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1.
柳合青 《历史教学(高校版)》2009,(8)
人教社高中历史教材《中国古代史》,在《魏晋南北朝时期的文化》一节中,配有顾恺之的《女史箴图(局部)》(见图1)。该插图描绘的场面是一侍女在为另一女子梳妆打扮。画面左侧有"出其言善,千里应之,苟违斯义,同衾以疑"字样[1](p.58)。这幅图使用了很多年。 相似文献
2.
初学白描,最好的方法当属临摹。通过前人的学习经验可以得之：从临摹入手,是打好坚实基础的必经之路。中国传统白描绘画中有许多优秀的作品,可以作为临摹的范本。如晋代顾恺之所作《烈女图》、《女史箴图》,唐代吴道子所作《送子天王图》,宋代李公麟所作《五马图》,北宋人所作《八十七神仙卷》,元代《永乐宫》壁画等,都是我们学习白描画的最好的范本。 相似文献
3.
白金 《中学生阅读(高中版)》2003,(2)
《女史箴图》为东晋画家顾恺之所作,但流传至今的这幅名画,却是宋人的摹本,原作早已散失。更令人不能忘记的是,这件古代卷轴人物画的稀世珍品,竟在公元1900年八国联军侵入北京时,被英帝国主义军队中的基勇松大尉从清宫中劫走,现藏于伦敦大英博物馆。 相似文献
4.
都春月 《辽宁教育行政学院学报》1995,(1)
“迁想妙得”是东晋画家顾恺之提出的重要的美学观点,他虽是针对绘画而言,实际上生动恰切地揭示了审美创中的普遍规律。 顾恺之(约公元346～约公元407),字长康,乳名虎头,晋陵无锡人。他工画人物、肖像,兼善山水、禽兽,在造型艺术美的实际创造方面有突出的贡献,著名的《洛神赋图》和《女史箴图》就出自他的妙笔。正是因为他有了炉火纯青的艺术实践经验,所以他在绘画美学理论的建树方面显示了超卓的水平,传世的论画著作有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》三篇。这些论著含英咀华、包前孕后,为中国古代艺术美学增添了异彩,他是我国古代杰出的丹青大师和理论家。 相似文献
5.
人教社2003年高中《中国古代史》第64页有一幅《女史箴图》局部图(如右),上面的文字为:“出其言善,千里应之,苟违斯义,同衾以疑。”让人难以理解。翻阅资料,发现这是由于对图片截取不当造成的。 相似文献
6.
一、缘起
早在六朝,就有一些谈论山水的画论和“云林森渺”（宗炳,《画山水序》）的具体描述。但究竟如何,已难知晓。如从传为顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》等摹本中的山树背景和敦煌壁画中的情况来看,当时所谓山水,无论是形象、技法、构图,大概比当时的山水诗水平还要低。不但非常拙笨,山峦若土堆,树木如拳臂,而且主要仍是作为人事环境的背景、符号,与人物、车马、神怪因素交杂在一起的。这里还谈不上作为独立审美意义的山水风景画。 相似文献
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8.
常德强 《扬州职业大学学报》2008,12(4)
顾恺之的《洛神赋图》是以绘画的形式来表现《洛神赋》,渗透了顾恺之对《洛神赋》主题和情感的独到理解,他用独特的绘画理念和绘画技巧再现了一个凄美的爱情故事。顾恺之的情感中蕴涵了历史、文学、艺术的因素,具体画面表现为“以韵传情”的绘画基调、连环性构图的样式和“春蚕吐丝”般的连绵线条。 相似文献
9.
正魏晋南北朝是中华艺术中极为辉煌的历史时段:书有王羲之,诗有三曹七子二谢,画有陆探微、张僧繇、顾恺之。顾恺之的《洛神赋图》取材于曹植《洛神赋》,赋文叙述了自己于洛水边与美丽洛神相遇的故事。本文品味、赏鉴《洛神赋图》,从六朝艺术"明空见性"说起,兼论曹植《洛神赋》的创作动机,点出《洛神赋图》的闪光之处在于宣扬人神相通,以美劝世。本文不同于普通的绘画鉴赏,作者并不在意绘画的内容、笔法,在他看来,不论是画还是赋,都为了展现对美、至诚和自然孜孜不倦的追求。而这一追求古今相通,或许这正是《洛神赋图》和《洛神赋》跨越了千年还能深深打动我们的原因吧。 相似文献
10.
马晓东 《南昌教育学院学报》2011,(12):22-23
《洛神赋图》是以三国时曹植的名篇《洛神赋》为题材而创作的绘画,该画以生动的形象完整地表现了该赋的内容,系连续性的神话故事画。现存《洛神赋图》是一件宋代摹本,但仍保留了不少顾恺之的画法风格,具有原作之风。画作巧妙地把诗的幻想,在造型艺术上加以形象化,创造了诗、画结合的杰出范例。千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。 相似文献
11.
苏涵 《山西师大学报(社会科学版)》2004,31(3):55-60
魏晋之间,洛神成为一个令各类艺术迷醉的女神形象。《洛神赋图》受《洛神赋》与时代文化的影响,偏好女性题材,追求人性对审美激情的感发,以眼神对视来经营位置,在表现人体之美时,重在衣折秀媚的线条讲究,追求艳姿的描绘,具有那个时代绘画特有的审美理性。通过对《洛神赋图》、《洛神赋》与顾恺之画学思想的关系的研究,可以做出推论:一代巨匠顾恺之创作了一代名画《洛神赋图》。 相似文献
12.
13.
李杰 《廊坊师范学院学报》2012,28(3):37-39
＂针＂的古字＂箴＂与＂鍼＂在《说文解字》中有音同义近的现象,部分典籍中也提及＂箴＂与＂鍼＂字的同源关系,但辅证的资料极为匮乏。随着科技文化的发展,考古发现、古代文献典籍的整理以及现代研究成果,已经为＂针＂与＂箴＂和＂鍼＂的流变与替换提供了丰富的材料,＂针＂字的流变过程是汉字承载中国文化的典型代表。 相似文献
14.
顾恺之的《画云台山记》,宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》三篇山水画论是研究六朝时期山水画审美功能的主要依据。本文通过研究分析,提出山水画＂畅神＂、＂悟道＂的审美功能。 相似文献
15.
一、引言
娱乐体育通常又称之谓快乐体育,起源于十九世纪中叶,本世纪初传入我国。它是以各种游戏活动为教学的内容和方法,因而倍受少年儿童的欢迎。1933年俞于箴在《小学体育教学上值得注意的四点》一文中阐明,＂体育教材处处都要以兴味为主体＂,并在当时具有专制色彩的、泯灭个性发展的＂军操体育＂的压抑下迅猛泛起。 相似文献
16.
东晋顾恺之提出＂以形写神＂这一原则性画论对后世作画影响颇深。绘画是造型艺术,造型艺术以形为基础,但它却不能停止在形上,还必须更进一步追求它的神,如果只是有形没有神,那也就用不着顾恺之所说的＂迁想妙得＂了,＂迁想妙得＂的目的就是要通过＂写形＂达到＂传神＂。对自然界的事物来说,不一定所有的事物统统以形写神就能迁想妙得。例如棱柱、圆柱、 相似文献
17.
18.
明义《题红楼梦》第七首第二句是＂不记金钗正幅图＂。有人怀疑＂正幅图＂是＂正副图＂之误。钞本写的是＂正幅＂。《牡丹亭》里有＂金钗＂入＂图＂。对《牡丹亭.幽媾》的柳梦梅与杜丽娘的风流幽会,明义所见《红楼梦》将其变成宝玉在梦中和金钗（小名＂颦颦＂）的风流幽会。对《牡丹亭.写真》里的杜丽娘的题诗和柳梦梅的步韵,明义所见《红楼梦》将其变成了宝玉在梦中对金钗的题诗而步韵。在明义所见《红楼梦》里,宝玉梦见的是一幅图,而不是多幅图（十五幅图）。明义可能运用了＂正＂与＂整＂通假的知识。宝玉、颦颦与柳梦梅、杜丽娘,皆为＂情痴＂。《石头记》第51回薛宝琴的《梅花观怀古》,在明义所见《红楼梦》里,可能是宝玉写的＂步韵＂诗。 相似文献
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明义《题红楼梦》第七首第二句是＂不记金钗正幅图＂。有人怀疑＂正幅图＂是＂正副图＂之误。钞本写的是＂正幅＂。《牡丹亭》里有＂金钗＂入＂图＂。对《牡丹亭.幽媾》的柳梦梅与杜丽娘的风流幽会,明义所见《红楼梦》将其变成宝玉在梦中和金钗（小名＂颦颦＂）的风流幽会。对《牡丹亭.写真》里的杜丽娘的题诗和柳梦梅的步韵,明义所见《红楼梦》将其变成了宝玉在梦中对金钗的题诗而步韵。在明义所见《红楼梦》里,宝玉梦见的是一幅图,而不是多幅图（十五幅图）。明义可能运用了＂正＂与＂整＂通假的知识。宝玉、颦颦与柳梦梅、杜丽娘,皆为＂情痴＂。《石头记》第51回薛宝琴的《梅花观怀古》,在明义所见《红楼梦》里,可能是宝玉写的＂步韵＂诗。 相似文献
20.
周海涛 《信阳师范学院学报(哲学社会科学版)》2010,30(4):96-99
《玉山雅集图》和《水西清兴图》都是玉山文人为记录其雅集唱和所作之画,又以＂诗画同体＂的方式存在。但两图在诗画关系上的＂题图模式＂却不同：一是一时一地的一次性完成,一是非一时一地的非一次性完成。这种演变既是玉山文人面对时局压力对唱和方式做出的＂权变＂的调整,也关涉着时局变迁下玉山文人的心态演变。不同的心态下,不同的创作环境中,两图上的题诗在表现内容、情感基调、审美风格上也大不相同。两图＂题图模式＂的演变,蕴涵了深刻而复杂的诗学意义。 相似文献