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印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个画派.印象派绘画是注重于绘画色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画之中.本文就印象派油画艺术产生的原因和特点进行了研究,以此提升印象派油画艺术新理念. 相似文献
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李春 《中山大学学报论丛》2002,22(2):209-212
西方的学者认为，现代派艺术思潮基本上是在印象主义前后开始的，印象派在色彩方面大胆的探索，是第一次以探索艺术表现形式为主的画派，因此在美术史上被认为是现代画派的开端，后印象派塞尚的艺术及观念,为绘画的发展找到了新的结构方式，被称为“现代艺术之父”。 相似文献
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印象派在西方绘事史上有着重要的地位。本文从印象派绘画中善用光与色这两个方面，阐述了其不同于传统技法的特点，说明了它在传统艺术与现代艺术之间建立的桥梁关系。 相似文献
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乐齐弘 《阿坝师范高等专科学校学报》2001,(1)
印象派在西方绘画史上有着重要的地位。本文从印象派绘画中善用光与色这两个方面 ,阐述了其不同于传统技法的特点 ,说明了它在传统艺术与现代艺术之间建立的桥梁关系。 相似文献
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乐齐弘 《阿坝师范高等专科学校学报》2001,(1):87-89
印象派在西方绘画史上有着重要的地位。本文从印象派绘画中善用光与色这两个方面 ,阐述了其不同于传统技法的特点 ,说明了它在传统艺术与现代艺术之间建立的桥梁关系。 相似文献
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许敏 《荆州师范学院学报》2005,28(4):109-110
产生于19世纪60—70年代的法国印象派艺术，处于传统的现实主义向现代派过渡的重要转折点上。印象派在艺术观点上与传统艺术一脉相承，强调艺术的真实性原则，在技法、色彩等方面则与传统艺术背道而驰，给现代艺术以直接启示，使后来的绘画艺术在视觉与审美领域产生了重大的变化。 相似文献
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通过对印象派与传统绘画艺术和现代绘画艺术的继承与发展。以及视觉方式的转换之比较研究。以期重新认识印象主义在艺术史上的价值与意义。 相似文献
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在现代素质教育发展过程中,强调五育并举,而美育是其教学活动中非常重要的一项内容,教学人员需要对其加强重视,科学扎实开展色彩教学。为此,科学引导学生学习印象派绘画,特别是正确应用印象派色彩观,能够有效提升学生审美能力,使学生对色彩具有更为强烈的判断能力,进而强化学生艺术素养。本文首先对印象派及其绘画色彩进行了简要论述,进一步分析中学美术教学应用印象派绘画的重要价值,最后综合探究应用印象派色彩的具体教学策略。 相似文献
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色彩是绘画的基本要素之一,是绘画中不可或缺的审美元素。色彩作为一种个性鲜明的艺术语言,从后期印象派开始逐渐摆脱了对素描的依附,更多地是作为画家情感表现的物质载体,它拓展了艺术表现的思路,给了画家更自由的表现空间。 相似文献
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《甘肃高师学报》2022,(1)
印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。 相似文献
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印象派、后印象派绘画与色彩写生教学 总被引：1，自引：0，他引：1
本文对印象派、后印象派绘画的色彩理论进行了阐述，说明了二者对现代绘画色彩的写生教学有直接的指导意义，以期达到理想的色彩写生教学效果。 相似文献
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印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。 相似文献
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印象派音乐和印象主义绘画都是十九世纪末标新立异的艺术流派,这两个流派的艺术家都善于捕捉事物瞬间的印象,喜爱创造朦胧、缥缈、充满幻想性令人难以捉摸的意境,二者在艺术创作中都不再关注传统的结构轮廓,注重色彩在作品中的应用。印象主义画家认为任何物体的颜色都不是一成不变的,在不同的环境、不同时间的光线下事物的色彩应该是变幻的。他们借助阳光对物体的直射或斜射赋予笔下作品缤纷变幻的奇特魅力,让自然界的无穷变化都从色彩中跳跃出来,从而引导人们从新的角度去体会自然界的真实,感受五彩斑斓色彩占据主导位置的审美理念。以德彪西为代表的印象派音乐充满画面性,他擅长将自然界中事物的色彩融入音乐中,不拘一格的调性和和声织体及配器赋予了旋律浓厚的色彩,这种音乐的色彩性使人耳目一新。尽管印象主义绘画和印象派音乐是两种门类,但展现了其独树一帜的共同的艺术表现特点——色彩性,这是印象主义艺术的独特之处。 相似文献
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林晖 《延安教育学院学报》2012,26(2):89-91
后印象主义绘画是印象主义绘画流派发展走向个性艺术语言表现的阶段。塞尚、高更和凡高等后印象派的主要代表人物将多年以来传统的客观描绘转向了主观表现,在艺术与自然的关系上体现出更深入的革新及重大意义．为现代艺术的发源做出巨大的贡献,留下了深远的影响。 相似文献
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闫同林 《安阳师范学院学报》2006,(4):148-149
19世纪六七十年代法国印象派的产生,完成了绘画色彩造型的变革,为艺术世界开启了新视野和新道路;随后产生的新印象派,尤其是后印象派更是深刻地改变了西方美术的进程,在创作思想和艺术观念上,偏离了西方客观再现的艺术传统,对20世纪西方现代艺术诸流派的产生都有着直接的影响。 相似文献
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曹娜 《山西师大学报(社会科学版)》2010,37(4)
印象派绘画作为西方绘画史上划时代的艺术流派,其最大的特点就是在户外阳光下直接描绘景物,以追求在光色变化中表现对象的整体感.这种创作方法对当代中国美术产生了很大的影响,从创作理念、色彩运用,绘画技法等方面都有着不同程度的表现.印象派绘画与中国油画艺术的相互影响和渗透,为中国油画走向世界拓展了视野,开辟了新的道路. 相似文献
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印象派绘画在世界艺术史上站有一定的地位，对绘画的发展取到一定的推动作用。文章从作为表现形式因素的点、线、面、色彩和构图等的价值及审美作用，着重探讨了印象派绘画中的形式与内容的关系。 相似文献
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郑允超 《福建教育学院学报》2011,(6):111-114
印象派与此前的画派相比,更注重艺术的形式,忽视艺术的内容。印象派画家是色彩的艺术家,在他们笔下,色彩犹如跳动的音符。色彩在印象派绘画中淋漓尽致地发挥着作为绘画语言的功能。 相似文献