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在钢琴教学中,几乎所有的老师都对学生要求要放松,但对放松的概念和含义则是各有各的理解和要求。本文结合教学实践,从身体与精神两方面论述了钢琴弹奏中的＂放松＂。 相似文献
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少数民族学生钢琴教学有着特殊的意义和规律,如何处理理论与实践课、教师主导性与学生积极性之间的关系,是搞好钢琴教学的根本所在。本文以多年的教学经验为基础,总结了一些少数民族学生的钢琴教学方法,探讨如何掌握好钢琴弹奏中既矛盾又统一的“放松”和“紧张”的关系。 相似文献
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陈爱玲 《佳木斯教育学院学报》2011,(5):160-161
钢琴教学中对放松的学习非常重要,掌握放松的弹奏方法,是学习钢琴最基本的要求之一,它贯穿于学习钢琴的整个过程,是通过严格的、全面的、理性控制的专业化训练的综合行为,是极为复杂的脑力与体力配合活动的再现。在教学工作中,发现有许多学生对钢琴弹奏中"放松演奏"的理解认识还是比较模糊的。在训练高职学生钢琴演奏基本功过程中,采用正确的放松教学法,既能学会正确的弹奏方法,又能较好地表现音乐,从而提高钢琴教学的质量,出色地完成教学任务。 相似文献
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钢琴演奏是一种全身各部分积极协调的运动,几乎身体每一个部位,都需要紧张与放松的协调,放松不仅是最基本而且也是最重要的要求。文章从练习放松、手指放松的动作训练、轻弹慢练、处理用力和放松的辩证关系四方面论述了钢琴弹奏中身体该怎样去放松,以便于培养学生良好的钢琴演奏技巧。分析了钢琴演奏中学生经常出现的心理上不放松的实际情况,阐述了钢琴演奏中关于紧张的一些问题和放松下来的方法,从而使钢琴演奏得以畅通无阻。 相似文献
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盛跃明 《湖北成人教育学院学报》2009,15(4):109-110
本文对钢琴教学中的内心听觉的训练进行了初步探讨,并提出了具体训练步骤和要求,以达到提高学生在钢琴弹奏中更好地表现音乐的最终目的。 相似文献
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阮是我国重要的民族乐器,要获得阮的理想音质和丰富音色,掌握正确的演奏技术非常重要。在阮指弹滚奏技术的训练中,应注意阮滚奏技术与琵琶滚奏技术的区别、滚奏与快速挑弹的区别以及放松与紧张、音质与音色等几方面的问题。 相似文献
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扣蕊 《杨凌职业技术学院学报》2013,(1):64-65,68
在音乐教育专业钢琴教学中,一直没有视奏的专门训练和明确的教学方法。很多学生因为没有掌握正确的视奏训练,导致钢琴学习进度缓慢,严重阻碍了学习积极性。本文强调了视奏作为音乐学习的基础作用,归纳了视奏的教学方法,更加完善了音乐教育钢琴教学。 相似文献
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由浙江大学艺术学院教师常青编著的《钢琴视奏与配弹》已由浙江文艺出版社正式出版,本教程将钢琴视奏与即兴配弹结合起来练习,特别强调钢琴基础技能、视奏和即兴配弹三方面结合起来训练,力求通过三位一体的训练方式来提高钢琴技能、视奏和即兴配弹这三种能力。通过大量的经典名曲视奏,从名曲的和声与织体中学习配弹技巧,提高配弹能力。本书分上下册(预备入门级、初级、中级和提高级)四个阶段练习,精选了150多首具有技术性和欣赏性的经典钢琴作品、若干首声乐和器乐作品进行视奏训练,并对这些曲目的视奏方法和要领做了详细的讲解,同时选用了… 相似文献
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本文就钢琴练习中如何辨别好听的声音，怎样掌握有效的慢练的方法，以及钢琴弹奏中手掌的支撑稳固、手腕的灵活、手臂自然放松等问题进行了分析，以使钢琴学习更具有针对性和目的性。 相似文献
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林嘉旋 《黄河之声(科教创新)》2013,(4):26-28
音乐要素是教学过程中不可缺少的基本乐理知识,是提高教学质量的重要手段,是能否弹好钢琴的关键因素,在钢琴基础课的教学中起着导向的作用。本文依据钢琴教育家莱默尔教学原理和教学经验,从钢琴弹奏技巧的放松训练、实施和推广的训练以及听觉和音乐训练三方面分析阐述了音乐要素如何融入钢琴演奏技巧,并在教学中得以体现,同时也对基于音乐要素的钢琴演奏技巧在钢琴教学中的具体应用进行了较为深入的探讨,以期能深入浅出地讲解技巧的应用,提高学生的钢琴演奏技巧。 相似文献
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雷蕾 《南昌教育学院学报》2010,25(6):71-71,73
钢琴演奏是传达音乐作品美感和艺术品质的重要手段,钢琴演奏是情感和音乐内容的完美统一,所以对钢琴美学观的认知和理解是很重要的,本文通过介绍钢琴演奏中的美学思想、美学问题、美学内涵以及钢琴演奏的美学特点来介绍钢琴演奏的美学观审视。 相似文献
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钢琴弹奏过程中,放松与集中,下落与支撑应有机统一,水平运动与垂直运动应协调配合。在弹奏动作的自动化与惯性化,双重动作的设计、组织和运用,动作部位的选择以及动作的变化和移位等方面也具有一些规律。在钢琴演奏中必须做到弹奏动作规范、美观大方、融入到美妙的音乐中去。 相似文献
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杨卫军 《贵阳学院学报(社会科学版)》2001,(3)
本文针对钢琴教学过程中 ,初学者常见的错误 ,从七个方面进行深入浅出的分析 ,并就具体问题作了详细的阐述 ,这七个方面分别是 :放松、手型训练、非连音奏法———断奏、关于节奏、连音的训练、关于读谱、关于音乐的表现力等。使初学者掌握由浅到深、由易到难的学习方法 ,同时从一开始就养成良好的手型及弹奏习惯 ,培养他们的学习兴趣和学习热情 ,给今后更高层次的学习和发展打下良好的基础 相似文献
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于丹 《南昌教育学院学报》2012,(4):76-77
本文讲述了钢琴的发展历史,传统弹奏与重量弹奏的区别通过不同时期的作品风格来强调重量弹奏法在现在钢琴演奏中得重要作用,如何通过重量弹奏更完美准确的来表现音乐,如何更好的学习钢琴,能弹出更加美丽动人的乐章。 相似文献
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李艳艳 《南昌教育学院学报》2011,26(4):26-26
乐感是一个乐者的基本要素,良好的音乐感能够促进乐曲艺术魅力的展现,同时也能够最大程度地提高音乐的感染力。在钢琴演奏过程中,拥有准确、流畅的音乐感能够更好地发挥所弹奏的作品。本文从钢琴演奏的这一方面出发,对乐感及钢琴演奏的乐感培养进行深入探索,以便使弹奏者能够更好地驾驭音乐。 相似文献
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袁仁钢 《安顺师范高等专科学校学报》2013,15(3):38-39
理查德·克莱德曼演奏、创作、改编钢琴作品,开启了钢琴作品流行与通俗化的先河.他的钢琴作品,对钢琴作曲的传统格式化,以及对复调、和声严格地使用产生了一定的影响,对钢琴作品创作思维开拓具有十分重要的意义. 相似文献
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钢琴具有音域宽广、音量宏大、转调移调便捷、织体独特、音色丰富、高音清脆、中音丰满、低音浑厚、音色、演奏法变化无穷、可以表达各种不同的音乐情绪等演奏优势。但同时钢琴也有律制、音准方面的局限,音高连续性的局限,音区、音域的紧张度过于中性化,音色表情不足,特色演奏法不具个性等不足之处。充分了解它的优势与局限,既崇尚其"王"者风范,也要在实践过程中对其不足之处进行有效的克服。 相似文献
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肖琳 《南昌教育学院学报》2010,25(4):193-194
乐句的划分是一种艺术,要求演奏者具备最佳的学识、技巧、乐感和判断。要深入乐句之间内在逻辑的联系,整体的处理分句的表情,才能准确完整地表现音乐作品。本文从钢琴演奏中乐句划分基础—句法结构,以及钢琴演奏曲式结构中的分句与演奏的关系入手,以实际钢琴曲谱为例阐述了＂起承转合＂的钢琴演奏原则。 相似文献
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对学生的歌唱性弹奏能力培养是钢琴教学中最主要的课题和教学目标。教师可以从连音弹奏、踏板运用、呼吸训练、内心听觉训练、钢琴曲目分析、音乐作品赏析等方面入手对学生进行系统训练,提高学生的音乐艺术修养和钢琴演奏技巧,引领学生达到更高的艺术境界。 相似文献