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1.
陈芳 《集美大学学报(教育科学版》2014,(1)
弦乐室内乐课程是高校音乐专业培养学生组织、配合的团队精神和提高艺术修养的重要课程之一,是一门融弦乐演奏、乐理知识、视唱练耳、音乐史、和声学、曲式学为一体的课程,它同时具有一定的民族文化传承作用。作为一门综合性的课程,目前弦乐室内乐课程没有统一的标准和内容,文章对其课程设置、教学内容、实践环节等方面进行探讨并提出改革的具体意见。 相似文献
2.
王甜甜 《黄河之声(科教创新)》2018,(16)
弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成,是室内乐中最为理想的合作演奏形式。弦乐四重奏是对演奏者的音乐素养和演奏技术的考验,小提琴是深受喜爱的重要乐器,它在弦乐四重奏中承担了重要角色,只有更好地了解小提琴的特性,才能使之更好地与其他声部的乐器进行合作。 相似文献
3.
方荣 《南昌教育学院学报》2012,(9):37+39
弦乐四重奏是室内乐演奏的主要形式,它由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成,这四件乐器是平等的,就像是四个聪明人的谈话,它们之间的关系非常融洽。本文从弦乐四重奏的创作发展和重奏演奏者之间的配合两方面进行了阐述。 相似文献
4.
《黄河之声(科教创新)》2015,(13)
弦乐四重奏是室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合,虽然在这种组合中找不到交响乐般庞大的气势,看不到歌剧中宏大的场面,但这种体裁的音乐以精致抒情为本,营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。本文以弦乐四重奏为例,追寻古典室内乐的历史发展轨迹。 相似文献
5.
中国西洋室内乐创作的发展,正是以"弦乐重奏"作为开始的.20世纪初,接受了欧洲音乐教育的作曲家萧友梅、马思聪、谭小麟等人,经过半个世纪的努力和探索,创作了我国最早的一批弦乐重奏作品.这些作品既有西欧古典风格的印记,又与中国传统音乐文化有着与生俱来的联系和渊源,为同时代乃至近现代室内乐创作提供了丰富的创作经验与难得的具体实例. 相似文献
6.
作为西方音乐中的一种常见体裁,室内乐的推广和教学在西方院校中一直占有非常重要的地位,是音乐院校中的一门必修课。在中国的高师音乐教育中开设"室内乐"课程,能优化高师音乐教育的外部环境,对于加强学生的音乐感受和表演能力、提高其艺术修养,有非常积极的作用。本文对室内乐的作用和意义进行了阐述,并对中国高师室内乐教学提出了一些创新设想。 相似文献
7.
《黄河之声(科教创新)》2015,(8)
弦乐四重奏是室内乐的一种重要形式,越来越多的音乐爱好者和初学弦乐没多久的学生希望参与弦乐四重奏的排练和演奏,但基于没有娴熟的专业演奏技巧和专业的老师引导,使得排练的过程没有针对性,演奏出的音乐不那么悦耳。本文结合作者自身指导学生排练的实践,尝试性总结弦乐四重奏在平时排练过程中的几种方法,希冀可以使排练变得事半功倍。 相似文献
8.
胡晶 《黄河之声(科教创新)》2016,(15):98-99
作为室内乐中比较普遍、比较理想的组合,弦乐四重奏在日常生活中随处可见,比较受到社会群体所欢迎。在演奏弦乐四重奏时,弦乐组和声的基础依然以四部和声为主,同时可以充分对弦乐器组的乐器进行利用,丰富演奏技法,以此增强乐曲的表现力和感染力。通过对弦乐四重奏及其演奏浅谈的详细分析,以此学习及掌握弦乐四重奏演奏方式和技巧。 相似文献
9.
白净 《黄河之声(科教创新)》2018,(14)
萨克斯四重奏是室内乐较为常见的演奏形式,其将丰富多样的传统室内乐重奏特征结合,不仅具有铜管重奏的力度与感染力、又类似于弦乐重奏音色的单一性,还具有木管乐器的灵活性。音乐表现具有四个八度的音域决定了萨克斯四重奏是室内乐演奏中别具魅力的器乐组合演奏形式。 相似文献
10.
贾晓程 《辽宁广播电视大学学报》2010,(2):87-88
小提琴是现代管弦乐乐队弦乐组中最主要的乐器,在器乐中占有极重要的地位,也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。室内乐演奏对每位专业小提琴演奏者来说是都应具备的一种演奏能力,其对独奏,管弦乐乐队的演奏都是有益处的。小提琴独奏与室内乐演奏两者之间是紧密联系、相互依存,而非独立存在的。 相似文献
11.
JIN Ya-wen 《教育探究》2008,(3)
音乐教学设计是音乐教学实施前有计划的教学准备和活动安排,是音乐教学实施的一种理论预期。在音乐新课程的实施过程中,音乐教学设计应依照新课程的基本理念,正确选择与合理组合音乐教学内容,合理提炼三维音乐教学目标,并进行不同阶段、环节或步骤的音乐教学过程设计。 相似文献
12.
谈高校音乐教育中民族音乐的重要性 总被引：1，自引：0，他引：1
闫海山 《商丘职业技术学院学报》2005,4(4):59-60
在西方音乐的冲击下,中国民族音乐的教育、教学、传承出现了严重的危机.而民族民间音乐具有很高的审美价值和人文价值,是现代音乐创作的源泉.要完善中国音乐教育体系,就要确定民族民间音乐在高师音乐教育专业中的应有地位,改革教学内容及课程放置. 相似文献
13.
我国普通高校的公共音乐教育在近年来有了长足的发展,但依然存在着对公共音乐教育的性质和定位不明确、管理机构和师资队伍不够健全、公共音乐教育课程评价体系单一等诸多问题和不足。在教育改革不断引向深入的新形势下,面对在基础教育阶段深受应试教育影响的学生,必须加强普通高校的公共音乐教育。要明晰公共音乐教育在高等教育中的性质和定位;要强化公共音乐教育管理,提高教学质量和水平;要加强公共音乐教育的课程建设,丰富课程内容、拓宽课程领域、明确课程分类及层次;要改革公共音乐教育课程的评价标准,构建新的课程评价体系。 相似文献
14.
音乐学是一门研究音乐的学科,只有具备了较好音乐知识和技能、具备了较高中外文化知识和驾御中外语言及写作能力的人才能胜任。对于西方音乐学构架中的我国音乐理论教育要加以改革。音乐学的专业教育要从附中开始设置。音乐学的课程设置要具有中国特色的系统性,要求不同阶段的学习和教学有不同的内容。不同的培养方向要有不同层次的教学内容与训练手段。 相似文献
15.
声乐艺术实践课是高校声乐教学的重要组成部分,是声乐课堂教学的延伸,对各地方院校音乐专业来说,还是一门较新兴的课程。从实践课程在声乐学习中的重要性、各地方院校音乐专业声乐实践课的教学现状人手,对声乐艺术实践课的课程设置提出一些建议和构想。 相似文献
16.
技工院校音乐课程教学改革,有助于落实德育和美育要求,更好地发挥音乐教育的教化作用,满足学生学习音乐的需求。技工院校音乐课程教学改革应以落实课程思政要求、兼顾流行性和趣味性、突出实践和应用性为原则,构建多层次立体式的课程体系,在课程内容设计和教学过程中贯彻思政要求,开发与职业工作相结合的音乐课程内容,激发学生主动学习音乐的兴趣和积极性,探索科学有效的教学方法,带领学生积极开展音乐实践活动。 相似文献
17.
视唱练耳教学在高职音乐教育中占有重要的地位。视唱练耳是一门既有音乐基础理论,又兼有音乐技术训练的基础课程。正因这一特殊性,在视唱练耳课程内容的设置与形式上就不能是纯技术性,而应该涵盖课程中所涉及的各相关学科,如基本乐理、基础和声等理论知识,因而分析音乐情感和音乐理论在视唱练耳教学中的重要性。 相似文献
18.
艺术课程是这次基础教育课程改革中增设的一门新课程，如何处理好艺术课程与音乐课程的关系。将直接影响到这两门课程的未来发展。与此同时，我们认为，走向艺术课程也是音乐教育改革的必然趋势。 相似文献
19.
高师声乐大课与音乐新课程理念的探索 总被引：1，自引：0，他引：1
杨光白 《黔南民族师范学院学报》2006,26(2):68-70
我国高校扩招后,师资力量的不足,使高校声乐教学出现了多种教学组织形式。声乐大课的出现,并在实践中不断完善和发展,解决了一定的实际问题。高师声乐大课的要求与特点主要有:一对众的授课组织形式;多学科综合的教学内容;点线面发展的教学思路;利用声乐大课的自身优势,调动学生的积极性,充分挖掘学生的声乐演唱表演意识。高师声乐大课应体现音乐新课程理念:突出课程的人文性,关注高师生作为“整体的人”的发展;遵循视听艺术规律,倡导个性化的知识生成方式;凸现课程综合化,聚焦新课程的基础性和普及性;重视艺术实践,营造浓厚的“艺术环境文化”。 相似文献
20.
“校本发展”视阈中的学校音乐课程建设,既要符合音乐教育的规律,又应充分体现学校的个性。无锡新区实验小学在“为每一个儿童设计课程”的指引下．通过对音乐课堂教学定位的校本理解和教学策略的校本选用,探求国家音乐课程的校本化实施途径,同时,通过音乐类微型课程、音乐类阶梯型菜单式课程、综艺课程的开发和音乐类环境课程,探求校本音乐课程的开发途径。 相似文献