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你是幸福的我就是快乐的“‘下一个节目——《西班牙斗牛士舞》。’音乐响起来了,是那么地充满诱惑,待那渲染出舞蹈者的热情与奔放的前奏过后,她终于上场了。舞姿是那样的优美与洒脱,更让我们兴奋的是,她,竟然是我们新来的语文老师。”这是一段描写我的学生作文。事隔多年,至今我还记得篝火晚会后的第二天收到的一张字条:“老师,您的舞蹈太精彩了,可以在活动时间教我 相似文献
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《华夏少年(简快作文 )》2019,(7)
小学音乐欣赏是音乐学习的重要领域,是培养学生审美能力的有效途径。而舞蹈是表达自己对音乐感受和理解的最直接的方式。从三个方面:以舞激趣,激发学生的学习动力;以舞助学,促进学生对音乐形象的理解;以舞解难,提升学生对音乐要素的感知能力,来谈一谈小学音乐欣赏教学中如何恰当地运用舞蹈要素。 相似文献
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中国戏曲艺术历史悠久，源远流长。戏曲用它特有的形式传承着中华民族的化，其基本特征可以概括为：由演员装扮人物；在一定场合当众作故事表演；通过塑造舞台艺术形象来表达思想感情、感染观众。①而戏曲在故事表演当中，通过歌舞动作表现人物的某种情绪，来体现戏曲“唱、念、做、打”的艺术特点。王国维在《戏曲考原》中说道：“戏曲，谓以歌舞演故事也。”此种说法，抓住了戏曲的基本特征。戏曲的舞蹈美贯穿在戏曲表演体系中被人们习称的“做”和“打”这两种功法之中。戏曲舞台上人物的一切行动都是舞蹈化了的，戏曲舞台上人物形象，可以说是舞蹈艺术的形象。戏曲舞蹈需要演员调动起自身肌体和精神的一切因素，实现美化和舞蹈化，而且服饰、道具等，也都参加了美化和舞蹈化的创造。戏曲演员手中拿的、头上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段组合，如羽扇舞、团扇舞、折扇舞、闭扇舞、双扇舞、方巾舞、马鞭舞、船桨舞、水旗舞等等，还有舞帽翅、舞鸾带、舞甩发、舞红绸等，任何一种生活用具一经纳入戏曲舞台而成为道具时，就会产生出精彩的舞姿，构成富有表现力的戏曲舞蹈。 相似文献
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胡琼 《赤峰学院学报(自然科学版)》2014,(3):268-269
唐代舞蹈序列,可简略分述为:宫廷乐舞、霓裳羽衣舞及同类、宗教祭祀舞、健舞与软舞和歌舞戏.唐代舞蹈是在雄厚的民间舞蹈基础之上,在充分吸纳古今中外舞蹈艺术精髓之中,加以艺术凝练创新而成就的盛世舞蹈.雄浑庄严的早唐舞蹈,具有浓厚的功利色彩;灵动飘逸的盛唐舞蹈,具有鲜明的浪漫色彩;繁华似锦的中晚唐乐舞,回归现实主义.回溯唐代舞蹈世界,展望新时期中华民族舞蹈的复兴. 相似文献
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金瓯 《历史教学(高校版)》1992,(11)
公孙大娘是唐代民间舞蹈家。唐代舞蹈风格多样,分为“软舞”、“健舞”两类。“软舞”柔和婉转,节奏舒缓;“健舞”矫捷刚劲,节奏明快。公孙大娘以表演“健舞”而闻名于世。她在掌握了各种舞剑技艺后,博采众长,创造了一种快节奏,高难度、舞姿雄健的剑器舞。大历二年(767年),杜甫在四川看到公孙大娘的弟子李十二娘表演剑器舞时,回忆起自己50年前在河南观看公孙大娘舞剑器的情景,写了《观公孙大娘弟子舞剑器行》的诗: 相似文献
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李俊平 《黄河之声(科教创新)》2017,(7)
敦煌舞作为古代舞蹈与西域舞蹈的集大成者,将细腻的中原舞蹈和中亚、西亚舞蹈糅合在了一起,形成了风格迥异的敦煌舞。敦煌舞是丝绸之路发展过程中的一道靓丽景色,不仅凸显了我国古典舞蹈的博大精深,也体现了浓厚的宗教文化,体现了西域地区鲜明的文化特色。可见,敦煌舞是集多民族文化于一体而创作出来的舞蹈形式,从中我们不仅可以看到十个朝代的舞蹈文化发展,还可以感受到鲜明的印度舞、波斯舞等风格。这些融合为一体的优美舞姿,全部的集聚到了敦煌舞身上,进行广泛的容纳与吸收。本文通过对敦煌舞的本质内涵及价值影响进行深入的解析,对敦煌舞的艺术特色有更全面的理解和把握。 相似文献
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何荣 《黄河之声(科教创新)》2016,(13)
敦煌舞作为我国独具特色的舞蹈派别,因其别样的艺术特色、深厚的文化内涵、丰富的审美特色而深受舞蹈表演者及教学者的热爱。敦煌舞作为一种特殊的再生性舞蹈,它的形成和发展虽历经波折,但为世人呈现出了璀璨的古典舞蹈文化。在本文中主要对敦煌舞流派的形成发展进行分析和总结,以期为敦煌舞艺术的二度创作增添色彩。 相似文献
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在素质教育为主导的今天,社会需要的是具有综合性音乐才能的翩翩学子,他(她)们不仅要能唱、能跳、能教还要能"导"。这就要求《舞蹈创编》课的教学内容、范围要相对宽广而精炼,让学生把什么舞都能跳、能教,会编作为我们的教学目标。搞好《舞蹈创编》教学必须从实际情况和目标出发,将理论和实践两个教学环节合理安排课时,循序渐进。 相似文献
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孙婕 《黄河之声(科教创新)》2018,(1)
蒙古族舞蹈深受广大观众喜爱,安代舞作为蒙古族舞蹈的传统舞蹈之一,多年来一直活跃在舞台上,丰富着蒙古舞舞蹈文化。安代舞的传承和创新一直是舞蹈艺术工作者,舞蹈教师,舞蹈编导们重点研究的方向。传承安代舞刻不容缓,在传承民族舞蹈的同时需要古老的安代舞蹈艺术能够与时俱进,紧跟时代发展步伐,不要被淘汰。要符合现代人的审美还要有一脉相承的安代舞到文化的符号和灵魂。本文将对安代舞的传承和创新经行阐述。蒙古族舞蹈是我国民族艺术之林中一棵参天大树,蒙古族舞蹈源远流长并深受广大观众的喜爱,同时也是进入舞蹈专业教学中的五大少数民族舞种之一。蒙古族舞蹈中有很多是流传已久的舞蹈。安代舞就是其中非常古老的舞蹈。安代舞需要专业的舞者继续研究发扬传承安代舞。传承安代舞刻不容缓。而今,安代舞的创新遇到了难题,如何攻破安代舞这一个古老舞蹈的编创出新的难题呢?需要我们做大量的工作去研究,边研究边学习如何能编创出新的能够紧跟时代潮流安代舞蹈。所以本文对于安代舞的传承和创编创新进行论述。 相似文献
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夏莹莹 《兰州教育学院学报》2014,(2):74-76
舞蹈的基本功在敦煌舞训练过程中发挥着重要的基础作用。舞蹈基本功的训练是属于舞蹈功能性训练,敦煌舞的训练是舞蹈风格的训练;同时,舞蹈基本功的训练也是属于舞蹈基础性训练,而敦煌舞的训练也是属于舞蹈表演性的训练。两者之间既是"功能性"与"风格性"的关系,也是"基础性"与"表演性"的关系。只有具备了非常过硬的基本功训练基础,才能更好地展现敦煌舞的风格。在敦煌舞的表演中,想要完成一个好的风格表演,必须以基本技术为基础,使"基础性"与"表演性"相互配合,才能达到技术与艺术的完美结合。 相似文献
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邹丽阳 《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》2009,(4):153-154
早期的音乐从舞蹈中产生,又附属于舞蹈,最后才独立发展。待音乐高度发展后,舞蹈又受惠于音乐,舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。二者彼此配搭、彼此衬托。相互表现。相互促进。舞蹈与音乐共生存。音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。舞与乐是不可分割的。因此在舞蹈教学中应该重视“乐感”的培养对舞蹈教学的积极作用,让艺术的苗子能在音乐的潜移默化的滋养下,逐渐做到乐中有舞,舞中有乐,声情并茂,养性怡情。 相似文献