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1.
歌声是人体内的气息慢慢震动声带,按照要求的＂音高＂发出的声音。谈及声乐,必须注意如何呼吸。解决歌唱的呼吸问题,是解决声乐教学的基本问题,特别对初学声乐者更重要。文章对歌唱呼吸的重要性、错误的呼吸方法及引起的不良后果和正确的呼吸方法与训练进行论述。 相似文献
2.
在开展声乐教学实践过程中,学生的呼吸情况会对歌曲呈现的完整度有较大的影响,不仅会打破歌曲的音准与呈现效果,同时也会对倾听者的舒适度产生干扰。因此,在开展声乐教学过程中,教师与学生都要重视气息训练的作用。小学生正处于声乐训练培养的关键时期,学生的声带与腔体都存在一定的升级空间,在开展声乐教学过程中,教师需要将气息训练的要点深度融合到学生曲目训练的全过程,使学生的声乐学习更具有保障性和针对性。本文对小学生声乐教学中气息训练的应用情况及具体的改进措施展开分析与探讨,并提出了针对性的教学策略建议,旨在综合强化气息训练的教学效能。 相似文献
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众所周知,声乐的教学与训练是一个比较复杂而长期的过程,声乐教学的方法及切入点也是多种多样的。首先,有正确的体内力量的运动规律,并坚持锻炼加强体内机能,为更好地学习声乐打好基础。其次,要有正确的呼吸观念及支点的感觉。呼吸是歌唱的动力和源泉,没有气息对声带的震动作用,声乐就是无源之水、无本之木。再次, 相似文献
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声乐教学中歌唱发声气息与共鸣的关系是辩证统一的关系,这种辩证统一关系在声乐学习和教学中都不是绝对的,而是辩证的,也是因人而宜的。学生的个体差异很大,通过对歌唱发声气息与共鸣关系的掌握,建立正确的声音概念,使学生克服声音中所存在的学习误区和盲点,树立正确的练习方法,在声乐学习中是重要的和根本的。使学生充分理解发声气息与共鸣的关系,从而掌握在演唱中充分运用发声气息与共鸣,使二者互为补充、互为服务,达到理想的歌唱效果。 相似文献
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在教与学的相互依赖和作用下,我认为声乐教学是极其富有技术含量的,声乐是听觉的艺术,是旋律与语言科学的相结合的艺术,特殊性复杂性极强,摸不到也看不到。因此,在声乐课堂上教师要准确而及时的挖掘学生的想象力,特别是技巧上的掌握,更需要学生的想象力,不同的教学对象、不同的声带结构以及个性化的不同等等,这些因素都将影响着声乐学习者,声音是靠气息对声带的冲击而产生的,要想让学生理解和感知声音作用在各个生理器官上,除了科学的发声技巧外,还要抓住学生发声的正确位置,在此基础上,让学生发挥想象力去感知什么是正确的发声,想象力的发挥也可避免声乐学习中的盲目性与机械性,可见想象力在声乐学习中的重要性。 相似文献
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声乐是以人作为乐器的一种音乐艺术。作为乐器,其以人的腔体作为共鸣器,声带为音源,气息为动力。发声的过程中,气息的控制,声带的颤动,共鸣的运用等都与周身的神经系统密切关联着。歌唱,直接受大脑的控制和体力的支撑。有人说歌唱是一种运动,这有其客观的一面。不过,运动是有着很多不同的层次,而歌唱这种运动是需要更多大脑意识参与的运动。因此具体讲,歌唱应是一种心智和身体的运动。那么,我们在学习中,能够善于用心用脑,培养敏锐的思维、观察力、理解力,不断提高理念意识至关重要。以下就如何在不断提高理念意识水平中学习声乐予以阐述。… 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2018,(17)
声乐学习中的气息训练是随着声乐学习的深度而不断加强的。随着喉咙的逐步打开,声音逐步的被解放,呼吸的支持部位也会不断调整。本文依据笔者的学习过程,详细论述气息的支持点与训练方法。笔者希望在具体而客观的方式下呈现一套完整的气息训练方法,通过技术训练与内心体验使更多声乐学习者与爱好者能够更加深层次的理解气息的运用方法。 相似文献
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在声乐歌唱中要掌握好身体各部位器官协调的关系。歌唱时一定要有良好的呼吸,不断流动的气息,因为气息是动力,是冲击声带发出声音的工具,演唱时将经过共鸣腔体的声音加以扩大和美化,从而形成美妙动听的歌声。 相似文献
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<正> 在国内外许多有关声乐训练的文献和著作中,都把呼吸摆在极为重要的位置上,视之为歌唱的“基础”。不少声乐教师和演唱者也以此为基础,在他们的教学、训练,演唱中,严格要求,反复训练,不断探索吁吸的深沉、饱满、持久。但是在实际的演唱中仍然有许多学生和演唱者不同程度的存在着气息不够,浮浅虚弱,发出的声音不理想,长乐句拖不完,高音顶不住,甚至出现声音沙嘶、破裂等现象。究其原因,是忽视了声带在歌唱时的功能作用,具体地说是忽视了声带在发声时的拉紧闭合、内收档气动作。笔者经过多年的声乐学习、演唱和教学研讨认为:歌唱的呼吸是建立在声带闭合档气的基础上。如果说呼吸是歌唱 相似文献
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王维娜 《黄河之声(科教创新)》2018,(6)
声乐艺术是民族文化的一种重要体现,其中声乐主要是依靠人的声带配合口腔、鼻腔、舌头以及气息的转变,发出的具有连续性和节奏感的声音。本文从技术是支撑个性发展的前提以及个性是声乐艺术的永恒追求两方面对声乐艺术中技术和个性之间的关系进行阐述,并根据当前高校声乐艺术教学现状,对其教学改革和创新提出具体建议。 相似文献
13.
《黄河之声(科教创新)》2018,(18)
声乐表演是指以嗓音为主的音乐表演,例如,歌声、口技、口哨等,以人的声带为主,然后配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,进而发出声音。在声乐演唱过程中可以培养审美想象和情感表现,创造出一种和谐的艺术境界。 相似文献
14.
杨安青 《黄河之声(科教创新)》2020,(12)
学习唱歌的要领,归根到底是要掌握好发音的气息和共鸣的关系,呼吸技巧是决定歌唱音色的重要因素。学习唱歌要从控制训练呼吸开始学起,掌握好共鸣的声学原理,解决好共鸣"三要素"的辩证关系,才能唱出好的声音。所以解决好气息与声带的平衡控制关系,是学习唱歌的基本任务。本文简述唱歌发声的呼吸与共鸣关系,供初学唱歌的音乐爱好者参考。 相似文献
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歌唱艺术是一种建筑在呼吸基本功础石上的声乐艺术，源于“气”息。掌握歌唱呼吸的基础知识和基本理论，正确运用气息的技法与技巧．是学习声乐首先思考和解决的问题。 相似文献
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罗正丽 《襄樊职业技术学院学报》2007,6(3):95-97
声乐教学是一项长期、复杂、系统的工程,需要掌握科学的训练原则。文章围绕气息的应用、声带与喉头、共鸣的应用、咬字和吐字、情绪控制等问题进行了分析与讨论,并结合自己的教学实践,阐述了自己的观点,对高职声乐教学具有一定的借鉴和交流作用。 相似文献
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毛孟雪 《黄河之声(科教创新)》2019,(9)
声乐是一门声音文化表演艺术,是一种用人声演唱的音乐形式,声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的动听的声音。声乐表演者主要是通过自身所发出声音气息的抑扬顿挫及嗓音的质感来表达自己对表演作品的理解和抒发。新课改后,我国对于声乐教学也进行了一系列的创新和改革,为了迎合素质教育的深入展开,高校声乐教学将因材施教的要求理念融入声乐教学中,相比于其他专业,声乐教学需要更加注重每个学生的个性特点和差异,在进行声乐教学时更需要应用因材施教的方法,老师要非常注重考虑学生之间的不同特点和接受能力,对不同的同学采用不同的教学模式,这样有利于培养更优秀的声乐人才。本文探讨了在高校声乐教学中应用因材施教方法的必要性和策略,给相关研究人员提供相应的建议。 相似文献
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朱慧玲 《南昌教育学院学报》2010,25(5):97-97,102
本文针对学生在学习声乐过程中,存在的学习误区及问题,借鉴相关专家对声乐发声技术的研究方法与成果,结合对声乐教学研究与演唱实践的亲身感受,从身体姿势、气息运用、歌唱的语言等技巧练习方面,进行了较为详细的阐述,提出了一些新的看法,解决了学生在学习声乐过程中＂练什么＂和＂怎么练＂的问题。 相似文献
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优美动听的歌声是不可能离开气息的支持的,良好的气息运用技巧对于发出优美动听的声音是必不可少的一项基础,本文对歌唱声乐练习中的基本呼吸方法以及气息训练方法进行简单的介绍以引出接下来的气息对歌唱声乐学习的重要性的具体县官论述. 相似文献