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歌唱是要掌握一种使人体象乐器一样活动的技巧。而歌唱状态的训练是通向塑造“人身乐器”的最重要的途径。这是由歌唱艺术的具体特点和人体发声器官的特定功能所决定的。教师是塑造学生良好歌唱状态的总设计师,所以,在教学中,首要的任务是帮助学生建立良好的歌唱状态,掌握正确的歌唱方法,最大限度地发挥“人身乐器”的潜力。笔者认为对学生进行歌唱状态的训练应从以下几个方面进行。一、正确的歌唱姿势正确的姿势不仅会使发音准确,吐字清晰,而且能给人以自然大方,轻松优美之感。但是长期以来,一提歌唱艺术,人们首先想到的就是天赋的高低,而往往忽视了后天的训练,特别是对基本歌唱姿势的训练。在声乐教学中,常常可以看到这样的情况:有的人唱歌时塌胸腆肚,头歪口斜;有的人身体僵硬,双 相似文献
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声乐教学不仅要使学生掌握歌唱技能,还要培养学生的审美能力。声乐教师既要具备较强的演唱能力和实践经验,又要具备对音乐和专业技能的分析能力,并通过准确清晰的语言传达给学生。声乐使用的“乐器”是人的身体,与其它音乐表演工具相比,它是与人最亲近的“乐器”,但也是最难把握的“乐器”。因为歌唱的过程是依靠歌唱者的头脑细心体会、感受、思考的过程,它看不见,也摸不着。在声乐教学过程中,教师的身体力行是最能直接产生教学效果的,学生往往借助模仿来体会和理解,因此,教师的自身实践能力是教学能力的重要组成部分。音乐表达出的思想内容… 相似文献
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于立惠 《胜利油田师范专科学校学报》2005,19(1):49-51
歌唱活动不仅是一个单纯的技术活动，还是人的大脑皮层高级神经系统在运动中综合处理的复杂心理活动，所以声乐教学要重视学生的心理研究。在声乐教学中侧重学生演唱技能的培养，必须通过准确、协调的动作训练来达到训练声音的目的。声乐演唱有很强的时间概念．必须让学生达到下意识的状态，才能在实际演唱中游刃有余。声乐教学的“乐器”是声带和与其相关的发声器官。基于这些特点，声乐教学中可采取心理调节法、直观对比法、启发想象法、因材施教、循序渐进法等方法，同时还要注意教学成果的巩固，重视信息的反馈。 相似文献
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卢亮 《黄河之声(科教创新)》2016,(5)
声乐包括乐器和发声,通过乐器演奏或声音聆听给人以视觉和听觉上的美感,从而提高人的音乐素养。声乐教学作为高校的必修科目,在提高学生音乐素养上发挥重要作用。通过声乐教学,使学生具备一定的声乐技能,掌握乐器的弹奏方法是大学声乐教学的主要目标。新课程的不断深化改革要求在声乐教学上更加注重对学生音乐素养的提升,要求高校针对当前教学现状进行分析,并提出有效的改革策略,以提高大学声乐教学质量。 相似文献
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我从事声乐活动近半个世纪了,从事教学工作也有三十五年了。集三十五年之经验,我的教学要求总结起来就是三个字:“纯”、“准”、“实”。所谓纯,就是声音要纯真、深亮,秀丽,不能毛毛糙糙、颤颤抖抖、摇摇晃晃的。因为音乐艺术总是要通过某个乐器来表达,声乐艺术也一样。学器乐的人手中的乐器,如:钢琴、提琴等都是现成的,而搞声乐的人的“乐器”却要靠辛勤的培养创造。做老师的无不希望给学生一个 相似文献
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张锦华 《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》1998,(4)
在应试教育向素质教育转轨的今天,声乐艺术实践课程的重要性也日益显现。然而,以往高师声乐教学最大的弊病在于忽视其实践训练环节,而片面强调声乐“乐器”的调整,结果必然是教学训练与实践运用脱节。本文从培养学生知识能力结构的角度出发,围绕声乐教学活动中的艺术实践各环节,提出了新的思路和见解 相似文献
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声乐教学不同于器乐教学，其困难之处在于，声乐学习的过程也是制造嗓音乐器的过程。而人的嗓音乐器是唯一的且不可复制的，这就给声乐教师提出了更高的要求。 相似文献
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在高师声乐教学的过程中,绝大多数的声乐学生练习演唱时的伴奏都是通过钢琴这一乐器完成的,钢琴作为声乐演唱的伴奏乐器具有优越性与不可替代性,因而声乐学习者在日常的学习与表演中如何将钢琴伴奏利用好无疑是一个值得探讨的问题。 相似文献
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歌唱作为一门专业技能，已经具有系统科学的理论和训练方法，并被称为“声乐”。声乐艺术是人类嗓音、语言和音乐的完善结合。也是声乐艺术门类中以人体作为乐器的艺术形式。歌唱教学也是直接对人的发音机能、技巧和心理进行综合训练的过程。事实证明，声 相似文献
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歌唱艺术不仅是一门在舞台上展示个人歌唱技术、技艺的表演艺术,同时也是通过演唱者自身的“乐器”对歌曲作品进行艺术再创造。歌唱就是歌唱者在一定心理活动的调控下,使用自身“乐器”的过程。但是在声乐教学中,人们往往比较重视歌唱技能、技巧的训练和培养,而容易忽视歌唱心理对教学和演唱所起的作用和影响。本文着重研究歌唱心理培养在声乐教学中的地位和作用及歌唱的心理状态,并探索声乐教学中歌唱心理素质的培养,以提高声乐教学质量。 相似文献
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<正>1.树立以音乐为中心的整体教学观念作为艺术的一个分支,音乐是声乐艺术中的重要内容,教师应从培养学生音乐内心听觉与音乐意象入手,在声乐教学实践中,通过长期刻苦的音乐艺术训练,融入练习者的创造性,并依靠练习者的情感、经历、修养和文化水平的提高不断促进声乐艺术的表现。技与艺,即声与情,一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和隋感的表达构成歌唱整体,二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事 相似文献
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在高师声乐教学的过程中,绝大多数的声乐学生练习演唱时的伴奏都是通过钢琴这一乐器完成的,钢琴作为声乐演唱的伴奏乐器具有优越性与不可替代性,因而声乐学习者在日常的学习与表演中如何将钢琴伴奏利用好无疑是一个值得探讨的问题. 相似文献
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赵钢 《中国基础教育研究》2008,4(7)
在整个的声乐教学过程中,教师不仅要培养学生掌握如何演唱的方法和技巧,而且要重视开发学生的声音审美观念,这是帮助学生确立正确的声音概念的前提。本文主张在声乐教学中提倡合理协调地运用发声的生理条件,发掘演唱者自然流畅的声音。与此同时,针对在教学中存在的“矫枉过正”的现象,单方面“塑造”演唱技巧的方式以及在声乐技巧训练中存在的片面性问题加以了探讨。在此基础上,文章希望通过“平衡式教学”来达到拓展音质审美鉴赏力,完善演唱技巧的目的。 相似文献
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一师范院校的声乐教学肩负着双重任务,一是要为学生打下“声乐表演艺术”的扎实基础,二是要培养学生的“声乐教学能力”——对声乐理论知识、歌唱技能技巧、歌曲处理等的传授能力。“声乐表演艺术”和“声乐教学能力”是不应分割又相对独立的两个方面。忽视哪一方面都会在人材培养上造成不良后果。例如:仅仅重视“声乐表演艺术”忽视“声乐教学能力”,其后果将是学生只会唱,不善教。学生毕业后,在他们当教师时,只能范 相似文献
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聂贞萍 《荆州师范学院学报》2009,(6):108-109,114
声乐教学中特殊乐器建造、学生状况以及师生关系等几个方面能体现声乐教学的特殊性,对此问题研究,旨在有助于声乐教师能准确地把握其特殊规律,提高声乐教学水平。 相似文献
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从新课程“学会学习，学会合作，学会生存，学会做事”的教育理念出发，从越来越多的学生学习声乐、学习器乐的实际出发，可以发现初中教材“音调”这一节教学的每一个环节“音调高低的定位与感受、物体振动频率与音调高低的关联、各类乐器的音调调节与调号的定位……”，都与学生的音乐经验有很密切的联系． 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2018,(17)
声乐教学过程是指导学生制造自身乐器的过程,这个乐器的优劣,松紧,音色,音域等等都是在教师不断开发和引导的过程中得以实现的。作为靠语言传播为主体的声乐教学艺术,它既看不见也摸不着,不容易捕捉到感觉,因此,形象的教学语言能帮助学生理解教学内容,提高教学效率,起到事半功倍的效果。本文将从声乐技巧方面,比如说歌唱的气息、位置、共鸣、高音的处理等四个方面阐述形象的语言对声乐教学的作用。 相似文献
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浅谈情绪与声乐教学 总被引：1，自引：0，他引：1
张向荣 《黄河科技大学学报》2005,7(4):101-102
在声乐教学中，由于人本身就是演奏的乐器，这就决定了声乐教学的复杂性和综合性，其中心理因素之一的情绪对教学有着重要的作用和影响，正确把握教师、学生的情绪在教学过程中有着重要的作用。 相似文献
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谢骁 《黄河之声(科教创新)》2016,(14)
声乐就是人体自身产生的音乐,人体既可以进行演唱,又可以充当乐器。在学习声乐时,学生必须充分了解人体这件乐器,才能对其加以有效利用;同时学生对基础的声乐生理知识的掌握,可以帮助其合理地开展声乐训练。在声乐课堂中,教师对声乐生理知识进行深入地讲解,能够有效激发学生,从而使声乐教学的开展更加顺利。 相似文献