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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 31 毫秒
1.
邓腾 《大众科技》2008,(1):190-191
文章对中国文人画和西方印象派绘画的历史渊源和个性特征都作了简略阐述,印象派绘画着重自家意趣,通过写景写生自然流露,竭力捕捉整体气韵的感染力,这一点有点类似中国写意的“无我之境”,表面上无我,实际上是借景抒情,似乎漫无主观意兴,实则点染所及都有情趣的寄托。籍以此点,比较中西艺术观,寻求两者之间共同的意境,从而达到对绘画理论认识的提高。  相似文献   

2.
戴斌 《黑龙江科技信息》2011,(34):257+256-257,256
由于传统意象精神是我国特有的美学思想,因而对于中国油画家来说,当油画不再拘泥于技巧而强调思想内涵的时候,从传统中寻找作品新的灵感也是形成自己绘画语言和风格的必然选择。意象油画其表现语言具有油画艺术的一般特征,但是由于创作的思维方式和审美追求的不同,意象油画的表现语言又具有鲜明的个性,它更倾向于中国画的写意精神,是油画同中国传统绘画精神相结合的必然产物。  相似文献   

3.
正高等学校艺术系教学中进行版画教学是完全必要的。版画作为很有特色的画种,对学生展开教学活动可以培养学生较高的艺术鉴赏力和绘画技巧及作品制作能力,可以培养学生的创新能力和开拓精神。因为版画大师,尤其是国外的许多版画大师,本来就是很有名的油画大师,他们在油画方面成就卓著,但他们并不就此止步,而是在美术技巧上"百尺竿头,更进一步",寻找探索新的表现手法和手段,用新的技巧创造出更能表现画家思想感情,意念和  相似文献   

4.
油画,这一绘画艺术对于美术教育事业的发展有着极为重要的意义。而创作出一幅优秀的油画作品,需要许多的构成元素,这其中就包含有偶然因素,将油画中的偶然因素和其他相关因素有机整合,将能更好的提升油画作品的精神内涵。随着油画在中国的兴起,开设学习油画这门艺术课程的学校也越来越多,而油画的形成并不是依葫芦画瓢,按照教科书去生搬硬套,可以根据自己的想象去进行创作,本文通过分析油画创作过程中所出现的各种偶然性,讨论如何将其运用到教学中去。  相似文献   

5.
庞薰琹是我国近代著名的画家之一,其独特的绘画表现形式开创了中国油画的新面貌.本文着重论述了庞薰琹绘画的装饰性与表现性相融合的艺术特征,探讨其绘画的艺术特征在油画民族化过程中的重要意义.  相似文献   

6.
郑磊 《科教文汇》2007,(2):187-187
庞薰琹是我国近代著名的画家之一,其独特的绘画表现形式开创了中国油画的新面貌。本文着重论述了庞薰琹绘画的装饰性与表现性相融合的艺术特征,探讨其绘画的艺术特征在油画民族化过程中的重要意义。  相似文献   

7.
产生于19世纪70年代法国画坛的印象派,在库尔贝、巴比松画派等影响下,提出了对传统艺术的大反叛。从1874年—1886年共举办了8次画展,标志着印象派的产生和结束。印象派表现手法创新,重视画面语言的表达,引导绘画艺术向现代艺术过渡;在此基础上,新印象派把光学、色彩学发挥到极致;后印象派从观念上区分传统艺术,要求画面主观表达艺术家情绪、想法,对形式因素做出探索,从而迈向现代主义。  相似文献   

8.
色彩学理论的不断发展,为绘画的具体实践奠定了基础.油画技法的发明及科学技术的进步促使油画不断追求自身意味和表现力,色彩语言变得极为重要.本文通过对色彩基础教学,尤其是色彩微差色的几点认识(包括画面、艺术家的色彩修养及审美风格、美术鉴赏等),进而对色彩教学实践环节提出了相应的建议.  相似文献   

9.
艺术是"有意味的形式",那么绘画中可视的"形"与可感的"意"自然成为绘画艺术关注的焦点.因对自然、社会的认识角度之不同,导致中西绘画在"形"与"意"的关系把握上有着很大的差异性.中国人是先"理性"后"自然",而西方人是由"自然"而"理性",因此,在中国产生了以传统水墨画为代表的中国绘画形式,追求"形意相生"的"意象美";而西方则形成了以传统油画为代表的绘画体系,追求"形意相融"的"真切美".本文试从感性与理性角度,将传统水墨画与传统油画之绘画观念、绘画形式及工具材料三方面进行比较研究,以利于中、西绘画艺术更好的交流、融合与发展.  相似文献   

10.
雷鹰 《科教文汇》2009,(16):249-250
油画材料的发明是一个长期积累的过程,侧面体现了人类在艺术中不断探索和演变的过程。油画材料为众多画家所迷恋.在长期作画的实践中,材料不断完善,油画技法也不断创新,其中笔触给人带来丰富多彩的绘画语言耐人寻味,色彩在油画材料的应用下发挥得淋漓尽致。在这个多元化的时代.绘画表现形式的多元化发展,又将是如何境况?  相似文献   

11.
《科技风》2016,(16)
西方油画传入中国后,经过了与中国传统文化艰难漫长的融合期,才被纳入中国绘画艺术范畴,成为其中一种独特的艺术表现形式。在改革开放后,随着中国经济的快速发展,中国的传统的艺术形式都逐渐实现了全新的变革,焕发出了新的生机。在日新月异的时代背景下,中国油画艺术的发展正走向一个全新的阶段。本文就中国油画艺术的审美的诗化倾向进行了简单的探讨,以期能给相关工作提供些许帮助。  相似文献   

12.
<正>说到绘画,很多人都知道它包括国画、油画等画种。这些画种都具有各自独特的绘画语言和风格。不过要想真正表现出绘画语言和风格,就必须掌握绘画最基本的表现方式。很多人都称其为“基本功”,往往认为基本功练的是手头的功夫。在笔者看来,“基本功”所训练的更多的是“绘画意识”。  相似文献   

13.
油画的发展史,也可以说是色彩的发展史。油画是西洋绘画中主要的一个画种。因为它,表现方法丰富、工具性能宽广,在西方已有很长的历史。长期来那么多的艺术流派将油画在画布上的创造成了人类文明史中不可缺少的一页。因为它的美学观念的创新,常常推动和影响着人类文明前进的步伐。色彩是油画表现力的基本要素。绘画意义上的色彩不仅仅是对美的颜色的发现和创造,它更是画家的心与对象的色彩之间的碰撞与融合。  相似文献   

14.
后印象派是西方较早的主观绘画,是现代艺术的起源。后印象主义对20世纪西方现代美术流派产生很大的影响。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统,启迪了两大现代主义艺术潮流。在艺术史上,后印象主义被称为西方现代艺术的起源。  相似文献   

15.
李方方 《科教文汇》2009,(15):254-254,256
后印象派是西方较早的主观绘画,是现代艺术的起源。后印象主义对20世纪西方现代美术流派产生很大的影响。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统.启迪了两大现代主义艺术潮流。在艺术史上,后印象主义被称为西方现代艺术的起源。  相似文献   

16.
<正>顾恺之是东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。“传神论”是顾恺之绘画理论的核心;所谓“四体妍媸本无关于妙处,传神写照正在阿堵之间”,更有“手挥五弦易,目送飞鸿难”之说。他强调的“传神论”,即绘画以神气为中心,写形的目的是为了达到传神的目的。在他的绘画理论中,关于人物的精神状态和内心活动表达、人物画形神兼备的要求对后世中国画创作和绘画美学思想的发展影响重大。其中“传神论”强调创作者主观的思想感情在艺术创作中的重要作用,是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括,也是中国绘画美学的重要原则。  相似文献   

17.
张威 《科教文汇》2008,(34):195-195
当下中国油画取得了空前的发展,也对高校油画教学改革产生有益的影响,但技法的培养还远远不够。本文第一部分分析了在油画教学中技法教学的重要性。然后在第二部分进一步分析如何通过对不同技法的探索来启发学生的创造思维。  相似文献   

18.
赵磊  曲鸽 《百科知识》2021,(36):26-28
丹培拉"Tempera"绘画方式是一种欧洲古典传统的绘画形式.丹培拉画种的历史早于油画,是适用于材料绘画的认识和方法,其具有的独特性不同于后期直接表现的油画形式,间接、朦胧、若隐若无的述说方式不知不觉间与我国东方文化的气质贴合.笔者接触丹培拉绘画源于对综合材料绘画的学习,我国综合材料绘画画种被西方自由绘画影响,重视翻译自然界中的材料和物质.丹培拉绘画中"神圣"与"无限"的体验可以让人充分觉察间接绘画中渗透出的观念和精神,绘画过程中的理性思维、工匠精神和繁复程序,对于综合材料绘画建立逻辑思维、理性思考有着极高的价值.  相似文献   

19.
正从当代画展和书刊的很多作品中,"肌理"是一种比较流行且多为画家刻意运用的创作手法。所谓"刻意"是指这种"肌理"效果超出了以前工具、材料与技法的视觉范畴,而或张扬、或隐晦的艺术创作动机。"肌理"作为一种绘画创作手法已被广泛运用到绘画领域之中,无论是中国国画还是西洋油画,无论是东方艺术巨擘还是西方绘画大师,无论是写实还原再现还是写意抽象创作,无论何种画种、无论何种地域、无论何种风格,"肌理"被愈来愈多的艺术  相似文献   

20.
米开朗基罗说:"素描是油画、雕刻、建筑及其他种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本,已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。"而素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节,它既有衔接几何石膏、静物素描的作用,又是半身人像与全身人像基础。因而,其意义是不言而喻的。  相似文献   

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