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1.
中国书法创作追求“中正平和”、“达其性情”,强调“意在笔先”,而古典诗词创作追求“中和之美”,强调“诗缘情”,注重意境的创造,二者在审美精神和创作理念上相互渗透和影响,有着共同的审美追求。 相似文献
2.
秦忠翼 《湖南城市学院学报》1997,(4)
邓小平强调用社会效益检验文艺作品的审美价值，以满足人民群众的审美需要作为文艺作品的价值取向，并且追求审美价值载体内容和形式的完美性，追求审美形态的丰富多样性。只有用邓小平审美价值观作指导，才能创作出满足人民群众审美需要的富有审美价值的文艺作品。“一切向钱”看的媚俗的创作倾向，横移现代主义的创作倾向，“表现自我”、“非英雄化”、“零度感情”等创作倾向都是错误的。 相似文献
3.
追求文学的“纯正”即审美性,强调文学自身的价值,是现代文学贵族化审美意识的重要体现。在重视现代性功利的同时,现代文学仍不乏注重和强调文学自身的审美特征、追求高雅的美学趣味的理论主张,并在创作实绩上取得了突破,从而使中国现代文学在发展过程中始终保持了审美的品格。 相似文献
4.
董咏辉 《胜利油田师范专科学校学报》2003,(3)
审美理想是特定历史阶段中所形成的审美追求的集中表现,是一定社会的物质文明生活及意识形态在审美领域中的最高结晶。中国传统绘画,强调“写意”,不拘泥于“形似”、不“摹拟”自然,着力于事物内在神韵的把握和主观情怀的传达.构成了中国古典绘画“心理和谐”审美理想的整体结构。在西方看来,只有通过艺术的创作、加工完成这一精神飞跃,才能真正表达美的“形式和谐”的最高境界。但不论东方和西方,欧洲与中国,都把“和谐”作为其绘画艺术的审美理想。 相似文献
5.
唐代诗人贺知章、张旭、包融、张若虚四人合称为“吴中四士”,多有诗、书才华。贺知章和张旭以宣情写意为特征的书风,深具浪漫主义精神,草书中所追求的变幻莫测、不拘一格的审美趣味和强调抒情的创作心理,都自然地渗透到四士的山水诗创作中。诗歌和书法虽是两种不同的艺术形式,但在创作来源、构思过程和表现手法、美学追求等方面都体现出共同的写意特征。 相似文献
6.
黄鸿琼 《泉州师范学院学报》2007,25(1):108-110,114
苏轼书法审美追求“适意”与“无法之法”,追求创新,并把深层“意”推向高峰,强调了书法的文化本位。苏轼批判地继承了前人业绩并超越前人的窠臼,是宋尚“意”的重要代表人物之一。而苏轼所追求的书法审美“适意”、对深层“意”的强调,正是当代书坛所欠缺的。当代书坛应在“法”和深层“意”上更上一层楼。 相似文献
7.
李天道 《宁夏师范学院学报》2007,28(1):46-50
消费时代的到来,文艺在逐渐融入大众文化,现代生活日渐审美化和审美的日渐生活化,使文艺创作的神圣性受到消解。原本确定而清晰“雅”与“俗”的这对美学范畴正变得疑惑和模糊,经典的逻辑背景不断被命意裂变所抽空。文艺创作失去了“经国之大业,不朽之盛事”的神圣地位;儒家美学在审美追求方面,强调乐而不淫、求仁得仁、文质彬彬、克己复礼,温柔敦厚;人生审美态度方面,推崇并倾慕于“雅”,追求温文尔雅;道人品操守与审美创作则标举雅正、正统和雅致而鄙弃淫俗、浅俗和粗俗。所有这些,都是当下重建文艺美学可资我们揭示、去蔽,并加以重新解释的思想资源。 相似文献
8.
晋代书法与唐代书法作为我国书法发展史上的两上高峰，在创作及审美追求上都各具特色。晋人书法呈现出平和自然、含蓄蕴藉的美的境界；强调情理统一，崇尚刚柔相济、骨肉相称、骨势与韵味和谐统一的“中和”之美，以“尚韵”著称。唐代则推崇雄强肥硕、豪放飞动的阳刚之美，以“尚法”见长。而这种创作及审美的差异性，则主要是由社会文化心理、时代风尚以及创作主体的情感好恶等主、客观因素造成的。 相似文献
9.
王郁松 《黄冈师范学院学报》2004,24(2):34-35,62
赵树理以民众接受主体作为创作过程的核心,追求“农民文学家”的路子;而路翎力图表现的是创作主体本身,用接近于现代主义、象征主义的手段,表现出极端非理性的动荡世界。与周立波相比较,赵树理的小说更加通俗化、自然本真,而周立波的小说创作更趋审美提炼、强调艺术性。 相似文献
10.
戚荣金 《信阳师范学院学报(哲学社会科学版)》2004,24(4):72-74
中国古代诗文创作追求"中和之美",强调"诗缘情",注重意境的创造;中国书法创作则追求志气平和、不激不厉,强调"书为心画"、"达其性情",中国古代诗文理论对书法创作的影响、渗透,使二者的审美精神和理念呈"同源"之势。 相似文献
11.
李雨庭 《北京城市学院学报》2012,(6):101-103,31
谢灵运是六朝时代一位有着多方面才能和素养的著名诗人,他的诗作具有"赏情适性"的审美追求。此种创作审美追求突破了"诗言志"的传统,强调了审美主体的心灵自由性,以及审美的超功利性,把文学上升到审美经验层面,摆脱玄言的藩篱,走向诗的审美独立,成为我国诗歌美学转型期的重要人物。 相似文献
12.
王启鹏 《乐山师范学院学报》2005,20(7):6-11
平淡自然乃是我国文艺审美的主流，苏轼受先贤尤其是受司空图的启发，结合他的创作体会，提出了“味外之味”的审美追求，并在文艺创作中加以运用，创作了具有“味外之味”的新文体和陶诗。 相似文献
13.
黄鸿琼 《泉州师范学院学报》2005,23(3):124-127
汉代书法开始摆脱文字的实用性,书法艺术开始从广义的书法中分化出来,成为一种独立的艺术门类;汉隶、草书的兴盛;一批书家、书作的出现;汉代书法理论的产生,并开始从自然美的角度来探索书法美,对线条美的追求,“力”的审美追求的提出,强调书法的抒情性,对书法创作规律进行研究等等这些都标志了汉代书法审美的觉醒并走向独立。 相似文献
14.
司马相如一方面强调了赋的审美表达的丰富性，强调辞采的华丽和音韵的和谐，一方面强调赋的审美创作构思“得之于内，不可得而传”的“自得”性。所谓“得之于内”，从司马相如有关辞赋创作的论述并结合其创作实践来审视，即在他看来，辞赋创作既要深思熟虑，又要自然兴发，乘兴随兴，自得自在；要自得于心，即自己要有心得体会，要有独到的感悟，要自娱自乐，自言自道，即所谓“夫子自道”，自得其乐。 相似文献
15.
安建军 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2012,34(6):81-84
唐传奇是唐人留给我们的一份珍贵的文学遗产,其独特的创作风貌就是“诗美”.本文主要从创作主体“诗人小说家”的独特身份与气质,非凡的艺术缔造力与艺术创新精神,自觉的审美追求与审美理想三个层面对这一创作风貌进行透视分析.认为唐传奇追求“诗美”的创作风貌,不仅具有深厚而直接的文化渊源,更与创作主体有着非常密切的关系.“诗美”是置身唐代抒情文学炽盛的黄金时代和拥有时代精神灌注的创造精神的唐传奇作家炫才驰怀、张扬个性、作意好奇、艺术创新的结果,是唐人为中国古代小说艺术史作出的卓异贡献. 相似文献
16.
马建荣 《楚雄师范学院学报》2006,21(7):11-15
“自然”是中国诗学的一个重要范畴,在中国诗学体系中居于主导地位。在诗人的生活状态中,“自然”揭示了诗人所追求的最高人生境界;在诗歌创作和审美中,“自然”是诗人创作所追求的最高境界和遵循的最高法则,是审美主体对生命的体认。梳理整个中国古代诗学体系,我们可以说,“自然”是中国诗学的基始范畴。 相似文献
17.
“行云流水”创作观是苏轼创作思想中的一个重要思想,它是受我国古代儒家美学思想的影响而形成的,是苏洵“风水相遭”说的继承和发展。“行云流水”说强调创作更有灵感,要能写出客观事物的千姿百态美,它追求的是一种平淡自然的艺术风格。此说强调了创作主体的修养和作用,在今天仍有不少值得借鉴的科学价值。 相似文献
18.
蒋传红 《江苏理工大学学报(社会科学版)》2003,5(3):78-81
郁达夫是一个终生追求美的诗人。这一个性心理表现在他追求作品的艺术美、偏嗜女性美和沉迷自然山水美三个方面。郁达夫对作品艺术美的追求是对其在早年生活经历中形成的自卑、孤独和忧郁心境的补偿和超越，这不仅使他以“美”作为创作的标准，而且使他在生活中时时处处追求“美”：偏嗜女性美是对“诗意”的女性的审美追求，沉迷自然山水美是其审美追求在生活中的泛化。 相似文献
19.
针对当下国画创作中严重的西化及庸俗化倾向,文章从王国维先生对“古雅”审美在中西美学比较中的定位展开论述,并对“新文人画”“新水墨画”等新潮水墨画创作的分析与评论,力图表明在当代国画创作与学习中强调古典品味的重要性 相似文献
20.
作者细读徐迟的《江南小镇》,从“求真意识”、“求善价值”、“审美理想”方面洞察、解析徐迟晚年的传记,诠释《江南小镇》创作中以“真、善、美”为内涵的审美价值追求,感受徐迟文学创作中体现出来的精神人格、情感倾向和理想志趣. 相似文献