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1.
油画之美融合了诸多艺术表现的视觉美感享受，它依附于形体结构、色彩及所运用材质等诸多形式因素。因此，油画笔触从某种意义上说具有独立的审美价值；比如表层美感能使人对画面的厚薄相生，凹凸不平产生触感，在画面上富有韵律节奏的笔触会带动观者的情绪产生出不同的心理活动，力度美感可以显出油画的气势和力量扩张等。笔触的最终指向是情感，优质的油画作品也正是因具有情感的笔触而产生作品永恒的美。 相似文献
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刘奇文 《和田师范专科学校学报》2010,29(3):216-217
油画中笔触是构成绘画语言的重要因素,绘画语言是画家传达思想与情感的独特方式。而对绘画语言的掌握是衡量画家艺术水准的重要依据,笔触在画面中不仅塑造形象,其自身同样具有很强的审美性。经过历代名家巨匠对笔触表现性的挖掘,笔触已是画面审美的重要内容。本文通回顾油画笔触发展的历史,对笔触的气韵美、笔触的个性美、笔触的技巧美、笔触的节奏美,加以详尽叙述。并结合具体画家分析笔触的视觉表现与画家独特的审美情感的关系,最终落实到笔触语言的探索上。 相似文献
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王雷 《锦州师范学院学报(哲学社会科学版)》2005,27(3):29-31
笔触是绘画的物理属性之一，是艺术家通过画笔和颜料进行绘画创作所产生的精神性“痕迹”，同时，笔触也是绘画形式的组成因素之一，笔触还具有相对独立的审美价值。对笔触的研究。是艺术家研究艺术形式，进而形成艺术风格的重要途径之一。通过对笔触美的产生、笔触美的内涵和笔触研究，对艺术风格形成的作用的研究，可以使艺术家进一步认识绘画创作的内涵，对艺术创作实践具有实际的指导意义。 相似文献
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陈艳梅 《中山大学学报论丛》2007,27(5):150-152
油画语言作为油画的外在表现形式历来被油画家们所称道。在各种油画语言中,笔触是最能展示画家个性、气质和内涵的。纵观中外名家巨匠,笔触更是油画家精神内涵的真实写照,是油画家诉说情感的无声话筒。油画笔触所具有的视觉冲击、力度节奏固然是观者对此审美的重要内涵,但蕴含着一种情感,创造着一种意境,这是笔触的最终目的。 相似文献
6.
当代油画的审美价值构建对提高艺术创作者对油画艺术审美的理解和认识、树立正确的审美理想有着重要的推动作用。研究当代油画的审美价值也有助于认识大众文化消费需求,满足大众精神文化需求,从而促进油画艺术市场的繁荣和发展,推动当代油画艺术事业的发展。大众审美艺术消费是推动油画艺术多元化发展的动力。掌握油画艺术市场新形势下的变化,是把握油画艺术品消费的基本依据。当今社会艺术与产品相融合已经是当代人的主要消费理念。保定的油画艺术市场多元化发展为艺术品走进人们的家居生活提供便利条件。 相似文献
7.
李琳 《荆州师范学院学报》2011,(9):181-182
油画笔触作为油画创作主要的造型手段之一,与形象、色彩、画家的情绪情感等诸因素相互融合,共同作用,促成油画艺术作品的审美倾向和审美内涵。不能孤立地将油画笔触作为哗众取宠的筹码,而应该与形象、色彩及画家情感发生关系,使笔触的形态自然流露。 相似文献
8.
笔触是油画的主要造型手段之一,无论在传统油画还是在现代油画中都发挥着重要的作用.尤其是19世纪以后,受现代绘画的观察方式和审美情趣的变化的影响,艺术家对绘画提出了新要求,纯绘画的概念随之提上了日程,绘画中的语言表达较以往更加自由.本文通过对两位不同时代的油画家作品中笔触的分析,探讨现代油画中笔触的过程之美,其中,笔触表现为对绘画这个艺术活动过程的清晰记录. 相似文献
9.
张变玲 《黄河科技大学学报》2009,11(6):77-79
笔触作为油画艺术中的重要表现语言,随着油画艺术的发展、变更,在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色,不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式及审美韵味,这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。 相似文献
10.
论西方油画笔触——点、线、面的审美意识 总被引：1，自引：0，他引：1
王展 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2001,(5):122-125
油画笔触艺术的概念及其发展过程至始伴随着艺术流派,风格更迭的踪迹,分析西方美术史中有代表性画家的作品,探讨油画笔触——点、线、面表现形成的审美意识。 相似文献
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中国油画民族化历程是一个从不同层面逐步推进的实践性过程,这是油画在中国发展的唯一出路。进入中国之后的油画,其民族化过程中遭遇了不少质疑,很多人对其民族化有着一定的认识误区。针对这些认识误区,提出基于全球化背景下的中国油画民族化的发展建议,指出中国油画民族化的道路应该是继承欧洲油画的基底,并深刻融入中国民族意识和民族精神的发展道路,只有这样,中国油画才能在世界舞台上赢得自己的天地。 相似文献
12.
陈艺方 《黔南民族师范学院学报》2005,25(4):63-66
当今西方的主流艺术是观念艺术，其中不少是装置艺术和行为艺术，所以有人说，如果按西方的眼光看来，讨论油画已经是一个过时的话题了。而在中国，油画已经形成了一大艺术形式，正与中国传统的国画分庭抗礼，是两大画种之一，并且有力地表达着中国人的情感与生存，具有无穷的生命力。当国际多元文化和全球经济一体化环境的来临，我国文化背景发生重大而又深刻的变革，油画的民族化问题越来越成为焦点，于是，油画的创作便转向了与文化网络相互联系的关注，以本民族意识来对油画艺术进行关照，学习西方油画和油画民族化没有先后之分，它们同时存在于一个过程之中。 相似文献
13.
刘晓平 《桂林师范高等专科学校学报》2010,24(1):94-95
西方油画传入中国百余年来,从生根到发芽,早已融入我们民族艺术的百花齐放榕局中。中国油画还将继续发展下去,这是一个不争的事实。但只有坚持中国油画的民族性,我们才能真正找到一条让中国油画既具有中国特色又能走向世界的道路。 相似文献
14.
邢峰宇 《佳木斯教育学院学报》2012,(6):64-64
油画传入中国已经有百多年的历史了,它是西方传统的绘画艺术,具有材料工艺不同和造型技术新颖等特点,在与中国文化交融和碰撞中得到了发展。许多著名油画家在上个世纪50年代就提出了油画民族化的问题,并且有一大批的优秀油画作品出现,从而形成了具有中国文化特色的艺术面貌与绘画风格。本文就基于文化视野下的中国油画创作进行思考分析。 相似文献
15.
李貌 《内江师范学院学报》2009,24(9):125-128
吴冠中以水彩画为桥梁实现了在油画和国画两个领域进行双向创作的“水陆兼程”之旅。他忍受常人难以想象的孤独与责难,殚精竭虑地致力于油画民族化和国画现代化的探索与实践。他不仅对入画标准、风格规范、技法表现等都进行了前无古人的改革,还系统地提出了自己的艺术理论,深刻影响了当代中国绘画的变革方向。 相似文献
16.
中国油画的百年史是一段学习与创新的历史,是数代艺术家们自觉地探索中国油画自己道路的历史。作为中国自觉探索油画民族化的著名艺术家和典型代表,吴冠中毕生致力于油画民族化和中国绘画现代化的研究与探索,他在油画中探索民族化,在水墨中寻求现代化,冲出了画种的藩篱,为当代艺术创新提供了全新的审美方向,为中国油画和传统水墨的发展开辟了新的道路,创造性地将中国艺术的精神与风貌推向了世界。 相似文献
17.
西方油画从进入中国的那一天起就开始了民族化的进程。纵观中国油画的民族化道路,可以看出民族油画只有根植于中国民族的审美情趣,才能真正走向成熟。只有立足于中国传统文化、从传统的精粹中汲取营养才是中国民族油画的出路。且不仅仅是绘画题材、绘画技法的民族化,更需要画家对传统文化有较深刻地认识,并能做到师法自用。 相似文献
18.
中国油画家一方面受西方油画的影响 ,在艺术语言上寻求与西方对位 ;另方面又受中国传统文化审美思维的影响 ,主观自觉地力图摆脱艺术殖民地痕迹 ,在艺术语言上又呈现出与西方不对位的势态 ,构成了中国油画风景发展的复杂状况 ,从而表现出中西文化对中国油画风景发展的双重影响 相似文献
19.
张剑 《浙江工贸职业技术学院学报》2016,(2):88-91
“全球化”与“地域性”的矛盾共存,给中国当代油画发展制造困惑的同时也带来了新的发展机遇,当前,中国油画已形成了多元发展的态势。本文以全球化背景下浙江油画地域性的显现、流变与拓展为主线,揭示“全球化”进一步促动了传统文化的保护与发展,从油画的地域性“突围”不仅是时代的使然,也是谋求当代中国油画新发展的现实途径。 相似文献
20.
张俊奎 《绵阳师范学院学报》2013,(10):81-84
肌理是油画表现语言的重要手段,通过肌理的制作运用,画家能创造出具有强烈个性特征和视觉美感的作品。本文通过对油画肌理的概念内涵与外延、肌理的分类及肌理审美特征的分析研究,从审美心理、艺术美学等多角度剖析油画肌理和视觉表现的的深层关系,为油画创作和阐释提供一种途径和方法。 相似文献