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宋代是中国绘画艺术的高度繁荣时期。宫廷绘画、士大夫绘画、民间绘画各自形成体系,同时又相互影响、吸收、渗透,使宋代绘画呈现出异彩纷呈的局面。宋代商业的发展也大大超越了前代,大小城镇兴旺发达,纸币出现并被广泛使用,海外贸易空前盛况,在中国历史上十分引人注目。基于这种社会状况,宋代的艺术市场空前发展起来。 相似文献
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广东国画研究会是民国时期广东画坛参与人数最多、持续活动时间最久、影响最大的绘画团体。其高扬"正名分、绍学统、辨是非、别邪正"的旗帜,致力于维护中国绘画学统,树立国画的宗风。画会开展了一系列的艺术活动,对中国现代绘画艺术尤其是岭南地区绘画艺术的发展起到了积极的促进作用。 相似文献
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林风眠（1900～1991年）的艺术生涯,演绎了东方绘画艺术与西方绘画艺术的融合发展,不仅为中国绘画艺术的现代化提供了可行的参考,特别是为中国油画民族化的进程开创了一条崭新的道路,而且给东西方文化的完美融合提供了现实的例证,丰富了中国文化艺术的多元化格局。 相似文献
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了解徐悲鸿是从他笔下的"马"开始的,无论是驻足远望的立马,是昂首驰骋的奔马,都带给人们一激情,一种力量,一种美的感受。徐悲鸿,中国现代绘画的奠者、杰出的画家和美术教育家。他学贯中西,为中国绘画的革新与发展呕心沥血;他以笔为枪,为饱受欺凌的祖国呐喊奔走;他倾心教育,为中国美术事业的发展培育人才……为念这位国画大师,展现新中国绘画 相似文献
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近代以来的中国画坛,最具影响力的画家当属徐悲鸿先生无疑。徐悲鸿先生对于中国绘画艺术的贡献,在于他创立了具有鲜明中国特色的新写实主义绘画艺术体系, 相似文献
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油画的发展自新中国成立以后,由于经济、外交的限制,我国的油画发展全盘苏化,美术教育事业一味的模仿苏联的教学体系,自20世纪80年代改革开放以来,在中西文化交流大背景下,中国文化艺术和思想观念发生了一系列巨大变革。中国的油画发展借鉴和学习了西方的现代主义,油画发展也呈现百花齐放的现象,风格的多样化、样式的繁多、画派的层出。20世纪90年代以后文艺政策进一步提出“主旋律”与“多样化”的发展局面,[1]油画发展也呈现多元化的发展。西方现代主义绘画的影响,油画发展进一步向现代主义绘画探索和发展。在全球化文化语境下中国当代油画也走向世界。但是中国当代油画发展依然受到“架上绘画”死亡论和“照相科技”的抨击。面对艺术市场的火爆,评价标准的多元化,我们如何去认识当代油画发展的现状和趋势,是本文研究和思考的问题。 相似文献
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民国时期的中国画坛,上承清代"以地别为派"的余绪,以北京、上海、广州等大城市为中心,形成三大地域性的绘画流派,即以金城为首的京派、以吴昌硕为首的海派和以高剑父为首的岭南派相比较于具有较为浓郁商业活动色彩的海派和以提倡"折中中西"为鲜明艺术主张的岭南派,京派则是中国传统绘画的大本营。在京派绘画的发展和民初的北京画坛,有一位举足轻重的人物,他就是: 相似文献
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潘玉良（1895～1977年）是中国现代美术史上成就突出的女画家,原名陈秀清,又名张玉良,江苏镇江人。她是我国第一代赴西欧学习绘画的画家之一,是中国油画的开拓者和奠基者之一。她坚持将西方油画融人中国艺术风貌,并在中国绘画中注入西方绘画技巧,用独特的艺术表现形式,展示了她的艺术成就,为中国美术史留下了举足轻重的一笔。在艺术品市场中女画家普遍缺席的情况下,潘玉良绘画所附有的市场价值却凸显出来,反映了她在美术史上的地位。 相似文献
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壁画作为一种独特的绘画形式,借助于岩石、建筑壁面而存在,在中国有着悠久的历史,伴随着中国绘画艺术风格的初创、形成、确立与发展。壁画也在不同的时代展现了它不同的风貌,发挥了不可替代的作用。 相似文献
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近代以来的中国画坛,最具影响力的画家当属徐悲鸿先生无疑。徐悲鸿先生对于中国绘画艺术的贡献,在于他创立了具有鲜明中国特色的新写实主义绘画艺术体系,从而一改宋代以后几百年间中国画坛陈陈相因的颓靡之风。这是近代以来中国绘画艺术领域乃至社会文化领域具有标志性意义的大事件——"中国民族文艺复兴运动"由此开启。 相似文献
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众所周知，宋元绘画在中国美术史上享有很高的声誉和无与伦比的地位，有人将宋元绘 画视作中国绘画的最高峰。康有为早年在上海美专演讲时曾说：“周游全球，敢说世界绘画的高峰在中国，在宋代。”可见评价之高。然而，新中国成立后，文人的水墨画占据了至高无上的统治地位。无论是学院还是社会上，都提倡吴昌硕、齐白石。 相似文献
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我国绘画已有2000多年的悠久历史,源远流长,由单一形式逐步演变为多彩多姿的绘画门类,涌现出众多富有成就的画家和艺术水平高超的绘画作品。新中国成立60年来,揭开了中国绘画史上新的一页。在中国共产党的"古为今用、 相似文献
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中国绘画艺术源远流长,就清代绘画艺术而言,它属于中国美术发展的衰落期,世俗化倾向尤为明显。然而,在这个美术发展的衰落期里,也出现了“四僧”“扬州八怪”等大家,更重要的是兴起了一种新的艺术样式——“指画”,并在清中期画坛上形成了一个独立的艺术流派——“指头面派”。 相似文献
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任何一个民族文明的发展与飞跃都离不开对外来文化的吸收与借鉴,中华文明的发展也离不开对其他文明的兼容,而绘画艺术为文明的缩影,更直接地反映了这一点。中国古代绘画艺术在宋元时期达到巅峰以后,逐渐复归平寂,其后的800年间学画者非宗宋即习元,鲜见创新,西方绘画艺术虽几叩其门,但难起波澜。 相似文献
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经过2005年中国画的急速上升周期以及近两年的“当代中国油画”的国际炒作热潮,中国书画市场明显又进入了一个新的转折点。在异常的市场大环境和书画市场内部调整的内外夹击之下,中国艺术市场、中国绘画界产生一个个巨大的问号：2008年后,中国绘画艺术的主流是什么？ 相似文献
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八大山人和石涛代表了中国绘画艺术两座难以逾越的高峰,他们在曲折坎坷的艺术人生中,凭借高超的绘画技巧、独特的艺术语言和无畏的创造精神,锻造出了明清朝代更迭之际中国花乌画和山水画的经典风貌,影响中国绘画艺术发展数百年。八大山人和石涛的作品在市场上占据特殊而重要的地位,但目前现状却是其赝品充斥,鱼目混珠,从历史研究与当前收藏看,二人作品不仅存在着有待研究的空间,而且在收藏市场上具备无限的升值潜力。 相似文献
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中国近现代画坛是一个大师与名家辈出的时代,特别是从新中国成立到“文化大革命”结束这个特殊的历史时期,催变了中国绘画传承了千年的相对固定模式,创立出全新的笔墨风格、构图形式和现实主义的审美情趣以及宏大的境界,这也使得“新中国红色绘画”成为中国美术史上最耀眼的部分之一。 相似文献