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1.
自古"书画同源",中国书法在中国传统绘画中起到至关重要的作用。中国书画在起源、用笔技法方面有所类似,书法中注重"笔宗"意味,给书法绘画用笔以美学品格。中国古代文人画客历来重视传统笔墨的根基,书法用笔的各种美学思想对中国绘画有着重要的影响意义。书法用笔的美学特点对绘画的不断注入,影响到中国画对流动性和哲理性的追求,从而使中国画具有了心灵化、哲理化、诗性化、意境化等非常独特的特点。 相似文献
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中国人物画的"骨法用笔"蕴含着深刻的哲理,成为学习模写的重点对象,探析人物画的"练形""练法""练心"并广泛吸收姐妹艺术的表现形式,结合时代的笔墨元素与美学思想,进而拓展艺术表现能力与笔墨技法的潜在张力,使"骨法用笔"在传承中发扬光大。 相似文献
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魏晋南北朝的画论者谢赫在“六法”中提出了“骨法用笔”的方式,概括了中国绘画的普遍规律,是中国绘画艺术史上非常重要的理论基石,历代的画家们受到谢赫“骨法用笔”的理论影响,在各自的绘画作品中展现自己时代的审美意识和个人情感.在现代,“骨法用笔”继承了传统的笔触技巧,又融合了西方特有的光影艺术和线条艺术,焕发出新的生命. 相似文献
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周松竹 《荆州师范学院学报》2011,(4):172-173
中国画中的线条蕴涵着中国几千年来的历史文化沉淀,表达了中国画家们各自的审美意识及其主观感悟。中国传统绘画以书入画、骨法用笔为线性艺术的发展注入新的活力,气韵生动更是突出了线条的表现力和生命力。 相似文献
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陈钊翁振 《泉州师范学院学报》2013,(5):103-107
在中国古代画论中,南朝谢赫最早在其著作《古画品录》中提出品评中国画人物的“六法”.一直以来,谢赫的“六法”成为中国画理论的重要纲领性的法则.“骨法用笔”是仅次于“气韵生动”的第二法.本文通过对“骨法用笔”理论的涵义及其在历史发展过程中涵义的延伸梳理,重点论述“骨法用笔”对中国文人画的发展、绘画语言、精神内涵等方面产生的重大影响. 相似文献
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连晓红 《鞍山师范学院学报》2012,14(6)
笔墨是中国画创作表现的艺术语言,它凝聚着中华民族博大深远的理念意识与审美追求,在中国画不同的时期里,它以骨法用笔,化墨彩风韵,呈千姿百态,构成了我国历代的经典之作,中国画笔墨两者相辅相成,密不可分,其用笔用墨无不在法度之中,具有笔墨的共性和独特的个性,是中国绘画艺术表现的瑰宝. 相似文献
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《晋城职业技术学院学报》2015,(5):75-78
中西艺术交流始于明清,这一时期最大的特色是"西学东渐"。明末清初,传教士的进入促进了西方古典主义写实绘画技法与中国传统绘画技法的融合与发展,一改传统中国画的笔墨及线描风格。这个时期绘画的主要特点集中在记实性,其中发展较为瞩目的题材包括装饰性壁画、人物风俗、人物肖像、战功图及祭祀等。本文以《乾隆皇帝大阅图》为研究对象,从造型、明暗、构图及透视等方面详细阐述西方绘画技法对中国画的影响,认为西方绘画技法促进了中国画对光影元素的运用、明暗和透视法的兴起以及色彩的广泛使用。 相似文献
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中国重彩画也就是石颜料绘画 ,古称青绿 ,有大青绿、小青绿之分。汉唐以来 ,中国重彩画技法传入日本 ,后形成日本画。中国传统工笔重彩画与日本颜料绘画的区别 ,一是在造型上中国是线造型 ,而日本则线造型减弱 ,视觉上与油画相近 ;二是在制作上两者在绘制方式、色彩应用、材料工具和颜料上均有不同 ;三是在视觉效果上中国画更适合于近处欣赏 ,而日本画则尺幅较大 ,色彩富有光泽。近年来 ,中国重彩画的兴起 ,在色相、颜料和材质方面均有创新 ,开拓了中国当代绘画表现的新途径 ,加快了中国绘画由传统表现方式向现代表现方式转变的进程 相似文献
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中国画从工笔到没骨,从没骨到水墨,一再删繁就简,而笔墨的运用和立意就越发的重要。明末清初的画僧石涛,在绘画和画理上对中国的近代美术史有独特贡献。都说石涛笔墨技法独创,在石涛的《画语录》中可以看到他对于笔墨技法的论述,里面提出了新的概念理解。 相似文献
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张光明 《山东教育学院学报》2000,(5)
弘扬“没骨画”这一优秀的传统绘画艺术 ,须对其形成、发展的历史及其在历代发展的不同状况进行研究和探讨 ,从而窥其发展规律 ,寻其变化条件 ,探其历史根源、究其因果成败。以便对“没骨画”与“骨法用笔”这两种截然不同的中国画的传统绘画方法之一的“没骨画”有更全面 ,更系统的了解 相似文献
12.
中国画是中国传统文化的精华,也是世界绘画艺术的瑰宝。它博大精深,文化内涵深厚。中国画所使用的工具有宣纸、湖笔、徽墨、端砚等等,古往今来多少文人墨客就是用这样传奇的工具和材料,为我们留下了许多优秀的书画作品。小学美术教学中,笔者注重用现代教育理念来进行中国画教学,取得了良好的教学效果。一、引导学生在涂鸦式练习中逐步掌握中国画的笔墨技法中国画有着独特的表现形式。对小学生的辅导要强调掌握中国画的技法精神,重视培养学生的学习兴趣。应帮助学生掌握中国画用笔、蘸墨、蘸水、调色等基本方法,使之养 相似文献
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冯秉政 《中国校外教育(理论)》2010,(4)
中国画和书法就像两株深植于中国传统文化土壤中的连理树,枝干相通,环抱相生,生生不息.书法用笔的融入使得"笔迹"在中国画中具有了不同寻常的意味,可以生动体现出作画人在绘画作品时的心境和所要表达的思想感情.本文对此作出了详细的论述. 相似文献
14.
钟安 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2001,(1):93-94
中国画的技法是以“骨法用笔”作为支撑,艺术的基本表现手段是线。在学习传统技法,吸取西画中有益的因素,融汇借鉴的同时,研究方法,掌握规律,用简洁的线条及其技法概括出物象的形神。教学重点应强调中国画造型基础应以线为根基,培养学生以线去造物写形的能力,创造出具有时代特征和民族气派的现代中国画来。 相似文献
15.
常姗姗 《中国校外教育(理论)》2011,(5):162-162
没骨画的主要特点是＂直接以色图之＂,但这种＂以色图之＂并非是不讲究＂骨法用笔＂的平涂,而是在用色方面对笔法的新要求。对＂骨法用笔＂和＂没骨＂两个概念做了分析比较,并结合实例,简要说明了＂骨法用笔＂在没骨画中的体现。 相似文献
16.
李放 《首都师范大学学报(社会科学版)》2007,(5):132-137
文与可画竹"胸有成竹"与郑板桥画竹"胸无成竹"是中国墨竹画历史上两个不同发展阶段的创作经验表述。前者体现了墨竹画技法程式尚不完备时期的绘画特征,后者则反映了技法程式高度完备条件下的画竹特点。中国人临摹学画的过程既是熟悉作画套路的过程,也是建立记忆表象的过程。记忆表象的笔墨化导致了创作意象的瞬间生成,而作画活动的程序化则削弱了画家对艺术构思依赖性。如此,画竹而"胸无成竹"才成为可能。本文试结合中国墨竹画的发展来分析文与可画竹与郑板桥画竹创作活动的异同,并由此论证表现技法程式化对中国传统绘画艺术创作活动尤其是创作构思心理活动的重要影响。 相似文献
17.
焦俊亮 《南昌教育学院学报》2010,(12):44-44
"骨法用笔"亦称"骨法","用笔是也",它是衡量一个画家水平的重要条件之一。关于对"骨法用笔"的理解,由于认识的角度不同,理解的深度不同,所以也产生出多种不同的说法。要真正理解"骨法用笔"的深刻内涵,勤学苦练、不断提升学识修养才是关键。 相似文献
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中国画是东方最古老的绘画艺术，从古至今不断发展，成为中华民族灿烂的文化遗产之一。笔墨一词，是中国画表现技法之统称，又具体为中国画工具材料之所指，泛指中国画用笔用墨的基本方法。笔墨蕴涵中国画的审美特质，对笔墨可有多角度、多层次的理解与阐释。 相似文献
19.
杜志君 《中国校外教育(理论)》2009,(8)
特殊技法在中学绘画教学中的运用,改变了传统绘画学习中材料工具的运用模式,而尽可能地采用常规绘画材料以外的材质,表现方法也除了以传统的"描","写"之外,尽可能使用"拓印","拼贴"等多种手段来作画,淡化了画种之间的界限,而强调了对形式、肌理等艺术元素的认识和理解,丰富了学生的绘画表现语言,增强了绘画的趣味性,调动了绘画学习中的积极因素. 相似文献
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几年来,我一直坚持教幼儿画水墨画。水墨画作为祖国传统的绘画形式,是我国儿童极易接受的一种艺术。在教学实践中我有以下几点体会: 一、选材要注意技法的单元性。教师在水墨画教学中除了注意选译那些幼儿熟悉的、感兴趣的,形象生动的以及有明显特征的物体作为幼儿画水墨画的对象外,还要注意技法的单元性。对幼儿来说,所谓技法一般是指用笔的方法。许多物体用水墨来表现时,用笔方法基本上是相 相似文献