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1.
齐瑶 《华中师范大学学报(人文社会科学版)》2014,(Z1):149-152
"《炎黄风情》弹拨乐版"是在鲍元恺先生创作的大型管弦乐组曲《"炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》的基础上,由本文作者历经两年改编而成的一套乐谱。全文以弹拨乐器自身的特性作为出发点,将这一版本的基本改编手法以及问题处理方式等作详细的剖析,试图全景概括"炎黄风情"弹拨乐版的艺术特色。 相似文献
2.
许欣 《黄河之声(科教创新)》2017,(11)
山西民间音乐因受地理环境、经济状况,文化风俗等因素影响,具有鲜明的地方音乐特色和独特的艺术风格。《闹元宵》是由鲍元恺先生创作的整部《炎黄风情》二十四首作品中的一首,该曲是以两首山西民间音乐为创作素材,以此改编的手风琴重奏曲《闹元宵》将民间音乐元素与手风琴完美地结合起来,不仅使大众了解了手风琴这一西洋乐器,看它是如何演奏出民间音乐的韵味和意境;而且让世界各地的演奏者,通过聆听到来自中国传承着民族文化精神的音乐,同时感受到山西民间音乐独有的民族色彩和音乐风格。 相似文献
3.
房亚雯 《黄河之声(科教创新)》2016,(7):6-7
《在中亚细亚草原上》是一首具有代表性的短小轻盈的管弦乐曲,也是一幅交响音乐风俗画的典范之作,可以说是鲍罗丁为数不多的作品中堪称经典的一部。本文通过对作品中和声运用特色的分析,揭示和声的表现特点及在创作中不可忽视的重要作用,深入对作品的了解和音乐语言特色的感受。 相似文献
4.
赵元任先生是我国著名的音乐学家,他的一生创作了大量优秀的作品,尤其是在艺术歌曲及合唱创作方面,《海韵》便是其最具代表性的一首。本文通过对这首作品歌词与曲式、旋律以及和声等创作技法的分析,来揭示赵元任先生的创作手法,进而为演唱和指挥这部作品提供参考。 相似文献
5.
仲龙 《黄河之声(科教创新)》2015,(2):37
本文皆在通过对作品集《蒙古族民歌精选99首》的研究,分析赵宋光先生在实际创作中处理歌曲与钢琴伴奏关系的方式方法,并归纳和总结赵宋光先生所编配钢琴伴奏的写作思维与技法。为进一步分析其和声编配技法奠定基础。 相似文献
6.
7.
韩晋宁 《黄河之声(科教创新)》2013,(15):22-23
合唱曲《祖国颂》是借鉴我们民族特点的旋律,运用西方编曲手法赋予民族音乐以新意的优秀合唱曲目。创作中在和声色彩的运用、织体的写法、复调的应用等方面,营造出了接近完美的音响效果,使这首作品能够广泛的流传。本文从《祖国颂》的创作入手,重点研究其旋律、和声、以及各音乐要素在情感表达中的作用,对合唱《祖国颂》进行系统分析。 相似文献
8.
《黄河之声(科教创新)》2009,(2):120-120
是我国著名的作曲家、音乐家。在近80年的音乐生涯中,他把自己的音乐活动与人民的革命斗争紧密地结合在一起,创作了很多不朽的音乐作品,在我国产生重大影响。他共创作了3部大合唱,24首合唱曲,200多首歌曲,6首钢琴曲,7首管弦乐曲,25部电影音乐及140余篇论文、译作等还出版有《贺绿汀音乐论文选集》等。 相似文献
9.
郭海霞 《晋城职业技术学院学报》2012,5(5):71-73
本文从巴托克的生平、创作阶段、《小宇宙》的创作出发,对其《小宇宙》的第107首作品《雾中的旋律》做了具体的和声分析.巴托克这种在横向旋律中获取纵向和声因素的多声部音乐思维,是二十世纪多声部音乐创作在传统基础上把横向思维和纵向思维相结合的新的和声思维方式.既是反传统的,同时又是传统的延伸. 相似文献
10.
苏晓慧 《黄河之声(科教创新)》2019,(10):4-6
王建民,当代作曲家。多年以来,谱写了各类体裁的作品,尤其是在民族器乐的创作方面,他创作了很有影响的二胡曲:狂想曲系列、《天山风情》;古筝曲:《西域随想》、《幻想曲》、《莲花谣》等作品。王建民先生的古筝作品在合理运用现代技法的基础上,把古筝这一乐器的旋律性特点充分表现出来,具有独特的创造性思维与构思,同时又不失中国民族的音乐元素。王建民先生的创作为古筝爱好者、古筝学习者、古筝演奏者等都留下了宝贵的艺术财富,同时也为时代留下了宝贵的艺术经验,激励古筝学习者不忘传统并与时俱进,坚持全面学习古筝艺术,推动古筝艺术的发展。《枫桥夜泊》这首筝曲是王建民先生依据唐代诗人张继的著名诗篇所做。作为一首现代的古筝作品,王建民先生在创作此曲时运用了大量新颖的演奏技法,完美地将原诗中意境与古筝这一传统乐器相结合,把原诗作者的内心情感表现得淋漓尽致。此篇论文整体通过对唐诗《枫桥夜泊》的创作背景分析和对筝曲《枫桥夜泊》的逐段分解分析,对其中的音乐美学思想进行探讨与总结。 相似文献
11.
古筝曲《茉莉芬芳》的创作特点及演奏提示 总被引：1，自引：0，他引：1
在古筝独奏曲《茉莉芬芳》的曲式结构及其艺术表现的基础上,从乐曲出处、主题与主题发展、和声色彩与旋律进行等方面论证了“现代作曲技法”在乐曲中的运用,管窥出作曲大师何占豪先生独特的创作思维、风格以及他对民族音乐创作发展方向的定位。 相似文献
12.
年级:高一年级教材分析:《蓝色的多瑙河》(管弦乐曲)是约翰·施特劳斯创作的一首维也纳风格的圆舞曲。1876年为振奋人心,作者创作了这首象征着维也纳生命活力的圆舞曲。乐曲明快华丽、优美、抒情,三拍子节奏富有弹性和动感,维也纳圆舞曲的风格明显地表现在二、三拍的细微处。乐曲由序奏、五个小圆舞曲和一个规模相当大的结束部连缀而成。教学目的:1.通过欣赏《蓝色的多瑙河》,使学生从音乐表现手段入手 相似文献
13.
刘雪琦 《黄河之声(科教创新)》2019,(14)
筝曲《西域随想》是由著名作曲家王建民先生创作的一首以新疆少数民族音乐为基调的作品,音乐风格充满了西域风情,生动形象地刻画了新疆少数民族人民载歌载舞的热闹场面。这首作品在传统音乐素材的基础上,结合了独特的现代音乐作曲技法,实现了对中西方元素的兼容,具有很高的演奏及研究价值。本文将对该乐曲各个部分的演奏技巧进行浅析,使演奏者更加理解作品的创作思维及演奏注意点。 相似文献
14.
我国著名作曲家、音乐理论家黎英海先生毕生耕耘乐坛,在钢琴音乐的理论与创作方面均有重要贡献。本文欲结合黎先生自50年代创作的《民歌小曲五十首》到80年代的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》(《〈音乐创作〉钢琴曲选(1980—1983)》,人民音乐出版社,1985年7月版,第1至第9页。以下此曲谱例之页码、行数、小节数均引自此书),对他在钢琴音乐创作上的探索,谈一些个人浅见。《民歌小曲五十首》(上海音乐出版社,1957年7月版)是黎先生在为民歌音调“配置和声”的最初尝试中所取得的成果。黎先生在该书前言中说:“这个集子主要是为了研究民歌配置和声 相似文献
15.
王欢 《湖北成人教育学院学报》2010,16(6):93-95
本文对两首《月光》的创作动机、主题、结构及和声等几个方面进行分析与归纳,以使演奏者在演奏这些乐曲时比较符合曲作者创作时的多声部音乐思维,使欣赏者在欣赏这些乐曲时比较接近作品所具有的音乐听觉,从而使我们的音乐创作、音乐听觉和音乐理论尽可能的有机统一起来。 相似文献
16.
周闻 《华中师范大学学报(人文社会科学版)》2012,(Z3):137-140
《飞歌》是一首具有苗家族风情的现代室内乐音乐作品。四度跳进、三度和半音进行是作品中三个重要的特定音程。在音乐的流动过程中,这些音程亦是控制各个环节的有效手段。这与苗族飞歌的音调给作曲家带来创作的灵感不无关系。作曲家用西洋弦乐去歌唱民族音调时做了很多有益的尝试,如和声织体、力度节奏、演奏技法等方面的变化与对比,都形成了作曲家自己的风格。 相似文献
17.
许慧 《黄河之声(科教创新)》2013,(10):45-46
刘福安先生创作的钢琴曲《采茶扑蝶》也正是运用了福建民间舞蹈《采茶灯》的曲调改编而来,这首钢琴吸取了《采茶灯》音乐中的《正采》、《倒采》和《扑蝶》的曲调,并且以此为原型进行创作和改编,在原民歌曲调的基础上,通过钢琴模拟民族乐队的音响效果,使整个作品充满了深厚的民族风格。 相似文献
18.
唐荣 《黄石理工学院学报(人文社科版)》2011,(6):67-69
《春的音画》是我国青年作曲家刘丁创作的一首艺术歌曲,作品在思想内涵、音乐形式和创作手法上都充分体现了作曲家的创作才华。本文通过对《春的音画》的曲式结构、旋律形态、词曲结合、和声技法、钢琴伴奏等方面的分析,对其创作特征进行解读。 相似文献
19.
王丹 《黄河之声(科教创新)》2009,(14):89-91
《灌木林》是印象派大师德彪西的代表作品集《二十四首前奏曲》中的第十七首。本文从动机的结构与发展入手，通过曲式结构的分析解读其统一性手法的独特意义，并采用兴德米特理论和传统理论对和声与调性以及持续音的运用进行剖析，以探究德彪西的创作心理与巧妙构思。 相似文献
20.
袁丽婕 《黄河之声(科教创新)》2017,(11)
《魔鬼的诱惑》是普罗科菲耶夫钢琴小品的其中一首,从创作技法的角度而言,有对传统创作的沿袭,也有自我勇敢的创新,形成普罗科菲耶夫独具一格的创作风格。本文通过其这一首《魔鬼的诱惑》的研究,从曲式,和声,复调,调性,节奏等方面,旨在揭示普罗科菲耶夫在其这首《魔鬼的诱惑》中所应用的创作技法,从而对我们以后的创作能做出一定的启示。 相似文献