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1.
高师钢琴教学中应从单一技能训练转向综合能力培养,课堂上结合相关乐理教学及演奏技能技巧训练,促进学生音乐感知能力、运动感觉能力、记忆联想能力的全方位发展.从审美层次倾听音乐,深刻地感悟音乐,充分的想象音乐,进而达到键盘演奏技能和多方面音乐技术能力的进一步提高. 相似文献
2.
赵洋 《黄河之声(科教创新)》2017,(5)
在我国钢琴教学实践中,技能的训练一直为人们所重视,而音乐听觉感知的重要作用恰恰容易被忽略,以至于在钢琴演奏及教学中,许多人所演奏的乐曲缺乏个性和情感体验.音乐听觉感知能力,直接影响着音乐的表现力和创造力,影响着钢琴演奏和学习效果,所以,培养学生音乐听觉感知能力,对于提高钢琴演奏能力具有重要意义. 相似文献
3.
音乐预见性是对即将演奏(唱)的音符、乐谱具有预见性的能力,也是对即将演奏(唱)的旋律具有预判和前瞻的艺术感觉,这种思维是乐感能力之一。演奏(唱)中音乐预见性思维的欠缺,会影响音乐的表达。对演奏(唱)音乐预见性思维的分析,探究乐感能力培养路径,对于提高演奏(唱)者音乐素养及感受音乐、理解音乐、表达音乐等能力,具有重要意义。音乐预见性需要有意识地进行后天培养与训练,从而形成一种近乎"本能"的、反射性的艺术能力。 相似文献
4.
本文通过对扬琴演奏技术及音乐表现等方面的论述,科学地阐述了扬琴演奏中除了要重视技术训练外,更重要的是要提高把握音乐作品风格和内部结构的能力,提高音乐洞察力,从而真正做到技术与音乐的完美结合. 相似文献
5.
浅谈钢琴教学中演奏名声部音乐的训练 总被引：1，自引：0，他引：1
钢琴这件乐器,就其音乐表现力来讲完全可以代替一个管弦乐队来表现音乐。其最突出的优势在于它不仅可以表现单声部的旋律,更能够演奏各种织体复杂多变的多声部复调音乐。因此,学习钢琴就必须学会驾驭这件乐器来演奏多声部音乐作品。让学生学习演奏至少两声部,最多五声部的复调音乐作品已经成为钢琴教学中长期的重要教学任务。在教学中,如何培养学生演奏多声部音乐的能力已成为钢琴教学中的核心课题。 相似文献
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巩婧璇 《试题与研究：高中理科综合》2023,(36):194-196
《义务教育音乐课程标准（2022年版）》中明确提出,在小学音乐课堂中注重乐器普及,培养学生艺术表现、审美感知等能力,促进学生的综合素质全面发展。竖笛在小学音乐课堂中的运用非常广泛,可以通过基本演奏技巧、合奏、伴奏、表演和创作等方式帮助学生培养音乐技能、音乐感知能力和团队合作能力,并激发他们的音乐兴趣和创造力。为了提升小学音乐教学的质量及效果,笔者在教学实践中从激发兴趣、小组合作、分层教学、及时评价、多元创新、学科融合六个方面创新竖笛教学方法,从而提高学生音乐课堂参与度和学习积极性。 相似文献
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音乐记忆与演奏心理 总被引：1，自引：0，他引：1
郭兰兰 《北京师范大学学报(社会科学版)》1999,(1)
音乐记忆与演奏心理是密切相关的。研究感知形象记忆、概念记忆、情绪记忆和运动记忆,对于改善记忆方法,提高音乐记忆水平;对于改变“以自我为中心”为“以音乐作品为中心”的心理暗示,提高教师的教学质量和促使演奏者演出的临场发挥,都有很重要的作用 相似文献
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《音乐课程标准》指出:器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。随着音乐教育的蓬勃发展,中小学音乐教学作为音乐课堂一项不可缺少的内容,以深层内涵和独特作用日益受到重视。它给学生音乐学习带来无限乐趣,也给新课标下器乐课堂带来了崭新面貌。那么,小学音乐演奏教学应选用什么样的乐器、选择什么样的乐曲呢?采用哪些教学方法能提高学生的学习兴趣呢?下面就这三方面,谈一下我在教学中的心得与体会。一、合理选择演奏乐器音乐课堂教学所使用的乐器主要是适合集体演奏的普及性乐器。小学音乐课是综合性的审美教育,又采用了班级课堂教学形式,因此选用的乐器应符合以下几个条件: 相似文献
9.
在对青少年学生进行琵琶演奏指导过程中,要尊重其认知特点,通过不断吸收、借鉴先进的音乐教学理念,打造突出情感、强调本质、训练多样的琵琶演奏教学新模式,提升学生琵琶演奏能力,培养学生音乐审美和创造能力。 相似文献
10.
《黄河之声(科教创新)》2017,(21)
随着我国的社会主义市场经济的高速发展,传统的音乐课程教育改革深入发展,这也使我国的音乐爱好者数量不断增多,越来越多的学生开始接触和学习大提琴音乐。大提琴作为西洋乐器的重要组成部分,其具有较强的音乐表现力,演奏过程中音域较广,能够发出低沉的低音以及富有张力的高音。而且大提琴的音质非常柔和,并富有磁性,人们在演奏大提琴的过程中,能够更好地表达自身的情感。但是从当前的大提琴演奏教学来看,学生的演奏技术比较生涩,难以表现出音乐表现力。基于此,本文对如何提高大提琴演奏音乐表现力进行了全面分析,并提出了相关的策略。 相似文献
11.
《黄河之声(科教创新)》2018,(21)
随着我国的社会主义市场经济的高速发展,传统的音乐课程教育改革深入发展,这也使我国的音乐爱好者数量不断增多,越来越多的学生开始接触和学习大提琴音乐。大提琴作为西洋乐器的重要组成部分,其具有较强的音乐表现力,演奏过程中音域较广,能够发出低沉的低音以及富有张力的高音。而且大提琴的音质非常柔和,并富有磁性,人们在演奏大提琴的过程中,能够更好地表达自身的情感。但是从当前的大提琴演奏教学来看,学生的演奏技术比较生涩,难以表现出音乐表现力。基于此,本文对如何提高大提琴演奏音乐表现力进行了全面分析,并提出了相关的策略。 相似文献
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在音乐课堂教学中,演奏是重要的教学内容,对于提高学生的音乐表现能力、增强学生的音乐素养起着关键性的作用。教师要引领学生积极参与课堂演奏,获得音乐知识,发展音乐能力。笔者针对当前音乐课堂演奏教学的现状,从自主学习、合作探究、展示评价三个方面出发,探寻适合音乐课堂演奏教学的“参与体验式”学习策略。 相似文献
13.
全宇增 《中国教育技术装备》2009,(22):142-142
乐感"是个体感受音乐特点的反映过程",是人们对音乐的感受能力、想象能力和表达能力的综合反映.由于音乐是表现人们内心情感的艺术,因此,人们对音乐艺术的感知还应该延伸到对于音乐作曲、演唱、演奏、指挥中所表现出的乐曲的风格、特色、特点,能否辨别出等.如果学生能够具备上述条件,具有较强的乐感,那他在音乐学习的过程中就会表现出超强的接受能力、丰富的想象能力、极强的模仿能力以及创造能力;在音乐演唱、演奏、'指挥、作曲的过程中也会表现出惊人的艺术表现力和感染力. 相似文献
14.
冯媛 《黄河之声(科教创新)》2020,(12)
钢琴表演过程中音乐听觉是不可或缺的能力,演奏者借助音乐听觉可以充分感知演奏方向,而如何运用这一能力,同样也决定着演奏者的演奏效果。总而言之,在钢琴演奏过程中音乐听觉发挥了重要作用,本文主要针对音乐听觉在钢琴演奏中的作用进行分析,提出了相应的思考,以下为详细叙述。 相似文献
15.
李智 《新课程学习(社会综合)》2011,(2)
"识谱"是学好音乐课的基础,"视唱、视奏"是迈入音乐之门的引路人,在音乐教学中渗透口风琴演奏,能有效地突破乐理教学难点.同时,可以丰富孩子们的想象力,发展记忆力、创造力,发展学生的协同记忆能力、联想能力和想象能力. 相似文献
16.
吴蕴梅 《黄河之声(科教创新)》2017,(18)
在小提琴演奏技术中应用科学原理,能够提升演奏者对演奏技巧与演奏艺术的感知与掌握能力。因此,本文就基于平衡原理的小提琴演奏展开研究,对小提琴演奏中左手技巧、心理情绪等状态平衡进行了简要分析,又对音乐情感与理智的平衡、复调作品双音与和弦演奏的平衡、合奏与重奏能力的平衡培养等技术与艺术的平衡进行了探究。 相似文献
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钢琴教学是一门授予学生演奏技术、培养学生音乐表现力的科目,但是目前很多钢琴教学都进入了注重演奏技巧而忽略了音乐表现力的误区中,导致学生的演奏毫无魅力.本文阐述了钢琴教学中培养学生音乐表现力的意义,提出了教学中提高音乐表现力的方法.要引导学生通过掌握钢琴作品的表现形式和情感内涵来巩固钢琴基础,不断培养敏锐的听觉和内心歌唱性,达到提高音乐感知和表达能力的目的. 相似文献
18.
《黄河之声(科教创新)》2018,(22)
琵琶作为中国的传统乐器,两千多年的发展历史赋予了其深厚的音乐内涵。琵琶的音乐表现力十分强大,能够在潜移默化中渲染整体的演奏氛围,将观众带入到一种独特的演奏情境之中,调动观众的视听感官。具体点来说,琵琶演奏的音乐表现力主要体现在演奏者的情感、技巧和琵琶演奏设备方面。 相似文献
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在小学音乐教学中,教师要依据丰富的音乐活动,增进学生的审美体验,调动学生的参与兴趣,让他们感知美的旋律、理解美的风格、体验美的情感、领会美的内涵,从而促进审美素养的提升。本文主要从以歌感知、以器演奏、以演表达等角度阐述小学音乐教学中的有效审美路径。 相似文献