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1.
张榕 《黄河之声(科教创新)》2020,(13)
本论文研究的是圆号初学者的教学。在借鉴国内外专家理论研究的基础上,通过圆号学习的不同阶段对嘴唇,口腔,气息的运用,以及结合作者的演奏体会来研究圆号演奏的教学。着重对不同演奏者对圆号的演奏的困难进行解答。本系列论文想从徒手练习、持号练习和拓展阶段练习这三个阶段性的讲解对圆号初学者的演奏教学进行详细的分析,最后,再根据不同案例的阐述和讲解来帮助圆号初学者科学的掌握圆号的演奏方法。 相似文献
2.
圆号因其特殊的音质成为交响乐队不可缺少的一员,但是圆号的演奏对演奏者有极高的要求,在演奏意识方面的培养必不可少。而圆号的演奏成功,最不能缺失的就是呼吸意识,从某种程度上来看,圆号的演奏艺术就是呼吸的艺术。 相似文献
3.
《黄河之声(科教创新)》2015,(13)
在任何乐器的演奏过程中,音准都是演奏者与听众关注的焦点,在乐器合奏时,音准的重要性更加突出。圆号是一种比较难掌握的乐器,圆号演奏的音准问题也一直都是演奏者面临的主要问题。本文主要以圆号演奏的发音特点为研究基点,分析圆号演奏过程中存在的音准问题,从气息口风、演奏指法、右手控制、"内心听觉"以及校音器练习等五部分,论述如何有效把握圆号演奏中的音准,并研究演奏以前对乐器的调整以及演奏过程中的调节,以期可以对圆号演奏提供一些帮助。 相似文献
4.
张凌馨 《黄河之声(科教创新)》2018,(10)
在任何乐器的演奏过程中,音准是一个非常重要的组成部分。圆号,又叫法国号,是一种历史悠久的欧洲管乐器。圆号的音准相比其他乐器来讲,更加难把握。所以,把握好圆号演奏过程中的音准问题对演奏者而言至关重要。本文就演奏中圆号的音准把握做了一定的探析,期待可以对圆号演奏提供一些帮助。 相似文献
5.
张兆麟 《黄河之声(科教创新)》2019,(1):71-72
室内乐原指在房间内演奏的小型音乐会,多出现在欧洲的皇室中,规模上有别于宏大的宗教音乐。现如今,室内乐指每一个声部均需要由一件乐器开展特定演奏活动的小型合奏音乐。圆号作为室内乐演奏中的一项重要乐器,在合奏音乐中扮演着重要角色,因此对圆号的教学要求相对比较高。在新时代发展的背景下,传统的圆号教学模式已难以满足现代室内乐合奏中的实际需求,需要教学人员不断对圆号教学理念、教学内容、教学方法进行改革与创新。 相似文献
6.
庄重 《黄河之声(科教创新)》2017,(14)
圆号,起源于法国,它音色嘹亮又兼有木管的柔美性,具有五个八度的音域和其他铜管乐器的宽广音色,在演奏辉煌雄壮的号角、进行圆号演奏的过程中,起着不可比拟和不可替代的桥梁作用。了解中圆号在整个交响乐团中的柔和、宽厚的丰满音色特征,对于整个交响乐队的塑造和个性化的创作有很好的帮助作用。 相似文献
7.
蓝容 《黄河之声(科教创新)》2011,(23):115-115
移调性乐器是指某乐器因其自身的结构特点，在乐谱上所显示的音高和乐器实际演奏的音高并不相同，也就是发音和记谱方法并不一致。为这类乐器进行记谱时就采用借用调号。熟练掌握移调性乐器记谱是非常重要的。不但有助于配器写作，而且也有助于总谱的阅读。 相似文献
8.
《黄河之声(科教创新)》2015,(18)
莫扎特作为古典三杰,他的创作不仅对古典主义时期有着重要的意义,甚至对之后的西方音乐的发展都起到了引领性、奠基性的作用。在莫扎特众多的作品中,圆号作品以其独特的风格占有一席之地,这些作品多年来对圆号的教学、演奏以及研究有着重要的意义。在莫扎特创作的众多圆号作品中,以《降E大调圆号五重奏》和《降E大调第三圆号协奏曲》最具有代表性。本篇文章的研究就是建立在莫扎特的这两首圆号作品的基础上,结合古典主义时代的整体风格来简要概括古典主义时期圆号作品的创作特征。 相似文献
9.
《黄河之声(科教创新)》2015,(18)
圆号属于铜管乐器家族,也称为法国号,具有木管乐器和铜管乐器相似的音色,所以在西方管弦乐队编制中,圆号可以作为连接木管组和铜管组的桥梁1,是乐队与铜管乐队中的支柱声部,被用作重要的声部处理。因此在乐器的音色运用方面,圆号既可以吹奏出木管乐器组的柔美之音,也可以吹奏出铜管组嘹亮号角般的音响,这为圆号带来了更宽更丰富的演奏及音色处理,因此,在本篇文章中笔者将视角集中在圆号的音色上,围绕它的个性与共性,对圆号这件乐器做一个简要认识。 相似文献
10.
以莫扎特《降E大调第三协奏曲》为例,反映出圆号的演奏过程中如何运用技巧吹奏出优美的旋律,是演奏这首作品做到古典浪漫风格与情感的再现,并借此达到对莫扎特的音乐风格的再认识。 相似文献
11.
马天程 《黄河之声(科教创新)》2020,(13)
《汉堡协奏曲》它是著名匈牙利作曲家创作的,这首曲子最大的特点就是将自然音圆号利用在四支助奏圆号中和度奏圆号中。由于在自然音圆号演奏的基本上都是泛音列,它与运用平均律为主的乐队之间还存在着音高方面的矛盾。而利盖蒂在曲中将该矛盾的冲突、交织以及共存作为在音乐乐曲中最基础的结构逻辑基础,并合理运用材料、织体以及音高等手法或整合统一矛盾或突出分离矛盾,从而构成一部完整的作品。 相似文献
12.
王博 《黄河之声(科教创新)》2016,(15)
近几年来,人们的音乐素养逐渐提升,在各种乐器的演奏中,对铜管五重奏尤为喜爱。铜管五重奏是室内乐重奏形式之一,分别由两个小号、一个长号、一个圆号、一个大号组成。演奏者应对日常的排练加以重视,从而进一步提升演奏水平。本文就铜管五重奏排练中需要注意的问题加以分析。 相似文献
13.
掌握正确的吹奏方法对于吹奏圆号的朋友十分重要,它是吹奏者整个练习过程中能否顺利掌握各种吹奏技巧并取得不断进步的关键。吹奏者应很好地与圆号专业教师合作,在合作过程中,认真按照教师的专业指导、要求进行练习;同时,在学习的过程中,教师要十分重视学习者自身音乐素质的成长、充实,这对于学习者走向成功的练习与演奏至关重要。 相似文献
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李丽珍 《中小学信息技术教育》2008,(12)
一、教材分析本课的主要内容是介绍西洋管弦乐队中的四件铜管乐器（圆号、小号、长号、大号）,要求学生能辨别乐器的形状、音色,了解其演奏姿势,并通过欣赏芭蕾舞剧（《天鹅湖》中的《那不勒斯舞曲》,着重培养学生的音乐感受能力,让学生根据自己的理解,把抽象的音乐具体化,培养学生的创造能力和发散思维能力。 相似文献
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圆号演奏技巧中一个很重要的方面,就是如何控制好气息.这包括吸气时能做到快而又充足,呼气时能用最少的气而获得最理想的音响效果.经验丰富的演奏家必须具备较高的呼吸技巧,只有这样才能使演奏出的音乐更有层次感,音乐表现力更加丰富,音色更加动听. 相似文献
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李传兴 《合肥教育学院学报》2013,(4):112-115
我国传统的民族器乐种类繁多,演奏技术个性化强,均采用简谱的首调记谱方式沿用至今。伴随民族器乐国际化的进程,民族器乐必须采用五线谱记谱,但简单的采用五线谱记谱,演奏家在读谱的过程中会出现首调、指法与固定调之间干扰的情况,影响读谱和演奏的速度。为此,根据五线谱和简谱的特点,结合不同乐器的指法习惯采用移调记谱和五线谱简谱化的记谱方式就能较好的解决这些问题。 相似文献