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杨帆 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2007,(Z1)
要使演奏具有震撼人心的表现力,一方面决定于演奏者理解作品的能力——对音乐本身所蕴含的深层次内涵的认识;另一方面决定于演奏者弹奏技巧的运用——对钢琴弹奏技术、技巧熟练掌握和得心应手的运用。为能够充分理解音乐的内涵,用尽可能完美的技巧,通过自己的艺术构思,深刻而有个性地表达音乐作品的思想内容,演奏者在弹奏一首乐曲前必须理解作品、认识作品,然后运用不同的演奏技巧表现它。笔者主要对钢琴演奏中理解作品的三个方面如通过了解作品的历史文化背景,分析曲式结构和欣赏典范音响,充分激发出演奏者内心的想像力和对音乐的感悟能力以及演奏技巧中的力度对比、乐句处理等作一简要分析。 相似文献
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充分理解音乐作品创作背景、曲式结构和演奏技术难点是演奏好作品的前提,恰当把握好奏鸣曲音乐的平衡及不同音乐形象的处理方法是演奏好作品的关键。在演奏贝多芬作品《悲怆》的过程中,要全身心投入,全方位把握。在学习演奏前,应首先认真研读该作品,全面掌握和熟悉该作品的写作背景、演奏技巧和技术难点,从而确保心领神会、完整准确地演奏好该作品。 相似文献
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演奏者在通过对作品内涵的正确了解、理解，又经过独立思考、心理体验与感悟之后，演奏出来的具有演奏者个性、风格、特点的演奏过程。怎样使得这个艺术再创造得以实现并有开拓性，这不但需要有良好的演奏技巧的基础，更重要的还在于需要有丰富的生活积累，社会实践及较好的音乐文化修养。 相似文献
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高等师范院校的音乐专业教师,如何让学生把握好竹笛的音色和演奏技巧,演奏出好的作品和音色来,让学生对竹笛的音色有正确的理解和演奏方法。 相似文献
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说到对作品的理解,我们在完成一首琴谱时,往往强调自己的技术有多棒,演奏多流畅,而忽略了作品的内涵,从头就这么干巴巴地弹到尾,谈不上音乐修养。而弹琴不单是要在技能技巧上下工夫,而是要把作品所表达的内容,通过指尖艺术表达出来。这就要求在弹 相似文献
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钢琴的演奏不仅涉及弹奏的手指技术问题,还涉及我们对于作品的曲式结构、创作背景、时代风格、作曲家个性等的全面理解,故而要想演奏好钢琴作品,就需要我们在版本的选择、乐曲的理解和曲式的把握、演奏技巧三个维度进行训练与提高。 相似文献
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在我们的演奏实践中，节奏反映对作品的演奏力度和速度。能否很好地把握作品的节奏感觉，与演奏的音乐素质、音乐修养、演奏技能，以及心理素质特征等方面均有关系。 相似文献
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从理论上讲，练习曲应该是指一切有益于音乐表演技巧训练的、具有旋律特征的教学用曲，包括音乐作品的片段或完整的音乐艺术作品。但在传统上，则专指那些按照技术项目分类编写创作的和有练习曲标题的，具有明确训练目的的独特音乐体裁。任何复杂的技巧都是建立在简单技巧之上的，反过来说，任何简单技巧中也必定孕育着高级技巧的基本成份。对于钢琴表演专业，练习曲是演奏技术系统训练的重要内容，也是通向训练正规化、演奏高水平的目标的主要途径。 在世界各国的音乐艺术教育中，欧洲18、19世纪的传统的练习曲作品仍占有重要的地位。练习… 相似文献
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林雅 《开封教育学院学报》2014,(12):267-268
小提琴独奏曲《查尔达什》分为"拉绍"(Lassau)和"弗里斯"(Friss)两个部分,作曲家通过这两个部分向世人充分展现了小提琴丰富的演奏技巧。单弦高把位换把演奏和附点节奏演奏,是拉绍演奏的难点;快速音符演奏、连续切分节奏演奏、泛音演奏是弗里斯演奏的难点,针对这些难点提出了详细的演奏技巧,希望为音乐学习者进一步理解、诠释以及演奏该作品提供参考。 相似文献
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成人学生音乐感受能力的培养孙景云目前，考入成人院校幼师专业的学生，大部分在乐感方面尚不够理想，有些考生甚至从没有经过乐感训练。在钢琴考试中，常看到学生虽然有一定的演奏技巧，但由于对作品艺术表现理解上的欠缺，演奏缺乏感染力。由于乐感能力较差，对学生今后... 相似文献
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蔡扬 《中山大学学报论丛》2007,27(8):110-113
中国和英国两国的教师都有其优秀的教学理念,但也不可避免的有所欠缺。而其中比较明显的区别主要在于中国教师重视技巧训练而英国教师重视音乐能力。技巧训练使学生有过硬的技巧去应对演奏中的技术难题,但是过多的技巧训练也会导致学生缺乏生命力的机械演奏。反过来,英国教师注重音乐与自学能力,但是也就一定程度的忽略了学生的技巧训练,没有了过硬的演奏技巧支持,音乐表现也必受影响。 相似文献
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孙慧 《希望月报(上半月)》2007,(12):20
演奏钢琴不仅仅需要技术支持,同时涉及到表演的分寸把握问题,如何理解钢琴技巧与音乐表现之间的紧密联系,怎样借助正确的弹奏方法提高钢琴演奏中的表现力,本文从技巧和音乐表现两个方面入手,分析钢琴演奏中如何更好地演绎钢琴作品。 相似文献
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二胡课程作为一门技巧课．不能只传授给学生二胡演奏的知识与技巧，更多的应该是对整个音乐艺术的深层认识和感悟，教给他们一种理解作品的方法，让他们自己来学习，培养他们演奏的实践能力和自学的实践能力。 相似文献
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肖玮 《黄河之声(科教创新)》2016,(7):12-13
陕西筝派是近几十年来复兴起来的流派,越来越多的古筝演奏家、专业作曲家运用陕西传统音乐元素创作了大量的优秀的新作品。它们的特点表现为:旋律婉转动听,情绪饱满真切,演奏起来在风格的把握上和演奏技巧上都有一定难度。本文选取了《云裳诉》这首非常具有代表性的作品,分析陕西传统音乐元素在其中的运用,从而更好地理解作品,在演奏作品上有更大的提高。 相似文献
16.
林葳蕤 《黄河之声(科教创新)》2017,(17)
钢琴的学习,需要一双挑剔的耳朵。听觉能力的训练直接关系到钢琴演奏者对作品的音乐理解、作品布局、演奏效果等各方面的协调,在钢琴演奏中具有举足轻重的作用。本文从钢琴学习中听觉训练的重要性入手,分析音乐记忆力和音乐想象力中听觉训练的方法,研究钢琴演奏中旋律、节奏、多声部、和声不同要素的听觉训练,为进一步完善钢琴教学听觉训练体系提供几点思考。 相似文献
17.
陈春华 《黄河之声(科教创新)》2019,(2)
文章主要介绍了竹笛演奏中几个常见的气息技巧,在阐述技巧的同时,也提出了相同技巧在不同作品风格中的相关应用,通过论证得出在表现音乐作品的时候要根据演奏者对作品的理解而选择合适的技巧,从而使二次创作出来的音乐具有新的生命力。 相似文献
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<正>钢琴伴奏是艺术歌曲演唱中不可缺少的重要组成部分,是演奏者对基本乐理、和声学、曲式分析和钢琴演奏技巧的综合运用。优秀的声乐钢琴伴奏者除了具有良好的演奏技巧外,还要积累丰富的艺术实践,具备较好的音乐文化修养,最重要的是对中国艺术歌曲要有深刻的理解和感悟。艺术歌曲是音乐史上的一种特定的体裁,它原本的意思 相似文献
19.
孙婷婷 《黄冈师范学院学报》2009,(Z1):23-24
《E小调小提琴协奏曲》凝聚了门德尔松多年的心血,该作品是门德尔松音乐创作风格的集中体现。本文从对作品E小调小提琴协奏曲的分析入手,从音乐的旋律性,各声部线条的层次感,演奏的节奏与速度,音乐要素的内涵四个部分系统探讨了门德尔松E小调小提琴协奏曲的演奏技巧,为深层次的理解门德尔松的作品奠定基础。 相似文献
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曹丽萍 《兰州教育学院学报》2008,24(3):61-63
音乐是听觉的艺术,要通过钢琴完美地展现乐谱的美丽动人,要求演奏者不仅要具备很好的弹奏技巧,同时更需要演奏者深刻地理解演奏的作品,并调动全部身心投入乐曲的演奏中,才能实现技巧与内心感受的完美结合,传选出迷人的乐章. 相似文献