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1.
张琳 《黄河之声(科教创新)》2019,(10):54-55
声乐演唱的学习过程中,每位学习者必经的、也是躲不过的一道坎就是"声情并茂"的歌唱,这个每节课、每首歌都能听到的词,就像是老生常谈一般,但即便是这样,每个声乐学习者也都明白"声情并茂"的演唱是歌唱的最理想状态。本文通过"声"与"情"的关系来讨论声乐演唱中"声情并茂"的正确把握,以此为声乐学习者在演唱的过程中提供一些理论上的帮助。 相似文献
2.
李抒丹 《江苏经贸职业技术学院学报》2013,(2):36-38
通过分析民族声乐作品,梳理传统戏曲演唱方法,总结演唱新方法咬字行腔规律、风格韵味和民族特点,力图探索中国民族声乐艺术演唱方法及艺术表现,旨在对传承和发展中国民族声乐演唱艺术产生一定的借鉴作用。 相似文献
3.
李彤 《黄河之声(科教创新)》2019,(12)
所谓钢琴自弹自唱就是集声乐演唱和钢琴伴奏为一体,二者相辅相成。它能够最大程度的提高声乐学习者的效率和作品的完整性,逐渐成为一项学习声乐者的必备技能。它是理论与实践的结合体,是声乐学习者不可缺少的基本功。本文主要从钢琴自弹自唱有助于提高学习者对音高的准确把握、有助于提高声乐学习者对作品的情感表达、有助于提高声乐学习者的独立练习能力三个方面分析钢琴自弹自唱对声乐学习的重要性。 相似文献
4.
声乐作品演唱的＂二度创作＂是声乐演唱者从初学的模仿走向成熟必经的门槛,也是声乐学习的难点之一。对＂二度创作＂的范围作了探讨,总结了声乐作品演唱的＂二度创作＂常见的各种手法,以及一些特殊手法。这些内容对迅速提高声乐学习者的＂二度创作＂水平和艺术鉴赏力很有裨益。 相似文献
5.
我国声乐钢琴伴奏学科发展迅速,钢琴伴奏学习者众多,如何有针对性地正确选择曲目,对于声乐钢琴伴奏学习者至关重要。针对声乐作品庞杂的特点,本文首先依据我国声乐教学与演唱的现实需要,分别从横向和纵向两个角度提出曲目选择的基本原则,横向上以经典性、实践性和逻辑性为原则,纵向上以"风格"为主线;然后针对中外歌剧作品的不同特点,分别从三个方面分析了中外歌剧作品的曲目选择思路;最后以曲目选择原则为基础,结合曲目选择思路的分析,从中国与外国歌剧作品中分别选出20首、65首唱段。 相似文献
6.
任莉 《山西广播电视大学学报》2007,12(4):101-102
民族声乐是我国民族文化的瑰宝,是借鉴文学、民歌、曲艺、戏曲等姊妹艺术,汲取西洋美声唱法的科学发声方法,具有我国民族文化特色的一门艺术。在民族声乐演唱中,语言是演唱作品内容的精髓。 相似文献
7.
中国传统戏曲已经有着千年的发展历史,并在这个过程之中形成了大量演唱技巧和艺术形式,成为我国文化艺术中非常重要的组成部分。在我国现代民族声乐的不断发展中,其与我国传统戏曲之间有着密切的联系,尤其在演唱技巧方面,两者可以相互借鉴和促进,更好地实现共同发展。本文对我国现代民族声乐现状、传统戏曲演唱与民族声乐演唱的关系进行概述,重点探讨了传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用与借鉴。 相似文献
8.
无论哪种艺术形式都有其客观的发展规律,都会经过起源、发展、繁荣、衰落、甚至走向灭亡的过程.中国声乐和四川清音是两种不同的表演艺术形式,它们有着一些共性和自身个性的发展特征.本文通过对中国声乐与四川清音的近现代历史沿革进行比较研究,以帮助我们从四川清音的兴衰历史中吸取经验教训,使中国声乐得到长足的发展. 相似文献
9.
崔兵 《黄河之声(科教创新)》2016,(21)
想象是声乐艺术中一种极为重要的思维,可使声乐学习与演唱变得更为形象化、具体化,一方面可帮助学习者认识发声含义、掌握发音技巧,改善学习效率,一方面可促进达成音乐作品的二度创作,创建出作品内在的艺术意境。文章通过分析声乐中的想象,对想象在声乐学习与演唱中的实践展开探讨,旨在为如何促进声乐学习与演唱有序开展研究适用提供一些思路。 相似文献
10.
《黄河之声(科教创新)》2017,(22)
《献词》(Widmung)是舒曼艺术歌曲中重要的作品之一。作品中的优美旋律洋溢着热情、喜悦和活力,音乐充满了幸福感。这首艺术歌曲是声乐学习者必唱的"必唱"曲目,也被李斯特改编成为钢琴独奏曲。本文选择四位歌唱家演唱的不用版本进行比较分析。 相似文献
11.
《黄河之声(科教创新)》2018,(21)
在民族声乐演唱教学中演唱和表演是两项非常重要的学科,这是一项将演唱与表演形式相融合的民族艺术,戏曲表演是我国的博大精深的传统文化中的一部分,其扎实的演唱功底与精湛的表演能力非常值得借鉴,本文就从戏曲表演技巧的发音技巧、气息技巧和舞台表演技巧等方面做出了借鉴,将其实际应用到民族声乐演唱教学中,从而提升学生的声乐演唱能力,提升教学质量。本文针对戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用进行了详细的研究。 相似文献
12.
陈娜 《吉林广播电视大学学报》2011,(10):87-88
民族声乐是传统戏曲的继承和发展,我国现代民族声乐借鉴和吸收了大量的戏曲精华,尤其是在民族声乐创作和演唱方面,传统戏曲更是起到了重要的指导作用。不断的研究和应用戏曲演唱技巧和风格,有助于为民族音乐的发展创作更好的条件。 相似文献
13.
徐宸漪 《黄河之声(科教创新)》2019,(4)
自中国第一首艺术歌曲《大江东去》诞生至今,中国艺术歌曲从无到有,日臻成熟,作曲家们为中国声乐艺术沉淀了越来越多的声乐精品。改革开放后的中国艺术歌曲作品内容不断拓展,作品质量不断提升,演唱形式也不断丰富,为声乐学习者提供宝贵的学习资源,同样在声乐教育中扮演着越来越重要的作用。 相似文献
14.
我国的民族声乐艺术从广义上讲,主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类,可谓形式繁多,内容丰富。而现代民族声乐是既继承发扬了传统的戏曲、说唱艺术演唱方法,又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧,融会贯通而成的一种唱法。因此,戏曲和现代民族声乐有着密不可分的关系。 相似文献
15.
齐相月 《黄河之声(科教创新)》2018,(11)
近年来,戏曲元素对中国民族声乐作品的创作产生了不可忽视的影响,"戏曲音乐"当中的"字正腔圆"、"依字行腔"、"声情并茂"等方面以及板眼、节奏型等元素丰富了民族声乐作品的发展,我们将含戏曲元素并结合了戏曲唱腔的声乐作品统称为"戏歌"。桂剧戏歌《咏梅》的创作极大地推动了桂剧的进步与发展,也为中国民族声乐作品的发展提供了更广阔的发展平台。本文将以桂剧戏歌《咏梅》为例,从作品简介、作品分析和表演设计等三方面浅谈桂剧唱腔在民族唱法中的融合与运用。 相似文献
16.
罗曼丽 《南昌教育学院学报》2011,26(8):38-39
巴洛克时期大量优秀的声乐作品相继问世,这些作品对美声唱法的发展与传播,起到了一定的促进作用,它们是学习美声唱法必不可少的经典曲目和好教材,并且现在已被声乐教师们广泛应用于声乐教学中。本文以巴洛克时期具有代表性的、在声乐教学中普遍选用的歌剧咏叹调、康塔塔及清唱剧选曲作为研究文本,总结归纳了这一时期声乐作品的音乐风格,旨在促进声乐教学,帮助声乐学习者更准确地诠释、把握这些作品的音乐风格,全面提高综合演唱能力。 相似文献
17.
王志勇 《黄河之声(科教创新)》2018,(16)
民族声乐作为我国声乐艺术中主要组成部分,也是各民族艺术情怀的艺术精髓,具有独特的民族特色及审美风貌与精神,而"韵味美"体现了独特的美学之风,在声乐演唱中备受各民族音乐学习者与研究者的喜爱,成为学术界热议的话题之一。文中主要采用内容分析法,以典型的民族声乐例子予以分析,分别从声乐艺术美学中的"字韵"、"声韵"及"情韵"等三方面阐述"韵味美"在民族声乐演唱中艺术表现,深化民族声乐演唱中"韵味"美。 相似文献
18.
歌曲演唱的过程就是对音乐进行情感体验的过程。在声乐演唱中,如何正确表达作品的情感,是声乐学习者追求的目标。影响歌曲情感表现的因素是多方面的,除了对作者和作品的基本了解还有声乐技巧和艺术表演等。一、了解作品风格是情感表现的基础(一)了解创作背景一首作品的创作背景,即是对某个特定的时代背景和社会背景的反映,整个作品的内容基本上是对当时社会生活的写照。它源于生活而高于生活,来自自然又超越自然。 相似文献
19.
《黄河之声(科教创新)》2020,(13)
戏曲发展至今已经有一千多年的历史了,通过长时间的实践和发展,形成了独具特色的演唱技巧与风格,对于民族声乐演唱带来了巨大的影响。本文首先分析了民族声乐的发展情况,并从风格韵味、舞台表演、咬字发音等方面,探讨了戏曲技巧在民族声乐演唱教学中的具体运用。 相似文献
20.
艺术歌曲是一种西方的声乐体裁。上世纪二十年代,这种演唱形式传入中国。此后,在中国出现了古诗词艺术歌曲这一独特的声乐作品形式。艺术歌曲演唱的基本方式是美声唱法。欧洲各国的歌唱家在演唱艺术歌曲时,都会在美声唱法的基础上融入本国的民族演唱审美习惯,形成各具特色的演唱风格。中国艺术歌曲的演唱也面临同样的问题。本文以中国古诗词艺术歌曲为研究对象,通过对中国传统戏曲演唱等艺术形式的借鉴参照,结合对前辈声乐艺术家的演唱实践的分析,探讨中国古诗词艺术歌曲的演唱中润腔处理这一问题。 相似文献