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1.
王西军 《周口师范高等专科学校学报》2001,18(4):88-89
宋代山水画的艺术特征主要为天人合一，忠实于自然，并师法于自然，表现方法臻于成熟。“融金碧与水墨于一炉”，题材和内容贴近生活，关注社会生活的各个方面，其表现形式多样，在构图上出现“一角半边”的形式，宋代山水画受佛教、道教和儒家思想影响，其巨大的艺术成就是和当时的宗教、文化及哲学思想分不开的。 相似文献
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黄宾虹是中国古典山水画艺术具有划时代意义的一代宗师。黄宾虹一生的绘画与金石美学有着不可分割的联系,金石美学又使他对书法和绘画的认识进入刚柔相济的境界。在此基础上他于山水画创作中总结出“画之道在书法中”,“以书法之法入画”的系统理论,从而形成“雄浑古朴”的金石风格。 相似文献
3.
施荣华 《云南师范大学学报(哲学社会科学版)》2005,37(6):102-106
郭熙的《林泉高致》是中国绘画美学理论的重要著作。“夺其造化”,是其美学思想核心。郭熙强调了创造是中国山水画艺术的生命活力;创作主体必须直接审美观照自然山水;艺术家必须善于营造一个兴奋适意的创作心态;“三远”论表明了中国山水画艺术走向了更加成熟。 相似文献
4.
夏斯翔 《四川三峡学院学报》2013,(6):66-70
汪野亭是民国时期景德镇瓷绘画派“珠山八友”中的重要成员之一,其瓷板画作品以山水画见长。在“师古”与“师造化”的传统画理以及其阅历学识的影响下,汪野亭的艺术创作生涯可以分为早中晚三个阶段,各个阶段均呈现出不同的风格特征。其瓷板画作品作为瓷器和绘画两种艺术门类的结合体,交融着不同艺术的文化特质,体现出独特的风格韵致。 相似文献
5.
韩安荣 《四川教育学院学报》2013,29(7):77-80
巴蜀山水画艺术孕育于巴蜀独特的地域文化中,体现在巴蜀具有独特的自然地理地貌特征和地域审美特质。巴蜀山水画艺术根植于丰富的巴蜀人文背景和深厚的文化内涵,塑造了独特的地域文化品格和创造出了强烈的山水画风格特征。 相似文献
6.
本文论述了结合山水画创作从绘画理论与绘画实践方法出发,来具体论述了东北地区长白山地域风格山水画将如何创作,在绘画理论中“势”与“质”的阐述基础上加以总结,并从具体绘画创作实践经验中归纳创作方法,为今后的山水画创作提供可参照的理论依据,依靠“势”与“质”的有机配合,形成统观全局,独特丰满的艺术张力,使山水画创作中“势”与“质”充分发挥在长白山地域山水画创作上. 相似文献
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当前有些山水画家的创作出现与传统哲学思想相分离的倾向,画作以照像写实的手法描摹山、水、树、屋等,显示出画家对中国山水画的精髓即哲学思想研究甚少。中国山水画经过漫长发展,不断丰富和完善,在形成和发展的过程中无不体现着中国传统哲学思想即道学。通过揭示早期山水画的艺术本质特征,使山水画家从“艺与道合”、“澄怀观道”、“含道映物”的独特审美理念中得到启悟,从而领会山水画的最高境界是心象与自然的高度合一,以此使当代山水画在正确的轨道上发展。 相似文献
9.
中国传统文化精神安于此岸、缺乏终极超越,这使得山水画艺术作为中国文化的独特视觉呈现也受到了巨大的影响。山水画中的观物方式、笔墨情趣和艺术理想这三者彼此相连,在显现山水画艺术本身所禀赋的特征之余,也显现出自然观“天人合一”的实质背景下,山水画艺术与中国传统文化相呼应,必然浸润上中国文化浓厚的世俗气息。 相似文献
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禅宗和王维的水墨山水画 总被引：1，自引：0，他引：1
孟宪伟 《彭城职业大学学报》2004,19(1):40-44
中唐的王维以禅入画而作“破墨山水”，对以后中国山水画的发展产生了重要影响。本从王维的生平思想分析入手，阐明禅宗对王维的人生哲学、艺术思想的影响，并进一步探讨禅宗对王维水墨山水画风的形成及其对中晚唐水墨山水画的出现所带来的重大影响。 相似文献
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山水画在两宋形成了一套完整的体系,尤其是北宋山水画发展到一个前所未有的高度。中国人既完善了山水画对宇宙、自然和生活的认识,又完善了整个冲华民族的宇宙观、世界观和人生观。山水画形成具有明显地域特色的南北山水画风。宋人特关注现实社会和具有对自然的直接体验以及对诗意的不自觉的追求。 相似文献
12.
中国山水画笔墨认识 总被引：1，自引：0，他引：1
潘望森 《安徽教育学院学报》2003,21(2):117-118
中国山水画历史悠久,山水画笔墨技术从产生到成熟,建构了独特的绘画符号。“程式化”笔墨因此而确立。没有“程式”就不能成为国画。 相似文献
13.
彭永馨 《内江师范学院学报》2010,25(9):17-19
张大千是20世纪享誉海内外的国画大师,其＂师古人、师造化、求独创＂的艺术见解极具代表性。他所创造的泼墨泼彩画法,极大地发挥出了色彩的能量,色彩效果极为明丽、绚烂。张大千的绘画艺术既保持了东方艺术之神韵,又对复兴中国画色彩艺术、促进中国画现代化变革有着重要的启示意义。 相似文献
14.
马松翠 《青岛教育学院学报》2013,(4):60-63
元代山水画是中国山水画史上的重大变革,尤其是元四家山水画代表了元代最高水平,其抒情写意的风格影响了以后的中国画坛,具有里程碑的意义。明代中后期发端的吴门画派山水画是明代最重要的画派,其代表人物沈周和文征明代表了整个明代的最高水平。吴门画派山水画继承和发展了元代山水画,集元代及以前山水画的众家之长,形成自身风格特点。两代山水画风格既有承继又有变革。 相似文献
15.
李俊杰 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2011,33(3):93-95
风景油画是油画中一个重要的组成部分。欧洲自17世纪开始即逐渐涌现了许多杰出的风景画家和优秀的风景作品。而在油画传入中国一百多年后,国内也出现了许多优秀的风景油画家。由于本土文化的渗透,东西文化的交融,许多油画家在风景油画创作中借鉴了中国画的形式美,使得风景油画蒙上了一层中国色彩,从而形成了中国特有的风景油画。 相似文献
16.
刘志红 《河南职业技术师范学院学报(职业教育版)》2011,(11)
石鲁是一位颇具争议的人物,他作为长安画派中的主将,无论是诗、书、画、印,还是在人物、山水、花鸟等方面都取得了全面的突破和极高的成就,在20世纪的中国画坛上树立了一座丰碑。探悉石鲁的生活和艺术,研究其作品内涵,领悟其艺术创作精神,对于今天中国画的走向仍具有深刻的启示和寓意。 相似文献
17.
王四朋 《南阳师范学院学报》2010,9(8):75-77,80
中国画论是中国画学的主要研究对象,中国画学是它的学科性称谓。作为最具民族特色的绘画理论,中国画论的系统性、丰富性、完整性、实践性与学科性,是世界上其他民族难以企及的。它不仅是世界艺术理论的重要组成部分,更是中国绘画创作实践的基石。中国画论的自发性写作由来已久,而作为学科其自觉性的理论研究还是在明代以后。明清之际是中国画学研究的酝酿期,学科特征初显。20世纪上半叶诸多学者、画家的不懈探讨,无异使它的学科性质更加明朗,为我们今天的画学学科建设奠定了宝贵的学术基础。 相似文献
18.
隐逸文化是中国传统文化的组成部分,隐逸山水画在中国美术史上占有一定的地位,它萌芽于唐,成熟于宋,发展于元,清代达到高潮。它的影响力至今仍被画家所崇尚。 相似文献
19.
刘晓平 《桂林师范高等专科学校学报》2010,24(1):94-95
西方油画传入中国百余年来,从生根到发芽,早已融入我们民族艺术的百花齐放榕局中。中国油画还将继续发展下去,这是一个不争的事实。但只有坚持中国油画的民族性,我们才能真正找到一条让中国油画既具有中国特色又能走向世界的道路。 相似文献
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谭昊 《衡阳师范学院学报》2003,24(1):124-127
当代艺术思潮的“泛艺术论”,使美术的外延与内涵被无限扩展,西方各种“新艺术”形式己将架上绘画从中心挤到“边缘”。绘画内涵的价值纬度发生偏移,造成负面价值影响。中国架上绘画作品仍处于主流地位。上世纪初到今天向西方绘画艺术的几次学习,使中国的绘画己逐步建立自己的特色。架上绘画的终极价值应是艺术与技术的完美结合,在当代重建价值取向是十分必要和自然的。 相似文献