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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 31 毫秒
1.
2 0世纪 80年代以来 ,中国绘画受西方强势文化的影响 ,忽视对中国传统文化的借鉴 ,导致少阳刚之气 ,多阴柔之美。作为艺术形态之一的中国画 ,期格应该多样 ,阳刚与阴柔并重 ,时代呼唤具有阳刚之气的中国画。  相似文献   

2.
清初,傅山倡导“四宁四毋”开启了清代碑学的启蒙。清代碑学的出现不是必然的,它是由思想史的演变构成的,是一种断裂式的书法变迁。与此同时,碑学的出现又激发了这一时期绘画风格的重大创新与变革。碑派书法倡导的质朴、古拙的艺术精神与雄强、浑穆的审美理念,矫正了帖学影响下绘画纤弱、柔媚的画风,使绘画的面貌焕然一新。赵之谦、吴昌硕等为代表的金石画派,以融合了碑学书法的雄厚拙朴笔意入画,为绘画注入了“金石之气”。在清末民初西方绘画激烈地冲击中国传统绘画领域时,他们以“金石入画”的变革,加上自身传统文化的深厚积淀,突破了中国传统绘画单一的审美模式,将传统中国画推到一个崭新的境界,开启了近代中国画全新的局面。  相似文献   

3.
“海上画派”是我国近代绘画史上一个重要流派。“海上画派”在继承传统绘画“扬州八怪”绘画思想的基础上,具有其独特艺术风格和鲜明的时代感。他们的画作既保持了中国画的一些传统特点,又以开放的胸怀融合着西方绘画,这些绘画的特点为后来中国的花鸟画如何包容并消化西方绘画的冲击而寻求的变革而提供了重要的启示。这些启示对于中国现代的水墨花鸟画创作有着非同一般的意义。  相似文献   

4.
中国画的传统继承与创新问题.一直是中国美术界争论不休的议题之一。是继承传统,还是另辟蹊径?是抛弃传统.还是全盘西化?本文认为,传统既要继承.又要勇于“反叛”。传统绘画中的美已成为现代审美需求中不可缺少的一部分。因此.在继承传统的基础上“反叛传统”使之适应新的形势与环境,乃是当代中国画变革、创新、发展的必由之路。  相似文献   

5.
中国画从东晋顾恺之提出的“传神写照”,“以形传神”,到唐代张璪提出的“外师造化,中得心源”,再到现代齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”等富有生命力的传统绘画理论,成功地指导了中国画的健康发展。中国画有着数千年的发展历史,在漫长的历史时期内先辈们创作了大量绘画精品,同时也积累了丰富的艺术理论,实践理论相得益彰,推动了中国绘画的不断发展。这是中国绘画艺术在世界艺坛上强劲不衰的原因所在。伟大的传统可以赞美,可以欣赏,值得自豪,但不能代替创造。没有创造就没有传统,今天的传统是前人的创造,今天的创造就是将来的传统;传统的代表是一群伟大的创造者,而不是因循守旧者。我们有责任突破已有的审美程式,努力开拓中国画的新领域。近年,随着开放搞活,每年的几次大型中国画拍卖也成了社会上关心的话题。这些作品基本上是以传统功力成名的画家,如张大千、  相似文献   

6.
高职院校的学生要传承中华民族的传统艺术,了解和掌握中国传统绘画——中国画的特点,加强对中国历史的了解和对中国传统绘画的认识。使高职学生通过学习中国画了解和认识中国传统文化艺术,了解中国画、喜欢中国画,成为中国画的传承人,让学生在学习中国画的同时接受爱国主义教育。  相似文献   

7.
近代以来,对传统人画体系的误解导致了对传统“写意画”和“工笔画”的片面理解,它对现代中国画的继承与创新带来了消极的影响,并直接削弱了当代中国画创作的美学深度。本回顾了“工笔画”在中国传统(人)绘画中的实际发展,着重提出了“工笔画”在绘画形式和绘画态度上对艺术创作的传统价值和发展空间,以及它对当代中国画创作的积极作用。  相似文献   

8.
时代的变革已将中国文化纳入到世界文化发展的洪流之中。在历史的转型期,中国文化的修复必须以兼容并蓄的态度,正确处理传统与现实的关系,做好中西文化的异同综合工作,辩证地理解中西文化“活的比例”。只有这样,中国文化才能积极地面对时代的挑战。  相似文献   

9.
中国画有着悠久的历史和独特的表现手法,成为世界绘画园地一朵奇葩。 欣赏和学习中国画,首先要了解中国画的特点,也就是中国画和其它画种的异同点。而后用传统的“六法”标准对照分析,即可逐步掌握其规律。 先说中国画的特点。  相似文献   

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通过对中国传统绘画意象色彩观念和历史演变的剖析,以及中西不同色彩观的比较,探讨中国绘画意象色彩在当代中国画创新中的拓展,阐明色彩革新是传统中国画走向现代的重要一翼.  相似文献   

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20世纪以来,中国传统绘画一直在古与今、中与西之间寻求出路,进入后现代时期的中国画需要艺术家们重振精神,把握传统的精髓和时代的内涵,构建传统绘画语言的现代性.  相似文献   

12.
二十世纪之初,是近代中国遭遇国危民难,力图变革的时期,同时又是中西文化冲突导致中国文化转型的特定历史时期,置身于“向西方国家寻找真理”的“先进的中国人”行列中的青年鲁迅,以一种对国家前途命运的博大的关注之情,在中西文化的冲突中,经历了立志学医到弃医从文的文化选择,成功地完成思想文化观念的现代转换。在新世纪即将来临之时,追溯鲁迅在历史转型中的文化选择,探索这种选择的行成及其历史文化意蕴,并以此观照鲁迅的人生和创作,观照在上一个世纪之交中国新文学的诞生,成熟和走向辉煌的历史,无疑是具有重大意义的一项工作。 鲁迅从封建士大夫家庭和旧科举道路中冲决出来,从私塾到洋务派兴办的“新学”,从腐朽故家到南京,人文环境发生了很大的变化。此时,中西文化激烈碰撞,中国社会急遽变革、新旧嬗替。传统的中国社会结构发生深刻的、不可逆转的变化,冲击和瓦解着传统的文化形态。士大夫文化的社会权威倾于崩溃,精英文化的变化极为剧烈,士大夫文化逐步向现代知识分子文化转换,精英文化成为中国社会的主导文化。所谓精英文化,理论界一般认为,是由知识分子阶层中的人文知识分子创造、传播、分享的文化(相对而言,则有大众文化、民间文化)。在从封建社会晚期到近现代的文化嬗变时代,精英文化更  相似文献   

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画贵能极”说是 2 0世纪中国画巨擘潘天寿先生的名论 ,多年来一直为国画界津津乐道 ,然而对这四字的理解则见仁见智。本文认为“画贵能极”其内涵包括 :主张人品极高洁 ;学问极深广 ;艺术境界极脱俗 ;绘画风格极强烈。与传统山水画家“集大成”的方法比照 ,属于强化个人风格、一线突破的创新思路 ,但也往往导致不易归于“平淡”之境界。  相似文献   

14.
从中国画的演变史及当代绘画所面临的冲突,提出“笔墨当随时代”。着重论述当代中国画现代形态的化规范,提出要使中国画走向现代必须基于传统,立足于时代,来源于生活,实现于形态,以确立自己的化规范。  相似文献   

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中国画色彩经过漫长的历史形成了独特的艺术语言,是研究中国画绘画观念、形式语言等不可或缺的一部分。纵观中国画传统色彩观的发展演绎,可以大体概括为:由丹青重彩———以墨当彩———融通中西。文章着重分析了西方绘画色彩与中国民间绘画色彩对当代中国画色彩语言运用的启示。  相似文献   

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20世纪初的中国正经历着数千年未有的巨大社会变化,传统的中国文化受到了西方文化的强有力冲击。其疑问集中到这样的问题上:中国画的传统在现代究竟有无意义?已经被强行中止的中国画传统在现代有无发展的可能?古老的绘画传统中是否还有仍具生命力的东西?面对这些问题,张大千──一个中国现代画家,可以说是用尽毕生的精力去思索和探寻。 首先,大千先生以自己独特的临摹方式对悠长的中国传统绘画中有价值的遗产进行了发掘整理。这种在现代中国人看来“独特”的方式,实际上是中国绘画艺术传统中最普遍,也是最通行的方式。大千先生…  相似文献   

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中国画强调宏观把握世界,谓之“以大观小”,主张用历史的眼光、全局的眼光、发展的眼光来观察世界。中国画创作可以超越复杂的时空关系,对复杂的客观世界,作概括的自由描绘。以“写意”为特点的中国艺术观、以线为主的中国笔墨观和以“程式”为主的高度意匠等构成中国传统绘画的特点。  相似文献   

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纵观历史,我们可以发现陶瓷绘画与中国画始终紧密联系,它们同样富含人文色彩并承载着某些启发寓意。中国画是历史悠久的传统绘画,它在艺术风格、文化品位、艺术思想、审美特征上,都对陶瓷绘画起到了非常重要的作用,从根本上对陶瓷绘画产生影响,改变了陶瓷绘画的成长轨迹。本文针对中国画与陶艺绘画的异同之处进行讲述,指出中国画对陶瓷绘画基础的重要作用,从而引起陶瓷绘画学习的重视,更好的去学习中国传统文化,了解国画。  相似文献   

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从传统中国画的观念和材料的变革论述,阐明走向现代的中国山水画需要新的绘画语言,借鉴西方现代艺术色彩观念和材料语言,丰富中国画色彩语言是重构中国现代山水画色彩体系的必然。  相似文献   

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没骨画初探     
弘扬“没骨画”这一优秀的传统绘画艺术 ,须对其形成、发展的历史及其在历代发展的不同状况进行研究和探讨 ,从而窥其发展规律 ,寻其变化条件 ,探其历史根源、究其因果成败。以便对“没骨画”与“骨法用笔”这两种截然不同的中国画的传统绘画方法之一的“没骨画”有更全面 ,更系统的了解  相似文献   

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