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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 78 毫秒
1.
多年以来,乡土人物题材成为中国油画的主要创作元素,其深沉的文化内涵和温馨的家园意识凝聚了中国油画诸多的博爱思想和情感依附,并构成唯一一个以题材冠名的油画类别-乡土主义油画。在当代油画创作中,乡土人物题材已经成为不同油画风格的表现主题,诸多画家采用不同的创作观念、表现技法和绘画语言,从自我的艺术个性出发践履着这一题材在中国油画中的多元风格构成。本质上说,题材并不属于油画的本体范畴,但是从题材入手来研究中国油画的文化内涵与审美特征,对于当代油画而言将是一个新的研究路径。  相似文献   

2.
古典油画在社会发展的过程中,逐渐经历了几个发展阶段,并且在这个过程中演变出了许多不同的创作流派,也具有了不同时期的特色.古典油画在世界油画史上占有一个重要的地位,并且形成了自己独特的风格与绘画技巧,与此同时,当代油画积极地从古典油画中汲取灵感,但是也形成了自己独特的绘画创作风格,据此,本文将从多个方面出发,对古典油画和当代油画进行细致分析,并对两者的差异进行对比,希望能给相关人员一些启迪.  相似文献   

3.
我们现在所谓的中国当代油画,从时间上讲一般是指改革开放以后到当下所创作的油画;从范围上讲又专指官方之外的创作群体。本文所论述的中国当代油画主要是当代的非官方油画,其表情性,是当代油画对情感的表现或表达,是油画艺术家个人艺术风格的情感表达,是对生活的思考和感悟,并予以个性情感方面的表现。本文通过分析研究中国当代油画家的具有代表性的油画作品,探索其对情感的抒发和表现,以及对现实生活的重新认识和思索。  相似文献   

4.
中国当代油画实践已呈现为多样化的创作趋势,但并没有形成与之相关的多样化风格理论形态,严格地说,中国还没有系统化且明细界定的风格体系。中国油画一方面汲取着中国的传统文化精神,一方面又暗合着西方的风格理论,处在一个多元并蓄、各取所长的演进之中。在中国油画全面发展的今天,明细每一风格及风格下画家群体构成尤为重要,这既是当代油画学科建设的客观要求,也是其理论、实践辩证发展的现实依据。  相似文献   

5.
作为19世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表,肖邦是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上来的作曲家,其音乐创作的代表性手法较为集中地体现在他所创作的四首大型钢琴叙事曲中。本文尝试从叙事曲的悲情、结构和节奏等方面阐述浪漫主义音乐语言及其风格手法在其钢琴叙事曲中的运用,以求展示肖邦钢琴艺术宝库的绚丽多姿和博大精深,为更深刻地理解和拓展钢琴音乐的表现力提供一定的借鉴或启迪。  相似文献   

6.
在半个多世纪的创作中,吴冠中大胆探索,执著追求,实现了西方艺术与东方艺术、现代精神与民族传统的结合,融东西方绘画意识和手法于油画风景的创作之中。他的油画风景作品,既具有明显的装饰性,又具有突出的写意性;既洋溢着时代气息,又蕴含着东方艺术的韵味,自成一家,独具风格。他大大拓宽了油画的表现领域,丰富了油画的表现手法  相似文献   

7.
从某种角度说,油画艺术的外在语言特征是鉴别油画艺术流派和画家风格最重要的指标之一,它几乎涵盖了油画家创作的全部内涵。分析其语言特征的变化有益于我们正确和有效地实现油画创作中的语言转换,纯化油画语言.提高油画语言表现力。在当代.新观念和新思维处于无常态的变化中,如何把握油画艺术(语言特征)整体的发展方向.随时考验着画家们的心智。  相似文献   

8.
李斯特的艺术歌曲很有特色,创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧,不但代表着李斯特的创作风格特点。也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜。文章在论述影响李斯特艺术歌曲创作风格的因素前提下.对其典型艺术歌曲中的戏剧性的朗诵旋律、形象化的伴奏织体和丰富多彩的和声特点进行了分析、总结.为进一步深刻认识李斯特的创作思想和艺术特征提供了借鉴。  相似文献   

9.
本文通过梳理绘画肌理的历史形态,认为从古典油画到当代油画的发展过程中,肌理形式由客观形态嬗变为主观形态,并伴随着明确的价值取向。因此,在当代油画创作中,如何使用肌理则体现了一个画家对造型语言的敏锐程度以及对绘画的把握能力。运用恰当的肌理语言能够使作品的时代特征更加鲜明,也有利于凸显画家的绘画语言与造型风格。  相似文献   

10.
《前奏曲,圣咏和赋格》是塞萨尔·弗朗克最伟大的作品之一,他将最具浪漫主义色彩的和声与古典主义的作曲形式完美地融合在一起。弗兰克将复调的创作手法进行了创新,加入了管风琴元素的音响与炫技华彩,形成了弗兰克的创作特点。分析弗兰克的《前奏曲,圣咏和赋格》的曲式结构与演奏特色,能对法国浪漫主义晚期及弗兰克的创作、演奏风格带来新的认知,作品所展现的音乐特性对于后人弹奏中把握不同风格作品有非常大的研究价值。  相似文献   

11.
多年以来,张冬峰一直致力于探索在油画创作中如何融入中国传统的审美精神,如果将他的作品作历时性排列,可以清晰地看到其艺术历程的现实主义、浪漫主义、意象主义三个探索阶段.最终他以融贯中西的艺术手法,将亚热带地区平淡无奇的荒岭坡地,幻化成令人魂牵梦绕的"张家景致",以自己的艺术禀赋和执着追求开启了中国"油画民族化"的大门.  相似文献   

12.
中国具象油画历经了几百个年头,追溯其每一步的发展,都离不开当时的时代背景。新中国成立后,历经曲折的中国油画,最终找到了能够代表自身特色的创作题材和方法。改革开放以来,随着文艺发展的多样化和艺术发展空间的宽广,油画创作也进入了多元化时代,各种不同的表现风格和艺术派系同生共存,相辅相成。本文以建国后中国当代油画的发展历程为主线,介绍不同历史时期,不同地域文化下中国具象油画呈现出的特征,以期对当代中国具象油画的发展做深层次的分析和研究。  相似文献   

13.
古典主义时期和浪漫主义时期的音乐,不管是从创作技法还是听觉角度上,它们的风格都有很大的不同,本文主要通过对格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》在配器、和声以及转调等多个方面上的作曲技法分析,来展现浪漫主义时期音乐作品的特点,从而表现出格里格独具匠心的创作手法,为今后实际作品的创作获得一些帮助。  相似文献   

14.
哥特式小说文学手法与浪漫主义写作手法在实际应用上有着明显的不同,在《蝴蝶梦》中,作者达夫妮·杜穆里埃利用哥特派小说的创作手法将阴森压抑的绝望和恐怖融入作品,同时又赋予作品浪漫主义的缠绵温柔,从而成功的在作品中塑造了富有神秘传奇色彩的女性吕蓓卡的人物形象。本文通过对《蝴蝶梦》中哥特式和浪漫主义两种创作手法进行分析,展现达夫妮·杜穆里埃在艺术继承和艺术创新方面所作出的杰出贡献。  相似文献   

15.
在西方绘画史上,出现过很多艺术流派,古典主义崇尚古希腊罗马的典范,浪漫主义推崇戏剧性的情节与热情奔放的表达,而现实主义强调理性,关心现实并且表现现实.在艺术的更选中,不管是西方还是中国,现实主义精神虽然已不再占据主流的席位,但是现实主义精神在油画创作中的重要性却是无可替代的.在中国当代油画创作局势百花齐放百家争鸣的今天,现实主义精神更显得尤为重要和珍贵.  相似文献   

16.
都市的发展给油画创作提供了新的表现题材。探究当代都市油画创作的内容、构图方式、色彩表现形式等方面,可以了解当代中国油画发展的现状和问题,进而对油画创作有更深刻的认识:当代中国油画创作要贴近都市生活,表达画家真实的情感体验,不断探索适应时代潮流的视觉表现形式,反应当代社会的精神面貌和文化立场。  相似文献   

17.
油画传人中国已有400多年的历史,经历了长期的学习、吸收和成长过程,形成了独特的中国特色,具有浓郁的中国韵味,那么这些韵味从何而来,源自于哪里?是非常值得研究的课题,文章从当代中国油画创作过程中创造性思维入手,结合当代油画创作过程中的现实因素分析当代中国油画创作过程中的创造性思维的运用。  相似文献   

18.
颜佳玥 《文教资料》2013,(17):77-78
陆在易是我国当代著名的作曲家,在艺术歌曲创作领域具有很高的成就。文章以陆在易创作高峰时期的经典之作《我爱这土地》作为研究对象,从歌曲创作的几个不同层面进行分析,总结出作曲家艺术歌曲的创作风格,归纳出该艺术作品创作手法上的风格与亮点。  相似文献   

19.
20世纪90年代开始,都市题材逐渐成为了中国油画艺术家们创作的重要内容.在中国社会现实与当代文化生活中对都市人的生存状态、生命体验和人性情感的关注,表现人们在都市化进程中由于社会问题和文化现象导致的内心失落、幻想、躁动、彷徨等复杂矛盾的内心世界,无疑成为当代许多油画艺术家关注都市创作题材的必然选择.当代中国都市题材油画创作彰显了艺术家主体意识的自觉,人性表现是当代都市油画作品内在的精神力量.  相似文献   

20.
皖西民歌具有独特的地域风格,深受广大人民的喜爱。皖西民歌歌词继承了《诗经》的现实主义和《楚辞》的浪漫主义的创作手法,它反映了皖西区域社会生活的本质,表现了皖西人民的爱情婚姻、生活习俗、思想感情等,它朴素亲切而新奇的语言风格,以及内容所富含的客观生活事相,形成具有皖西特色的现实主义和浪漫主义,分析其创作方法,对更好的传承与发展皖西民歌具有重要的现实意义。  相似文献   

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