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明末清初的山水画坛上卓有成就的画家龚贤,是“金陵八家”的代表人物之一,他的山水画具有独特的艺术风格,开创了一种新的绘画艺术形式。因此,本文将针对龚贤的山水画进行较为深入的探寻。 相似文献
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在山水画的发展中,王蒙是一个举足轻重的人物.他在山水画的创作中,运用多种皴法展现个人风貌,对文人画的发展做出伟大贡献,但又由于传统观念的束缚,使人们无法领悟到其山水画中的某些审美价值.基于中西艺术的发展规律具有相通性,本文将尝试运用风格学说对王蒙山水画进行分析,挖掘出其山水画中绘画元素所呈现出的特殊审美价值,探究点面相融所创造出的独特山水韵律. 相似文献
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郭熙是中国传统山水画中不可或缺的一面,璀璨于山水画史上一颗耀眼的明星,对中国山水画的研究也有着如泰斗一般的地位.他大多以北方的山水为创作对象,运用中国画的笔墨技法表现出了旗帜具有独特艺术价值的山间四季景色,为读者传达出特定的审美趣味和文化内涵.郭熙在山水画上有很深的造诣,而且他打破了传统山水所创作的手法,已经不再局限于隐居山林而是提倡游历名山名景,刷新了中国山山水水绘画的又一个记录.而且他的山水画创作技法和系统理论知识都在中国山水画史上鹤立鸡群,超凡脱俗,然而郭熙的作品能保持自己独特之艺术风格,与他个人经历是密不可分的,为了能够客观的分析评价郭熙的山水画艺术特点,就必须对郭熙进行全面的了解,只有了解郭熙的生活背景和个性特点,才能够更深刻的体会其山水画的艺术之美.本文主要从郭熙的绘画艺术特色出发来分析他的山水画的表现手法及其独特的艺术风格形成的原因. 相似文献
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隋代著名画家展子虔的绘画创作题材范围极广,在画技上又精于创新、新颖夺目。他的代表作《授经图》、《游春图》向世人展现了他高超的人物画与山水画艺术造诣。 相似文献
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在清初画坛上,被誉为“金陵八家”之首的龚贤,在艺术上是特立独行的。虽然他也曾师法晚明的董其昌,但画法风格却不像娄东派那样安闲冲淡。尽管他十分重视师造化,甚至主张“心穷万物之源,目尽山川之势”,但其山水境界却不像新安派那样冷逸荒寒。他像同辈画家一样经历了明情易代的沧桑巨变,可是作品的情调既无八大山人的“墨点无多泪点多”,也无石涛和尚的郁勃昂藏和恣意纵横。他在对以南京为中心的江南大B然的“穷源”“尽努”和据以取证言法的过程中,成功地创造了自家的艺术世界。在这个前无古人的艺术天地中,没有人物活动的直接… 相似文献
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晚明书画家董其昌以其多面的才华和多重的成就流芳百世。其博学多识，打通儒道释三家，自成一派，开创了“以禅入画”的山水画创作风格。开辟了一块崭新的艺术天地，为后世留下了一笔宝贵财富。 相似文献
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著名画家燕文贵,乃是北宋时期有名的山水画大师,有其独特的艺术创作风格,他在山水画创作中的成就可以说是独树一帜,他的绘画风格被世人称之为＂燕家景致＂。 相似文献
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“衰年变法”是存在于艺术领域内的一个特殊现象。“衰年”即老年、暮年,它是指一个艺术家在暮年时段对自我艺术进行再次改造或彻底革新。由于齐白石的“变法”成果显著并影响深远,已成为“衰年变法”的典型代表。要全面认识和理解齐白石的“衰年变法”,我们不能停留于表面现象,而是要对他“变法”的促发因素、他内在的经验世界以及他所形成的笔墨境界加以系统分析。他的“衰年变法”的价值不仅在于为将民间艺术融入文人画提供了一种可能,还在于更广泛意义上为民族艺术注入了更多的人文要素和文化内涵。 相似文献
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清末,浙江的篆刻艺术在全国占有独特的地位,“浙派”从乾隆时期的丁敬以后,风靡印坛一百馀年。丁敬擅长以切刀法刻印,苍劲质朴,独具面目,为“西泠八家”之首。除他以外,还有蒋仁、奚冈、黄易、陈豫钟、陈鸿寿,加上后来的赵之琛、钱松,一共八位杭州籍的篆刻名家,号称“西泠八家”。 相似文献
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文人画作为中国传统绘画的重要类型,直接灌溉影响了日本艺术,并最终成为其富于个性的绘画形式.中日两国文人画的概念有别,创作者身份不同.日本文人画从形成过程到艺术题材、表现手段都多受中国影响,二者的审美风格与艺术追求皆有相通之处. 相似文献
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皴法是历代山水画家在“外师造化”、“中得心源”的实践中提炼出来的艺术语言形式．并在不断发展中形成了一套完整的体系,从而具有了独特的价值地位。随着时代的发展,皴法也体现出各自不同的审美特征。皴法,是表现山石结构,营造出山石阴阳向背立体空间的一种绘画技法．作为中国山水画中非常重要的形式语言,它的演变过程,既是中国山水画审美意趣的演变过程,也是中国山水画笔墨形态的演变过程．因此,对于“皴法”的探究是中国山水画一个很重要的课题。 相似文献
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李可染作为20世纪的山水画大师,毕生致力于中国画的改革。他以写生为基础,在多次的写生之后,作品呈现出了一种全新的面貌。特别是桂林之行的写生,对他绘画风格的成熟起了一重要的影响,使他的作品更加生动、丰富和完整。无论是在构图上还是在绘画语言上,都突破于前人传统山水画的程式。桂林山水不仅构成了他山水画风格的主要来源,还成为他之后创作的重要题材。桂林之行之后李可染的创作表明他的绘画风格已经进入了成熟期。 相似文献
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中国画艺术是一种“有意味形式”创作,虽是一种独立的审美价值,但是我们知道,国画作品形式的目的在于内容的丰厚。精神内涵和意境创作是一幅中国山水画作品中所表现的内容,作品的灵魂则是作品的外在形式。要想达到作品的表现目的就要有与之相对应的理想、新颖的表现形式,而不是表现内容的丰富。也正因为如此,构图的独特美感成为中国山水画形式美的构成方式,早在唐代张彦远就明确指出为“画之总要”。 相似文献