共查询到20条相似文献，搜索用时 15 毫秒
1.
舞蹈艺术是身体与灵魂的融合与飞翔,舞蹈演员表演时的内心情感活动在很大程度上决定着舞蹈的动作效果。艺术想象是演员进入角色的纽带,并贯穿于表演的始末和各个方面,舞者的艺术想象力会直接影响到他的艺术表现力。舞蹈表演艺术要求舞者充分发挥想象力去达成与观众的共鸣,舞者的内心想象通过身体语言表达出来,而这种身体语言正是观者展开想象的物质材料,一个成功的舞蹈作品,离不开想象力和表现力的支撑。 相似文献
2.
刘蔓 《兰州教育学院学报》2015,(6):95-96
舞蹈是以肢体语言来表达内心情感与智慧的一种形体艺术。舞者利用肢体,通过一些特有的规律性动作来传达自己内心的情感世界。动作是舞蹈的核心,情感是舞蹈的灵魂。舞蹈教育工作者在舞蹈教学中不但要重视训练学生的舞蹈技能,更要注重培养学生的舞蹈情感。在舞蹈教学中,要通过对学生进行音乐节奏的训练、表情的训练、音乐情感的培养以及激发其想象力和创造力来全面提升学生的舞蹈情感和舞蹈表现力。 相似文献
3.
林琳 《中国科教创新导刊》2011,(5):129-129
舞蹈是肢体的语言,是伴随在乐曲的旋律、节奏等,激发舞者的内心情感而进行的舞蹈表演,是情感的艺术再现。即兴舞蹈对舞者提出更高的要求,舞者运用舞蹈即兴的技法来进行舞蹈作品的创作,它要求舞者对音乐意境与音乐情感的把握,舞蹈肢体语言的表达等。即兴舞蹈在舞蹈创作中体现的即时性、创作性与独特性,成为舞蹈创编的重要方式。 相似文献
4.
<正>艺术表现力是舞蹈的灵魂,一名舞者如果只具备娴熟的舞蹈技能和丰富的舞蹈知识,那么永远不可能成为舞蹈大师。当前,我国中学舞蹈教育事业逐渐发展,取得了一定成绩。但是在教学中存在非常严重的问题,教师往往将教学重点放在了基础知识与舞蹈技能的传授上,忽略了对学生舞蹈艺术表现力的培养。虽然在中学时期的舞蹈教学并非为了培养专业人才,但是培养学生的艺术表现力能够让学生对舞蹈作品的艺术价值有充分理解,产生情感共鸣。在学生表演舞蹈的过程 相似文献
5.
体育舞蹈是一项表演艺术,体育舞蹈表演者必须具备艺术表现能力.就目前高校教授体育舞蹈课程的现状来看,高校体育舞蹈课程还是偏重于训练舞者的舞蹈技巧,忽视了艺术表现力的教学与训练.通过对8所高校进行的实地调查、访问、发放问卷等方式对高校体育舞蹈课教学现状进行研究分析,并提出提高体育舞蹈课艺术表现力教学措施. 相似文献
6.
王晶 《黄河之声(科教创新)》2017,(9)
舞蹈是以舞者的肢体动作、面部表情以及舞者在表演过程的情绪为表现形式的艺术形式,舞者可以借助舞蹈表演,将自己想要表现的情感完美的表现出来。舞者的舞蹈表演能力是对舞者舞蹈能力的考验,而在现实的舞蹈教学中,学生在进行舞蹈学习时,只是复制教师的舞蹈动作,没有将自己的情感投入进去,舞蹈没有内在的思想情感,十分的空洞。 相似文献
7.
舞蹈表演是一门通过肢体语言表达人物情感,带给观众以美好视觉享受的综合艺术,通过舞蹈者演绎出来的生动形象释放舞蹈情感世界,抒发与释放演员的真实内心情感,具有强烈的艺术感染力。运用舞蹈表演心理学理论指导舞蹈表演实践,就是通过舞蹈表演中感觉、知觉、情感、情绪、想象力的培养,通过研究探索舞蹈表演的外延与内涵及其相关的心理学方面的问题,探究舞蹈表演心理生成的基础、特征、特点,研究创造舞蹈角色和塑造舞蹈艺术形象以及舞蹈表演的路径和方法、编导与作品之间的关系等,进行指导舞台艺术实践。现代舞蹈表演具有三大要素:精湛的舞蹈演技是前提,浓厚的情感内涵 相似文献
8.
9.
孙延瑞 《黄河之声(科教创新)》2019,(15)
舞蹈是一种人体美的展示,通过具有节奏性的肢体动作舞者与舞台相互配合的一种艺术表现形式。对于舞者来说,是否具有良好的舞台表现力,影响着舞者对作品的诠释。因此,高校在对学生进行舞蹈教学的过程中,要着重对其舞台表现力进行针对性的培养和研究,全面提升学生的舞蹈能力。本文通过现阶段高校在舞蹈教学的过程中存在的问题做出了深入的探讨和分析,并对未来如何提高高校学生的舞台表现力提出了有效的培养措施。 相似文献
10.
11.
舞蹈是人体的艺术,是通过人体的动作来塑造艺术形象的.在教学改革的今天,我认为启发学生的想象力,锻炼学生的舞蹈表现力在快乐中解决学生身体素质.它在校外舞蹈教学中起着重要作用.因为舞蹈最初并不是供人欣赏的,而是内心情感的自然流露和情绪的宣泄,据记载古时当人们捕到猎物以后,心情异常高光,就燃起篝火边烤食猎物、边情不自尽地手舞足蹈起来,所谓以"舞动其容也",至今我国少数民族中,仍有"围篝火而舞"的习俗. 相似文献
12.
花园 《黄河之声(科教创新)》2013,(6):76-77
人类最古老、最久远又和生活、和时代最密不可分的艺术就是舞蹈艺术,舞蹈艺术是通过舞蹈的动作来反映生活、表现生活、塑造人物、表达情感的一种艺术形式,舞蹈动作是经过提炼和升华之后的形态,以艺术性替代了功能性,也就是常说的"艺术来源于生活,又高于生活"。舞蹈表演具有其内在延展性,需要舞者经过整理、提炼、加工、升华,从内而外的带给观众以美感教育,影响和陶冶人的情操。本文便从三个方面阐述舞蹈表演的内在延展性。 相似文献
13.
王慧忠 《黄河之声(科教创新)》2016,(1):102-102
声乐表演艺术是一门以体力和脑力为基础,结合了表现力的艺术。从事声乐表演艺术的表演者不仅需要有着出色的嗓音条件,同时还要有着良好的身体素质。其中嗓音与身体素质都可能通过后天的培养来提升,但是表现力则需要表演者具有丰富的想象力,能自如地通过声乐表演来表达自己的内心。 相似文献
14.
由于舞蹈艺术能较好的表达情感,舞者往往通过各种身体动作来表达,所以高校在舞蹈教学时,不仅要让学生具备良好的舞蹈素养,还应使舞蹈表演的舞台即视感更高,使观看舞蹈的人被舞蹈所吸引,以此才能有效增强学生的情感表现力。于是文章通过对高校舞蹈教学中培养学生情感表现力进行研究分析,详细介绍了高校舞蹈教学的现状,以及在高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的意义,并最终提出在高校舞蹈教学中提高学生舞蹈情感表现力的具体策略,从而促进我国高校舞蹈教育教学事业的可持续发展,使其更加符合时代发展的要求。 相似文献
15.
《黄河之声(科教创新)》2015,(21)
对学舞者而言,想要成为一名优秀的舞者,不仅要具备扎实的舞蹈基本功,还要有良好的舞台感,只有这样才能增强舞蹈表现力,给观众带去一场表现力和感染力都很强的舞蹈表演。本文以高效舞蹈教学为研究对象,先是简要分析了学生舞台感及其作用,然后以增强学生舞蹈表现力为目的,提出了培养学生舞台感的有效措施,力争把学生培养成为舞蹈专业人才。 相似文献
16.
《黄河之声(科教创新)》2018,(21)
声乐表演不仅仅是简单的歌唱表演,它还需要强调身体语言与歌唱表演的配合,呈现和谐的舞台表演之美。在进行声乐表演的过程中,注重身体语言的表现力,不仅能够与歌唱融为一体,还能强化情感表现。本文通过身体语言在声乐表演中的重要性,以及实际运用与训练进行简要的分析。 相似文献
17.
宋于星 《黄河之声(科教创新)》2017,(3)
舞蹈的最高境界是通过舞者的舞蹈技巧和能力来诠释表演来诠释作品的内在情感,达到以舞传情的效果.舞蹈表演的精髓就是情感,应该做到舞中传情,情随舞动.舞蹈表演与教学中情感相辅相成,缺一不可. 相似文献
18.
舞蹈是最能表现人们内心情感的艺术形式之一，强调了生命情调。作为人之本性的情感是舞蹈的灵魂，是舞蹈发展的原动力，是舞蹈创作的源泉。舞蹈中的爬滚训练是以舞者为核心，激发舞者内心的呼唤：让躯体伴随着音乐在地板上自由翱翔，形成独特的个性魅力；让思绪闪烁出智慧的光芒。表达特有的动感和最内在的情感。 相似文献
19.
幼儿的智力发展迅速,求知欲加强,表现出好奇、好问、好模仿。幼儿舞蹈是利用幼儿身体动作,幼儿语言表演和音乐相结合的综合手段,反映幼儿生活,表达幼儿情趣的幼儿歌舞。因此让孩子参加适宜的各种舞蹈教育,在舞蹈的学习、排练、表演过程中,不仅能促进孩子的身体健康,还能让孩子变得更聪明伶俐。一、幼儿舞蹈教育对想象力的开发舞蹈作为一种艺术,为人们提供了发展丰富想象力的广阔天地,因为艺术教育给幼儿的“知觉触动”会使幼儿以其自身的能力对艺术进行把握、阐释、解疑和改进。我们可以启发孩子们在舞蹈中展开想象,给他们讲述舞蹈所表达的… 相似文献