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<正>水彩是西方传入中国的画种之一,自身已有几百年的发展历史。水彩在中国的引入与发展对中国近现代美术的价值观、审美观、方法论都产生了影响,其既反映出东方审美的独特性与深远性,也蕴含着深厚的人文精神与文化内涵。水彩画通过对现实地理环境与人文风貌的描写刻画,传达出创作者对时代发展、人类生活的热爱和关注。基于此,本文参阅由张辉著、清华大学出版社出版的《由技进道——现代中国水彩画艺术语言研究》一书,从人文地理学视角审视中国水彩画艺术创作,以把握水彩画与中国地域文化、地理特征之间的关系,推动中国水彩画艺术的传承与发展。 相似文献
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随着中西方艺术的不断交流、吸取和融合，水彩艺术在中国得到空前的发展，并且逐渐形成了自己的民族特色。但中国水彩艺术要想提高自己的地位，成为有影响的大画种，还需要不断地努力和探索。其中，中国水彩人物创作成为中国水彩艺术发展中最为明显的难题。 相似文献
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张丽云 《荆州师范学院学报》2012,(1):179-180
水彩要发展成为独具魅力的成熟的大画种。一方面要更深层次的发掘水彩本体语言的优势,努力提高作品的艺术性和表现力;另一方面还要不断丰富和拓展画种的艺术语言,寻求更多艺术表达的可能性。 相似文献
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彩与墨的邂逅——水彩画在近代中国的演变 总被引：1，自引：0，他引：1
邓军 《自贡师范高等专科学校学报》2003,18(3):42-44
水彩作为一门独特的画种，东西方画家有不同的看法。水彩艺术是世界性的艺术，它有其独特的渊源，先从西方具有代表性的英国来看，水彩从其自身发展角度受到了西方古典传统和现实传统的影响。而从东方具有代表性的中国来看，中国水彩由于是外来画种，是其对西方水彩的一种继承与发展，于是受到了西方传统的影响，同时也受到了中国本民族传统——国画(特别是水墨画)和中国水彩画一百余年传统的影响。水彩画在近现代中国的演变逐渐形成了风格面貌。水彩画作为世界性艺术虽受不同地域环境，社会状态，化心理，民族素质等的影响存在差异，但是东西方也存在联系、渗透，在多元化的今天还达到了极为自然的融合。最后指出，艺无止境，不应该只满足水彩画已有的成就，但更应该站在时代和历史的高度求变，求新，求精。立足于本民族土壤，开拓水彩画新的语言形式。 相似文献
5.
关于水彩教学中作品精神的思考 总被引：1，自引：0，他引：1
王开继 《中国科教创新导刊》2009,(11):202-202,204
水彩画作品作为独立的绘画形式。那如何让水彩作品达到高深的造型功力和美学品格,和对民族艺术的传统进行深入的挖掘井进行嫁接性的创遭,焕发中目水彩作品艺术的精神;赢为中国的主流画种之一。本文着重从中国水彩画的现状分析和探讨如何给予水彩作品新的思想和精神内涵。 相似文献
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卢妮斯 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2013,(5):135-139,143
现代意义上的水彩画起源于英国工业革命之后．经过上百年的发展,已经形成了一个独立的画种,创造出了属于自己的美学特征。然而据史料记载水彩在诞生之初却并不具有独立的地位,而是由工业革命带来的地志调查、军事扩张与大陆旅行记录的产物。因此笔者主张将水彩艺术的诞生放回到英国工业革命对于艺术的影响这一原境中加以研究．从而厘清水彩艺术获得其独立性以及审美趣味界定的过程。 相似文献
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孙珺 《职教通讯(江苏技术师范学院学报)》2001,7(1)
本文通过对西洋水彩艺术与中国水彩艺术传统的综述,论述了保持水彩艺术传统对于中国水彩艺术发展的重要性和必要性,指出当代水彩艺术的发展应在倡导保持传统的同时,积极鼓励多元发展. 相似文献
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徐夏林 《河南职业技术师范学院学报》2005,25(3):54-56
水彩艺术作为西方绘画的第二大画种，在我国的发展还相对落后，要从根本上改变这种现状应该从教学入手，首先从画种上理解真正意义的水彩，再从材料技法上认识水彩，最后把创造性思维溶入水彩，形成新的水彩教学体系。 相似文献
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栗珊 《佳木斯教育学院学报》2012,(5):67-67
在现代设计领域中,设计师根据水彩丰富的语言性将水彩应用于设计。水彩艺术语言给现代艺术设计的发展提供了宝贵的艺术元素和拓展空间,推动了现代设计的发展。 相似文献
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王开继 《中国科教创新导刊》2009,(10):202-202
美术教学中水彩画作为工具简单的小画种,保存的时间短,加上它往往规格小,一直以来,水彩作品的寿命似乎没有受到太多的关注,究竟有那些可取之处值得收藏家去注目。笔者认为水彩画也有本身独特的艺术价值,它值得收藏家去认识。随着收藏家对水彩画收藏的增加,势必会有更多的艺术家去从事水彩艺术创作。因此,我们有理由说,水彩画艺术的前景将会越来越美好。 相似文献
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当代艺术语境中水彩画创作的当代性不足以引发我们对学院水彩画教学的思考。作者提出要从＂强化水彩艺术中国性＂、＂拓展水彩艺术的创作题材＂、＂水彩艺术写生创作化＂、＂加强培养学生主观能动性＂、＂大力提倡新媒介的实验、新技法的探索＂、＂水彩艺术创作迎合市场化需求＂六个方面更新水彩画教学观念。 相似文献
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水彩画是一门重要的画种,被喻为轻音乐,它有自己独特的魅力和艺术特色。早期的水彩依附于版画与素描,德国绘画大师丢勒将色与形结合,为水彩的独立色彩造型开拓了道路,各国画家为开拓水彩画的技艺之美作出了很大的贡献,使水彩在技法上更加成熟与精湛。 相似文献
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在水彩艺术的早期,人们认为水彩画没有油画那样丰富,缺少美学价值,也没有版画那样的经济价值,是用来速记色彩或勾勒草图的．是一种附属、低级的画种。但水彩画艺术高速发展时却是在完全摒弃了油画技法的影响之后,逐渐形成了一整套完整的独特的技法,从而形成了一种独立的画种。水彩画因为其独特的作画工具与材料,产生了一种独特的艺术审美特征。 相似文献
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油画与水彩两个画种本已存在着天然的血缘关系,然而两种画又在特点和技法方面迥异。天然联系使两个画种的结合成为可能,“以肥压瘦”是油画与水彩在技法上结合成功的关键;结合的目的是要取长补短,发挥出水彩和油画的优长,形成异质并呈、相映生辉、相互补充的美学风格。 相似文献
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水彩画是高师美术系的专业基础课,是培养、训练学生的色彩感;掌握水彩的工具性能及其技巧,它又是培养、训练色彩造型能力的独立画种。重视水彩画教学,深入研究水彩画艺术提高高师美术系教学质量重要组成部分。因此,研究、探索、创新是发展水彩画艺术的途径又是促进水彩画教学不可忽视学术关键问题。水彩画是人们所熟知和喜爱的画种。它具有鲜丽、透明、滋润、轻快等特点,有着其他画种所不能代替的特殊艺术效果。 相似文献
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色彩在水彩风景画的艺术性主要并不在于它对自然色彩的刻意摹拟乃至仿真般的再现,而在于它是借自然景物,利用水彩的艺术语言抒情“写意”。要表现水彩风景画中的色彩“写意”,从表层看,要求画者掌握好与之相适应的艺术表现形式,它包含对水分、用色、笔触的把握;从深层看,更强调画者要有对色彩很强的感受与摄取的能力,把情感融入自然色彩又对自然色彩提炼、超越的能力。 相似文献
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水彩教学方式对水彩教学效果至关重要,也是水彩艺术繁荣与发展的原动力,水彩作为美术教育的基础教学形式,在大学美术学科长期的教学实践中已经取得了很好的教学效果。作为一个与时俱进的教育工作者,应该及时丰富和完善自己的教学方式与教学思想,真正做到教学方式的科学性,不但要继承还要不断发展和创新,从而探索出一条适应现代审美和科学的水彩教学方式。 相似文献
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通过追溯传统艺术的渊源,进而从现代艺术创作对传统艺术的继承与发展革新的过程中得到的启示,会使我们的现代艺术创作在把握借鉴传统艺术的程度时,以一种崭新的艺术形象,一种意味深远的艺术语言,一种特别的艺术手法树立在时代变化之中。 相似文献
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万壮 《通化师范学院学报》2005,26(3):81-83
着重阐论了欧美和我国水彩画及水彩风景画发展的趋向;水彩风景写生对于美术专业学生的专业素质提高的价值;结合风景写生的经历观照了水彩风景画的绘画方法和步骤;对画水彩风景写生时的体认. 相似文献