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1.
陈莹媛 《黄河之声(科教创新)》2018,(12)
黄自的古诗词艺术歌曲优雅、清丽、意境悠远。在演唱方面要求演唱者具备良好的艺术修养和演唱技巧,能够把握古诗词艺术歌曲的音乐风格。本文将以黄自的两首古诗词艺术歌曲《点绛唇》和《卜算子》为例,对歌曲的音乐风格和演唱技巧进行分析。 相似文献
2.
张放放 《鞍山师范学院学报》2014,(6):92-95
胡戈·沃尔夫一生创作了大量的艺术歌曲,在他所创作的歌曲中,钢琴伴奏受到了前所未有的重视,无论是技巧还是表现力,都具有高度的独立性和艺术性.本文以《莫里克歌曲集》为蓝本,通过对其中艺术歌曲钢琴伴奏艺术特色的论述,呈现出沃尔夫歌曲的主要特征,为以后沃尔夫艺术歌曲的教学研究提供有益的参考. 相似文献
3.
中国的艺术歌曲创作起步于学堂乐歌,它的钢琴伴奏也经历了一条由简到繁、由幼稚到成熟的过程,这一过程不仅体现歌曲创作的日趋完善,也折射出钢琴伴奏创作水平地提高。本文即从中国艺术歌曲钢琴伴奏的发展特征加以论述,对中国早期的艺术歌曲钢琴伴奏创作的发展做较为深入的探索,旨在阐述中国钢琴伴奏对于早期艺术歌曲发展的促进作用。 相似文献
4.
《黄河之声(科教创新)》2015,(16)
在舒伯特创作的艺术歌曲中,钢琴伴奏具有一定的重要意义。舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏可以很好地体现舒伯特创作歌曲时的个人情感,将艺术歌曲的内涵完美体现出来,并且很好地将艺术歌曲的旋律与歌曲意境进行很好地结合。本文将对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行简要分析。 相似文献
5.
侯庆琦 《胜利油田师范专科学校学报》2002,(3)
从四个方面阐述了如何提高歌唱的艺术性:明确“活动声区”,选择合适的歌曲;准确把握歌曲的内涵及艺术风格;充分发挥个人的想象力、创造力;用“情”去唱。 相似文献
6.
杨娜 《黄河之声(科教创新)》2018,(14)
《寻找楼兰》是由作曲家王志信谱曲、词作家刘麟作词的现代艺术歌曲。歌曲篇幅较长,作曲动机明确,主题鲜明,段落衔接精炼,段落风格的转变与歌词内容紧紧相扣,描述了现实与梦境中的楼兰古国。歌曲音域跨度较大,歌唱的叙说和语气感较多,钢琴伴奏织体的改变体现感情处理的转变,凸显歌曲画面感的真实。 相似文献
7.
陈静 《延边教育学院学报》2009,23(1):4-7
本文通过对李斯特具有典型代表意义的艺术歌曲《罗列莱》的分析,大致归纳出了李斯特的艺术歌曲在和声与调性、节奏与速度、歌唱旋律与伴奏、歌曲结构等关系方面具有“开拓精神”和“独特魅力”的艺术创作特点． 相似文献
8.
本文通过对作品艺术特色、演唱技术运用、韵味的把握、风格、情感表达等方面的分析,来论证如何学习和演唱古诗词歌曲,从内在的情感体验出发,深刻地去体会和理解古诗词歌曲的特点,更好地掌握古诗词歌曲的演唱技巧及艺术处理,从而提高自己的演唱水平和教学水平。 相似文献
9.
艺术歌曲是一种西方的声乐体裁。上世纪二十年代,这种演唱形式传入中国。此后,在中国出现了古诗词艺术歌曲这一独特的声乐作品形式。艺术歌曲演唱的基本方式是美声唱法。欧洲各国的歌唱家在演唱艺术歌曲时,都会在美声唱法的基础上融入本国的民族演唱审美习惯,形成各具特色的演唱风格。中国艺术歌曲的演唱也面临同样的问题。本文以中国古诗词艺术歌曲为研究对象,通过对中国传统戏曲演唱等艺术形式的借鉴参照,结合对前辈声乐艺术家的演唱实践的分析,探讨中国古诗词艺术歌曲的演唱中润腔处理这一问题。 相似文献
10.
王可茹 《黄河之声(科教创新)》2019,(14)
中国艺术歌曲主要以民族音乐和诗词创作为基础,既具有浪漫音乐特点,同时也充满抒情诗的特色,在和声旋律演绎中具有极强的表现力。钢琴伴奏作为中国艺术歌曲的重要组成部分,无论是对声乐旋律的烘托,还是对于歌曲意境的突出渲染,都展现出强有力的支撑。为此,本文针对中国艺术歌曲钢琴伴奏展开相关探讨与分析,在探析其重要性基础上,强调了在中国艺术风格、艺术思想内涵,以及艺术歌曲和声三个方面的重点把握。 相似文献
11.
印成平 《绵阳师范学院学报》2013,(9):82-88
艺术歌曲是随着欧洲浪漫主义文学热而兴起的一种歌曲体裁,中国艺术歌曲产生于民国初期,中国古诗词艺术歌曲的产生和发展经历了三个阶段。本文以《大江东去》为例,从创作背景、调式调性、旋律风格、歌词、伴奏音乐等五个方面对其进行了较为详尽的分析,旨在帮助我们在欣赏、演唱此类古诗词艺术歌曲的时候,能够比较全面而准确地把握这类艺术歌曲的风格和审美价值,对传承我国非物质文化遗产具有较为积极的意义。 相似文献
12.
程美华 《福建师大福清分校学报》2007,(4):66-69
自古以来中国各族人民在广大的土地上创造了丰富多彩的"原生态"民歌文化。各民族各地区的人民具有不同的审美观,其民歌具有不同美学特征和审美意义。中国"原生态"民歌的美是多元性的,具有丰富的内涵和深刻的意蕴。本文尝试性地解析了中国"原生态"民歌在题材内容和演唱方法上所蕴含的美。 相似文献
13.
随着社会文化的发展,古典诗词在流行歌曲歌词中的运用越来越受到关注。本文以歌手许嵩的专辑中的歌词为文本,整理和分析许嵩的歌词对古典诗词的借鉴、典故的化用、意象的使用以及意境的营造,理出现代流行歌曲与中国古典诗词之间千丝万缕的关系,现代歌曲对古典文化的继承和发展不仅有利于现代流行歌曲的发展,同时也使我国博大精深的古典文化得以更好地传承和发扬。 相似文献
14.
王中余 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2007,35(2):245-248
中、西方合唱音乐作品在演唱用声风格上存有差异,中国合唱音乐作品在演唱方法上与美声唱法、民族唱法亦有不同。造成这种差异与不同的深层理论依据,在此基础上进一步阐述了群众合唱、艺术合唱、民歌合唱、古曲合唱等各种类型中国合唱音乐作品在演唱用声方法上的具体要求。 相似文献
15.
林花琼 《牡丹江教育学院学报》2012,(5):168-169
人的音色是不同的,是千变万化、可以调控的,不同的歌曲内容需用不同的音色来表达。本文从音色在歌唱中的重要性、如何对音色进行选择及怎样对音色进行调控三方面展开论述,以期获得对音色有较为完整的认识,从而指导具体的歌唱实践。 相似文献
16.
曹时娟 《海南师范大学学报(社会科学版)》2008,21(1):125-128
语言是歌唱中不可缺少的一部分,歌唱艺术就是语言和音乐两者紧密结合、密不可分的综合表达思想感情的一种艺术活动。在歌曲演唱中,正确处理语言与歌唱的关系,将恰当的语气、语调与歌曲的旋律紧密结合起来,充分把握音乐语言的基本特征,才能正确地表现出歌曲的思想感情,才会使歌曲更富感染力。 相似文献
17.
汉语是声调语言,天生地作几近音乐,益于入乐。先秦诗乐相合的“歌诗”,唐代取名士诗句唱入歌曲的“声诗”,传承的是“诗言志,歌永言,声依咏,律和声”传统。千载唐音听粤腔,粤语素有唐宋音韵古遗。香港作曲家黄沾谱写的粤语歌曲《有谁知我此时情》,歌词是南宋女词人聂胜琼写的《鹧鸪天·寄别李生》,该歌曲以粤语的四声阴阳九调自然化成音乐旋律,实现了声腔与字调的高度和谐。古诗词谱曲应坚持和创新音乐配合汉字的四声及阴阳,乐化字词的声调为旋律,“依字行腔”的传统。 相似文献
18.
沈亚丹 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》2006,32(3):37-41
汉语诗歌的发生可以追溯到《吕氏春秋》记载的《燕燕歌》和《候人歌》,它们分别作为“北音之始”和“南音之始”,不但从神话学角度记载了诗歌发生的不同地理位置,同时也在寥寥数字中留下汉语诗歌不同发生状态的若干信息。前者在两两句读组合中有一叠词,使得语音体现出明显的节奏;后者四字之内有两个语气助词,从而初步形成语音曲线,是为旋律的萌芽。节奏更具有公众性而旋律则来自于个体时间体验,《候人歌》具有相对明确的作者,是创作个体在等待过程中对于生命之体验和呈现,此为“止于心上”,《燕燕歌》是对于自然和历史事件的记载,实现了“诗言志”的记忆功能。这些音乐信息同样反映在《诗经》和《楚辞》之中,《诗经》多为民歌且节奏明显,《楚辞》则为文人作品,其整体语音过程具有较强的旋律性,而旋律的内在实质则是对于时间的独特体验和直观呈现。汉语诗歌在作者、节奏模式、诗歌主要表述对象等方面的特征和差异,在汉语诗歌发生神话中已经有所体现,并通过特定音乐信息昭示出歌唱主体的时间体验和流逝过程。 相似文献
19.
中国古代戏曲在其发展过程中,不可避免地受到民歌时调的影响。戏曲在故事题材的借用、演唱体制的引入、艺术表现手法的模仿、叙事技巧的借鉴等方面,都能看到民歌时调的影子,即使戏曲发展到明清传奇阶段,其演唱机制中,仍有许多深刻的民歌时调记忆。 相似文献
20.
诗言志和诗缘情是我国古代诗歌创作的两大理论源头,对后世诗歌创作产生了巨大影响。咏物诗滥觞于齐梁,以沈约、谢脁和萧纲为代表的咏物诗人一反言志派论诗的传统,注重自我情感的抒发,是齐梁诗坛的一大创新。 相似文献