钢琴练习曲是每个钢琴演奏者必须学习的曲目。本文主要通过分析肖邦钢琴练习曲的特点来讲述其在钢琴学习中的重要作用。 相似文献
12.
罗淇匀 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
钢琴是通过手指将旋律弹奏出来,从而传达出作品所体现出的内在情绪,塑造出音乐的形象。音乐的本身就是具有审美特征的,这一法则和人的听觉以及心理是密切相关的。本文通过从提高钢琴的演奏技巧;提高音乐表现力,正确塑造音乐形象;提高学生的演奏兴趣,体会钢琴作品的美;对音乐作品进行理论分析这四个方面,分析了如何用美学原则的视角去诠释钢琴作品,演奏钢琴作品,才能将作品完美的演绎出来。 相似文献
13.
《黄河之声(科教创新)》2018,(24)
肖邦《钢琴练习曲》是音乐院校钢琴专业学生的必修曲目,是音乐家音乐会演奏曲目的试金石,肖邦《钢琴练习曲》的创作被誉为是肖邦对钢琴艺术的一场革命。本文以作品op10-12为例,从技巧归类、技巧驾驭、技巧与音乐的结合三方面进行分析研究,目的在于能够为肖邦《钢琴练习曲》的学习者与演奏者找到更为科学的便捷的学习方法与演奏要领。 相似文献
14.
李莉 《黄河之声(科教创新)》2013,(4):61
演奏是钢琴学习者学习成果展现的一个过程,对个人的演奏技巧和综合能力要求很高。优秀的演奏者一定要具备多方面的能力,能够在演奏过程中驾驭作品,充分展示钢琴艺术的魅力。以下笔者对钢琴演奏者的能力培养进行了分析。 相似文献
15.
韩少楠 《黄河之声(科教创新)》2018,(11)
《黄河》钢琴协奏曲作为一首成功的钢琴改编作品,展现了我国钢琴作曲家的集体智慧。在四个经典的乐章中,不仅展现了兼容贯通的中西方音乐创作手法,而且鲜明的标题性色彩赋予了这部钢琴协奏曲更深刻的艺术内涵。因而,在下文的研究中,笔者结合自身的演奏实践进行了三个方面的思考和实践。 相似文献
16.
梁智源 《和田师范专科学校学报》2010,29(4):229-230
由于音乐艺术本身的情感特点,在钢琴的实际教学过程中,需要演奏者充分的把握钢琴作品的内涵,设计合适的教学情境,调动学生的学习兴趣,激发演奏者的演奏热情,以便于更好的表现情感。笔者认为,钢琴教学应该从艺术情景、学习情趣、点燃情感三个方面加强对钢琴演奏者的训练。 相似文献
17.
在高师钢琴教学中,教师应该使学生学会对不同的钢琴作品进行分析,正确把握不同风格、不同时期、不同作曲家的作品,正确理解其内涵,把对音乐的诠释能够恰如其分地运用到演奏之中,这样才能触及到所演奏的作品的真谛. 相似文献
18.
杨帆 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2007,(Z1)
要使演奏具有震撼人心的表现力,一方面决定于演奏者理解作品的能力——对音乐本身所蕴含的深层次内涵的认识;另一方面决定于演奏者弹奏技巧的运用——对钢琴弹奏技术、技巧熟练掌握和得心应手的运用。为能够充分理解音乐的内涵,用尽可能完美的技巧,通过自己的艺术构思,深刻而有个性地表达音乐作品的思想内容,演奏者在弹奏一首乐曲前必须理解作品、认识作品,然后运用不同的演奏技巧表现它。笔者主要对钢琴演奏中理解作品的三个方面如通过了解作品的历史文化背景,分析曲式结构和欣赏典范音响,充分激发出演奏者内心的想像力和对音乐的感悟能力以及演奏技巧中的力度对比、乐句处理等作一简要分析。 相似文献
19.
舒伯特一生共创作8首钢琴即兴曲,这些作品是钢琴教学上重要的曲目,也是钢琴音乐文献中的艺术珍宝,作品以优美的旋律和朴实的技术取胜,鲜明地刻画了不同的音乐形象。文章以作品Op.142No.3为研究对象,探讨其音乐特征、曲式分析、演奏特点及教学价值等几个方面。 相似文献
20.
邱涵子 《黄河之声(科教创新)》2019,(24):30-31
钢琴音乐最早在西方出现,随后又传入我国。经我国钢琴作曲家不断努力之,创作出了许多高水平的作品。中国钢琴作品是建立在本民族基础之上的,具有鲜明的民族性特点。同时中国钢琴作品又融合了西方钢琴音乐文化的内容,又带有一定的时代风貌。中西方演奏钢琴的方法既有共性,也有特性。因此有必要重点分析中国钢琴音乐作品的演奏方式,侧重于钢琴作品演奏中的和声色彩,在对中国钢琴作品音阶、调式等充分了解的基础上,才能掌握中国钢琴作品中蕴含的文化内涵。 相似文献