共查询到20条相似文献，搜索用时 62 毫秒
1.
芦明明 《河南广播电视大学学报》2014,27(2):24-27
动画是一门视听艺术,需要画面与声音相互配合,声音赋予动画角色生命力,辅助画面讲故事,塑造出许多真实的角色形态。充分认识声音在表达动画情感时的作用,研究背景音乐、音效以及角色对白在控制动画影片节奏、烘托氛围、解释画面、塑造角色性格、表达情感时的具体应用,对声音在动画中的情感表达维度的研究,将有利于增强声音设计的艺术性和提升动画片的质量。 相似文献
2.
高坤 《常州师范专科学校学报》2010,(3):71-74
随着动漫产业的升温,动画配音创作越来越受到有声语言研究者的关注,也成为播音与主持工作研究领域的一项新课题。动漫配音的语言表达与播音要求不尽相同,它要求语言既真实,又有艺术夸张;既自然,又有修饰;既有内心感受,又有鲜明体现。文章阐述了动漫配音中语言声音变化技巧及气息运用与变化技巧,并结合实例分析了动漫配音技能。 相似文献
3.
＂中国动画学派＂作品风格多样,有传统二维动画,也有偶动画、剪纸动画等,还有极具中国民族特色的水墨动画,以鲜明的民族风格屹立于世界动画艺术之林。其动画角色的动作表演或借鉴民族传统舞蹈,或来源于传统戏曲表演,和现实生活中真实动作相糅合,形成写实、夸张、戏曲等诸多风格,具有鲜明特点。 相似文献
4.
中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜,是融表演、演唱为一体,并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类.然而,由于种种观念的影响,在一些中小学音乐教育中忽略中国传统文化中戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透.为真正发挥戏曲艺术教育功能,提高中小学学生的艺术审美能力,让我国的"国粹"事业发扬光大,笔者倡导在音乐教学中... 相似文献
5.
6.
歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式,其中包括＂演＂和＂唱＂两部分内容,即运用歌声技巧和舞台表现力技巧体现作品的主题,两者相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,许多声乐演员和正在学习声乐的学生更注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法提高声音表现力和演唱水平,而不重视对歌唱艺术中舞台艺术表演的研究。 相似文献
7.
纪广 《山西大学师范学院学报》2010,(5):113-115
＂伞头秧歌＂是流传至今的一种古老的民间歌舞艺术,其表演分扭秧歌和唱秧歌两个方面,且扭时不唱,唱时不扭。扭秧歌有＂过街＂、＂掏场子＂、＂小会子＂三种主要舞蹈表演形式。＂伞头秧歌＂几种角色富于变化的舞蹈动作特征主要表现在：＂伞头＂的道具运用及步伐和肢体动作;＂鼓子＂的道具运用及击鼓的动作;＂拉花＂扇舞的＂绕＂和＂甩＂,步伐的踢与吸,体态的扭倾含腆。 相似文献
8.
孙一迪 《黄河之声(科教创新)》2015,(4):80-81
美声歌唱表演是既有情感色彩,又具有声音色彩的。美声歌唱是通过歌者的发声器官将人的心理情态表现为丰富多彩的音色语调,其中的语调正是这种声音色调的集中体现。美声唱法艺术的感染力在很大程度上取决于语调的艺术处理运用与表现上。掌握美声唱法的语调表现规律与方法,有助于加强对表演的艺术处理,从而丰富与提高美声歌唱表演艺术的表现力。 相似文献
9.
唱、念、做、打是戏曲表演的基本功。唱即歌唱,念即念白,做是指舞蹈化的形体动作,打是指武术或翻跌的技艺。唱是主要的艺术手段之一,是根据剧目的需要以及人物性格、情绪发展的需要而安排的,通过优美的音乐形象来丰富文学形象,使观众的听觉感官获得美的享受。唱是决定戏曲演员艺术创作得失的重要因素。对同一剧目,不同的演员有不同的唱法,这就形成了不同的流派。 相似文献
10.
张名松 《黄河之声(科教创新)》2017,(2)
所谓戏曲,就是我国一门博大精深的艺术,从产生一来,就不断发展并形成自己独有的表演艺术。戏曲中独有的表演技巧不仅是戏曲的一个重要特征,同时也是戏曲艺术的灵魂所在。在戏曲表演技巧的应用下,越来越多鲜活的艺术形象出现在舞台之上。基于此,本文将从戏曲中的“唱”、“念”、“做”、“打”四个方面来探讨艺术形象塑造过程中戏曲表演技巧的重要性,以供参考。 相似文献
11.
孟红霞 《漯河职业技术学院学报》2012,11(2):118-119
随着动画艺术的不断发展,动画影片以全新的视觉效果出现在银幕上,动画场景作为展开动画片剧情单元场次的特定空间和时间环境,是动画美术设计的基本元素之一,具有推动剧情、刻画人物和营造气氛的功能,而空间感的有效运用决定着故事主题风格和氛围,通过不同的空间形态让观众产生不同的心理反应,使剧情更富有吸引力和感染力。因此,空间元素在场景设计中的运用,对推动剧情发展、突出画面风格和交代时代背景等方面都有很大的影响。 相似文献
12.
吴昊 《黄河之声(科教创新)》2018,(10)
中国戏曲艺术有着悠久的历史而且剧种繁多,戏曲有说有唱,文武皆有,集"唱、念、做、打"于一体。而舞蹈就是其中内容之一。因此,要研究中国古典舞,就得先了解戏曲。本文通过对戏曲历史的了解,来探究戏曲艺术对中国古典舞产生了哪些影响。主要从其对古典舞作品创作以及舞蹈动作两个方面进行分析,探究戏曲艺术对于古典舞形成以及发展中所起到的作用。 相似文献
13.
中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐、宋等至今，形成了比较完整的戏曲艺术体系，取得了辉煌的成就。其以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，独特的虚拟性与程式性的艺术特征，丰富的艺术表现手段，在中华民族文化艺术史上以及在世界艺术宝库里占有独特的地位。至今留给人类精神宝库的优秀作品不计其数。 相似文献
14.
闽剧是福建省主要的戏曲剧种之一。闽剧特点是以唱、念、做、打为主要的表演形式。笔者以2012-2013年福清民营闽剧团作为调查研究对象,运用文献资料分析法、问卷调查法、访谈法等形式分析和梳理福清闽剧的艺术特征及文化内涵。 相似文献
15.
戏曲艺术是中国民族声乐艺术的精华,主要包括＂气、字、腔、情、味＂五个方面,许多声乐论著论述了这五个方面。荆州花鼓戏是中国三百多种剧种中的一种,作为地方戏种,是集唱、念、做、打于一体的综合艺术体,唱腔有着独特的魅力,其中旦角的演唱给我们很多启发。民族声乐教师在教学中借鉴西洋美声发声技术训练的同时,应注重向戏曲的综合性思维... 相似文献
16.
正中国的民族文化多彩纷呈,历史悠久,除了大量的民歌外,还有历史悠久的戏曲音乐,这是一笔非常丰富的民族音乐文化遗产。据统计,目前流行在全国各地的戏曲音乐的剧种有300余种,它是在民歌、歌舞、曲艺等基础上发展起来的一门综合艺术,集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演等为一体,并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。它是无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶,是一个博大精深的艺术体系。新的音乐课程标准中明确规定:"要善于将本地区民族民间音乐,尤其是非物质文化遗产中 相似文献
17.
水彩画艺术以水色的交融形成了画面透明、轻快、流畅、单纯以及薄、清、秀、空、灵等特点,构成了水彩画艺术语言的个性特征。在动画片中运用水彩技法,可以为其提供更大的视觉空间效果,水彩风格的独特魅力使得动画片中的画面效果得到了很好的提高,为动画片提供更好的创作空间和提升更大的艺术魅力。 相似文献
18.
中国水墨动画是中国动画史上一抹瑰丽的色彩,可以称得上是世界动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。中国水墨动画风格中那种意境的美是其他动画形式所无法比拟的。通过对于水墨动画经典动画片的分析以及内含的艺术表现手法,展示中国水墨动画独特的魅力。并以此期望新一代的设计师们能秉承老一辈曾经有过的辉煌成就进而创造出更加优秀的水墨动画作品。 相似文献
19.
梁燕 《中国现代教育装备》2008,(8):137-139
随着Flash动画的广泛流行和软件的不断更新,F1ash新技术以及新的动画艺术形式也层出不穷。笔者研究发现将残影、重影、模糊、光影等多种动态效果合理的运用于Flash动画片制作中,可以极大地丰富画面的内容,使动画更加生动,不仅给观众带莱视觉上的冲击力,而且也留下想象的空间。在制作这些效果时,可以基于动作补间动画,通过对画面的大小、位置,颜色、Alpha透明度等进行调节和设置来实现。 相似文献