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1.
蔡莺 《中国小学语文教学论坛》2003,(Z3)
【设计思路】1.通过感受音乐来作文,培养学生的感受力,增强作文的形象性。2.创设音乐情景,激发作文兴趣,训练学生想像思维。3.训练学生快速作文能力及评点作文能力。【导写过程】一、导入新课,试听音乐,感受形象1.播放三段音乐(如下),让学生猜测音乐所描绘的动物形象,并试用简洁的语言描述音乐情景。曲目简介:①黄海怀的《赛马》:二胡独奏曲,音乐热烈奔放,节奏轻快活泼,描绘了内蒙古节日赛马场上群马飞奔的热烈场面。②圣桑的《天鹅》:选自其管弦乐组曲《动物狂欢节》,竖琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾着微波,大提琴优美的曲调描绘出天鹅… 相似文献
2.
欧海群 《黔南民族师范学院学报》2013,(5):113-117
在对筝由《浏阳河》多年的教学及学生学习效果总结的基础上,认为本由在正谱的演奏技法和处理上要适当改进才能更科学、更规范地表现音乐,通过灵活运用滑音以韵补声、四点及琶音指法教学,更好地促进该筝曲的教学. 相似文献
3.
对钢琴学习中音阶琶音重要性作了阐述.着重讨论了音阶琶音训练中的要点和难点,并列举了对应的解决方法. 相似文献
4.
张梦晗 《黄河之声(科教创新)》2018,(3)
在钢琴基础训练中,我们多半要求学生们注重技巧练习,要求他们坚持五指技术、音阶、琶音以及巴赫的练习。但是在有了技巧之后,就应该把它放在第二位。正如但昭义教授所说,音乐和技术是一个事情的两个方面,弹奏方法是技术层面,而用自己的感受去理解音乐,表达出美的声音,创造出美的音乐内容与情境,则是我们学习钢琴的最终的艺术目的。 相似文献
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6.
郭洁 《黄河之声(科教创新)》2016,(11):36-37
音阶、和弦、琶音是钢琴学习中最重要的基本功。根据键盘特点和指法规律,将音阶、和弦、琶音按规律分类,形成辐射式学习,不但事半功倍,而且使音阶、和弦、琶音的学习变得简单而有趣。 相似文献
7.
师范类音乐专业培养的是一专多能的教育型人才,而不是单纯的演奏型人才,教师应该根据学生基础因材施教,多样化选曲以激发学生兴趣,培养良好、融洽的师生关系等。学生在学习过程中应注重养成良好的读谱习惯,注重音阶和琶音的练习,采用慢速和分部练习来提高练习效率。 相似文献
8.
蔡俊超 《无锡教育学院学报》1997,(4)
钢琴演奏技术的发展与音乐风格的发展有着密切联系.在拨弦古钢琴时期.由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量.演奏方法上则以手指动作为主.十八世纪末十九世纪初.拨弦古钢琴逐渐被击弦现代钢琴所代替.随着钢琴结构的改进,音量的增强和音域的扩大.钢琴演奏技术也由以手指运动为主的音阶、琶音发展到双音、八度、和弦、大跳等等多样的、复杂的演奏技术.要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始,成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直至全身整体运动的结合.音乐是一种表演艺术.音乐表现是以表现音乐的发生和运动、表现音乐的各种不同组合为基础的.美妙生动的发音是音乐表现力的基本要素,是演奏者通间最高艺术境界的重要条件.不言而喻,没有优美动听的声音.再好的乐曲、多么熟练地技巧也难以收到好的效果.因此.研究发音的质量,研究钢琴的触键技巧是钢琴演奏的最基本而又最重要的课题之一.然而,一味追求快速、华丽、响亮的音响效果而忽略声音的训练.不重视研究丰富多彩的力度变化和音色变化的现象在学生中是屡见不鲜的,他们的演奏使音乐千篇一律,缺乏感染力.为此,本文拟就钢琴发音的关健因素.触键方法的某些问题加以探讨,希望对钢琴演奏与教学有所收益. 相似文献
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万桂芬 《宿州教育学院学报》2003,6(1):112-112,117
我国师范音乐专业钢琴教育的目标,是使我们将来的中小学音乐教育工作者具有较好的钢琴伴奏技术并兼备基本的钢琴教学能力,具有良好的音乐修养和审美判断能力。实践也告诉我们,从事基础音乐教育的教师应具备以下三个方面的钢琴知识、技能技巧:第一,熟悉键盘,能熟练弹奏常用大小调音阶琶音,常用和弦及其转位,具备较好的视奏能力。第二,能运用简易和声和伴奏手法为歌曲和其他器乐小品进行即兴配弹伴奏,具备常用调的移调弹奏能力。第三,具有一定程度的钢琴弹奏水平和音乐鉴赏力。 相似文献
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<正>一、音阶﹑琶音音阶和琶音的训练是比较枯燥且乏味的,往往不易"立见成效",但因为钢琴演奏本身要求的技艺性很强,所以在整个学习过程中就要进行长期和大量的琶音与音阶训练。如果一个钢琴学习者缺乏这种持续而又扎实的基本功训练的话,当他们开始跨入学习中级程度后不久就会感觉很吃力,无法再取得更大的进步。由此可见,要弹好乐曲的前提是先打好基础,把音阶和琶音等基本功练好。要达到事半功倍的效果就要遵循科学有效的方法,有针对性地对音阶和琶音进行练习是 相似文献
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为音乐教育献出一片爱心──记大庆市物探公司第一小学音乐教师沈琳娜本刊记者晶友沈娜娜从事音乐部育事业已自十／－＼个年头峋热爱自己的事业，喜欢自己的工作．经地耕耘过的琶乐这片沃工结出了累累硕果阴为了们好音乐的学·他作了一根据儿重个性特点．进污音乐课教改”... 相似文献
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<正>钢琴教学在音乐教育中具有极为重要的作用,对于学习钢琴的学生来说,不仅要求掌握运用自如的演奏技巧,而且要有诸熟的读谱能力、思维清晰的乐曲分析能力、敏锐的听觉能力和丰富的音乐想象能力.要掌握好钢琴演奏的技能技巧,须经过琶音、双音、八度、和弦……等等枯燥无味的纯技术的练习.正所谓“台上一分钟,台下十年功”.苦练加巧练.方能奏凯旋. 相似文献
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钢琴即兴伴奏可以不带乐曲的主旋律而弹奏各种音型与和声来刻画音乐意境,烘托气氛,达到一定的艺术感染效果;也可以弹奏乐曲的主旋律,使音乐主题更加明确,更富有表现力。在钢琴即兴伴奏的训练过程中,可把乐曲的主旋律处理成双音旋律、八度旋律、琶音旋律、简化旋律及加花旋律等十种方法,能够丰富伴奏效果,提高伴奏质量。 相似文献
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储良卿 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》1998,(2)
<正> 一、重视钢琴基本功的训练 师范院校音乐专业的学生,学习钢琴由于起点低,入学前几乎没有接触过钢琴(除极少数是钢琴专业外),而且年龄偏大,大多在二十岁左右,基本上是从成人才开始接触钢琴的,其音乐知识、素质以及生理条件等方面都存在着很大的差异。因此在教学中首先要让学生掌握正确的手型和触键。加强五指练习是主要任务,同时,音阶、琶音、和弦、八度以及踏板等练 相似文献
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管芳芳 《佳木斯教育学院学报》2013,(9)
本文从李斯特的音乐美学思想、《侏儒舞》的演奏技巧、李斯特的突出贡献论述了《侏儒舞》这首作品。李斯特突破了传统练习曲中单调的、冗长的纯技巧性练习,而是以快速的音阶、琶音、双音、倚音、顿音、八度音等交织成一个绚丽多彩的音响世界。 相似文献
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钢琴演奏技术的提高,需要手指、手腕、手臂的协调配合能力和灵活的训练。音阶、琶音、和弦这些基本训练是最立竿见影的技术训练方式,它能有效地针对手上各种演奏技能进行单纯的、直接的训练,简言之,音阶、琶音、和弦是掌握钢琴演奏技巧的基础。着重对音阶琶音及和弦的指法、训练方法进行阐述,以便学生能在练琴中达到事半功倍的效果。 相似文献
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钢琴的演奏技法可谓繁多复杂,绚丽多彩。在这里谈三种常见的演奏技法——音阶、半音阶和琶音。它们是钢琴演奏技法中最基本的弹奏方式,也是连奏的基础和声音连接的必然方式,并且是钢琴众多技法中的核心技术,它能使音乐更加优美流畅。文章旨在让人们更多地了解钢琴,了解三大弹奏方法在钢琴演奏技法中的作用,从而使这三种技术更好地得到运用。 相似文献