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"中和"是中国古典美学的重要范畴,也是中国传统绘画艺术的重要审美范畴。与作为西方文化精神表征的和谐美不同,中国传统绘画艺术的中和美是中国艺术家饱含生态意识的存在之思。中国传统绘画艺术对中和美的追求可以划分为四个层面:人与自我的和谐、人与社会的和谐、自然生命的和谐、人与自然的和谐。表现宇宙生命的广大和谐是艺术家追求的最高审美境界。 相似文献
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中国传统绘画艺术多以工笔、写意为主,尤以写意为尚。西方油画艺术最早传人中国是在清朝雍正年间,传教士郎世宁来到中国,也带来了西方的油画。在多年寓居中国的日子里,郎世宁结合西方油画艺术与中国古典绘画的优点,创造性地完成了新的艺术形式,堪称中国古典艺术与西方艺术的第一次汇合。 相似文献
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谈中国画与西方油画在表现上的区别 总被引：1，自引：1，他引：0
林博 《三门峡职业技术学院学报》2009,8(3):83-85
西方油画重"理",伴随着科学的发展,油画成为西方人探索世界的一种方式;中国传统绘画重"意",始终表现着传统文人对精神家园的向往.西方油画重视客观物象形貌逼真的再现,可称为自然的人化;而中国传统绘画则重视物象内在精神和作者主观情感的表现,内心精神世界流于意境之美,是一种人格化的自然. 相似文献
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正中国传统绘画艺术多以工笔、写意为主,尤以写意为尚。西方油画艺术最早传入中国是在清朝雍正年间,传教士郎世宁来到中国,也带来了西方的油画。在多年寓居中国的日子里,郎世宁结合西方油画艺术与中国古典绘画的优点,创造性地完成了新的艺术形式,堪称中国古典艺术与西方艺术的第一次汇合。在20世纪的中国艺术史中,同样有一段中国艺术与西方艺术水乳 相似文献
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中国的表现性油画在其发展的过程中.借鉴和吸收了西方表现主义诸流派的表现手法.同时也注意了对中国文化艺术精神的引进与再造,关注了当代表现性油画的人本性、情感化与自由感.在本质上体现了人的本质的全面发展,是当前中国油画艺术现象的重要组成. 相似文献
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董咏辉 《中国石油大学胜利学院学报》2003,17(3):91-92
审美理想是特定历史阶段中所形成的审美追求的集中表现,是一定社会的物质文明生活及意识形态在审美领域中的最高结晶.中国传统绘画,强调"写意",不拘泥于"形似"、不"摹拟"自然,着力于事物内在神韵的把握和主观情怀的传达,构成了中国古典绘画"心理和谐"审美理想的整体结构.在西方看来,只有通过艺术的创作、加工完成这一精神飞跃,才能真正表达美的"形式和谐"的最高境界.但不论东方和西方,欧洲与中国,都把"和谐"作为其绘画艺术的审美理想. 相似文献
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董咏辉 《胜利油田师范专科学校学报》2003,(3)
审美理想是特定历史阶段中所形成的审美追求的集中表现,是一定社会的物质文明生活及意识形态在审美领域中的最高结晶。中国传统绘画,强调“写意”,不拘泥于“形似”、不“摹拟”自然,着力于事物内在神韵的把握和主观情怀的传达.构成了中国古典绘画“心理和谐”审美理想的整体结构。在西方看来,只有通过艺术的创作、加工完成这一精神飞跃,才能真正表达美的“形式和谐”的最高境界。但不论东方和西方,欧洲与中国,都把“和谐”作为其绘画艺术的审美理想。 相似文献
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马铁骊 《临沂师范学院学报》2008,30(4):131-134
西方油画风景与中国传统山水画艺术在绘画题材、构图、透视、笔墨、色彩等方面,有着不同的审美情趣和迥异的表现方法中国传统山水画尚“意”,重视物象内在精神和作者主观情感的表现,是一种人格化的自然,带有主观表现主义的特征;西方风景油画重“理”,以客观再现自然风案为目的．可称为自然的人化西方人通过对风景油画的描绘采实现对客观世界物理形式和谐的把握,在理想的视觉形式中寄托主体对客观世界的认识;中国人通过山水画艺术来彰显自身的心理和谐．实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通西方油画风景与中国传统山水画艺术虽然都是以自然景观作为表现对象,结果却是大相径庭这种差异性之所以产生,究其原因是由于两种绘画体系所接受的文化、哲学思想及审美趣味的不同而形成的。 相似文献
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叶勇 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2011,39(3):343-346
油画自传入中国之后,面临着西方理论、制作方法和民族化、当代化的双重压力,中国油画在不断受到冲击又不断自我反思的过程中探索前进。意象油画是中国油画家在探索中收获的有别于西方传统绘画和现代绘画的文化果实,它是中国文化精神、民族审美在油画艺术中的彰显。 相似文献
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桂小径 《海南师范大学学报(社会科学版)》1998,(1)
“一笔画”和“一画”是中国绘画,特别是中国写意山水画创作的最高境界,其强调一笔之中意、笔、墨的高度统一,物与我、我与画的浑然一体,与中国古典哲学的天人合一之精神相一致。这是中国画的精髓,也是中国画与西方绘画最本质的不同。 相似文献
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魏蜻 《中国科教创新导刊》2013,(16):199-199
＂意境＂这个词最初是用来描述文学作品的境界和情调,表现抒情作品中开拓的想象空间和虚实相应、情景交融的美好形象。后来逐渐延伸到对绘画艺术的肯定。虽然意境是中国古代的思想家所提炼出来,却通用于所有的绘画艺术。发源于欧洲的油画,距今已有五百多年的历史,成为西方人探索美和认知美的一种重要手段,于16世纪经欧洲天主教耶稣会的传教士传入中国。本文就中西方油画不同的发展历程以及色彩构图表的现区别上,探讨中西油画的意境。 相似文献
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范蕊 《西北成人教育学报》2014,(3):95-97
中国绘画艺术从无到有发展到今天的繁荣局面,经过了一百多年的艰难历程,中西美术的融汇与论争是中国美术发展进程中的一个重要方面。所以,对于中西方绘画存在的区别及融合艺术,我们要辩证地、用接受主义美学的原理去认识、理解。在绘画中体现东方文化与西方文化的差异,同时系统地吸收西方的油画精华,将外来艺术融入中国绘画中,形成独特魅力的中国画艺术风采。本文将简要的运用接受主义美学的原理对中西方的绘画艺术进行阐述。 相似文献
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朱德群的作品成功地结合东西艺术传统,创造出风格独特,自由而抒情的抽象绘画。他的画色彩绚丽,光影迷离,气韵流动,能量勃发。画家的激情佛仿和宇宙洪荒的原始节奏而跌荡起伏,虽然采用油画的表现形成,却深得中国艺术之精神,以忘我的情怀达到物我交融的境界。以中国水墨、书法的丰富内涵,创造了一个诗意的自然空间,将中国的象外之象的禅的意境演绎到极致,为西方绘画注入新的生命,为中西文化的交流与融合作出具大的贡献。 相似文献
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在美术绘画表现形式的教学上，如何在把握其精神核心的同时进一步将它内化与有机吸收并融入本民族的文化艺术精神，怎样在借鉴的基础上构建自己的艺术风格如何使学生从拷贝自然、抄袭自然到根据自然而有所剪裁，使他们有效地达到在造型上的主动性，让他们成为描绘对象的主人，走向在艺术品中创作生命，注入自我，以实现绘画创造力的三种境界：模仿自然的境界、表达实物的境界、艺术人格化境界。 相似文献
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朱娅 《聊城师范学院学报》2009,(2):119-121
当代中国油画的发展在形式上已开始摆脱西方写实传统的束缚,逐渐开始借鉴和融入中国画的以形写神、传神默照、自由潇洒的写意手法,中国油画的发展愈来愈显示出民族特色和风格。意象理论是在意象与意境,以及形与神的辩证统一的基础上形成的中国绘画美学体系,并一直贯穿于中国古代绘画和审美实践活动之中。我们提倡意象美学精神,实际上就是要在借鉴西方写实油画的基础上,大力弘扬我们民族的优秀文化和绘画美学传统,以促进中国当代油画的繁荣和发展。 相似文献
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《十堰职业技术学院学报》2016,(3)
从中国哲学美学及中西绘画角度切入剖析了赵家富山水油画艺术实践。从东方整体精神包容西方局部分析精神的山水油画观立论,援引中国山水心路历程,论述了画家对山水的自我心路、画家山水油画的自我成长以至自我范式的形成,解读了赵家富油画山水的发生历程与发展面貌。 相似文献
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在西方绘画史上,出现过很多艺术流派,古典主义崇尚古希腊罗马的典范,浪漫主义推崇戏剧性的情节与热情奔放的表达,而现实主义强调理性,关心现实并且表现现实.在艺术的更选中,不管是西方还是中国,现实主义精神虽然已不再占据主流的席位,但是现实主义精神在油画创作中的重要性却是无可替代的.在中国当代油画创作局势百花齐放百家争鸣的今天,现实主义精神更显得尤为重要和珍贵. 相似文献
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王颖 《湖南科技学院学报》2015,(8)
油画自16世纪开始从西方传入中国,是西方文化艺术移植到中国的一次重大事件。由于其所承载的文化传统、哲学思想、宗教习俗等与中国本土的艺术精神有着相当大的距离,在接触过程中不可避免的会产生矛盾与冲突,如果忽略或者刻意回避这种矛盾与冲突,简单、生硬地完全照搬西方油画的绘画形式语言,那么它在中国的生长就是畸形的,所接出的果实也非“中国创造”而是“中国仿造”。因此,必须对其进行植入中国传统文化艺术元素的改造,使西方油画在中国完成“民族化”的转型任务,成为具有“中国气派”的本土文化艺术特征的绘画艺术形式。当前,中国经济高速发展国力日渐强盛,中国油画在此形势下必须坚持走“民族化”的发展方向,用创新的、现代的形式肩负起传播民族文化艺术、弘扬民族精神、凝聚全国广大民众的精神信仰和力量的责任,以承载着中华民族精神的油画艺术形式向世界输出、传达当代中国和谐发展的价值观念,促进全世界的和平发展。 相似文献