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相似文献
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1.
中国民族声乐是在戏曲、曲艺、民间音乐等传统形式的孕育下,借鉴与融入西方演唱技法(美声唱法)及相关理论体系,逐渐形成的歌唱艺术形式,具有丰富多彩的风格特征和强大的艺术包容性。在民族声乐发展、进步的过程中,逐渐出现西化倾向,失去了民族声乐本源的风格个性。所以,我们在借鉴与创新的过程中,不应该摒弃本源,应充分借鉴和运用传统戏曲、曲艺等表演形式。  相似文献   

2.
京剧是我国戏曲艺术中最具表现力和影响力的剧种,具有独特科学的唱腔,与美声唱法的某些方面有着异曲同工之妙。因此,研究京剧演唱技法中的咬字、气息、发声、共鸣和润腔技巧的科学性以及对民族声乐训练和作品风格把握等方面的重要作用,更好地借鉴与运用京剧演唱技法,有助于中国民族声乐的发展。  相似文献   

3.
中国民族声乐拥有着悠久的文化底蕴,并随着历史的进步与发展,不断更新进化,形成了其特有的具有了鲜明的时代感的演唱方式,多为歌颂祖国题材。京韵大鼓的演唱形式与方法可以作为中国民族声乐丰富表现形式中的一种,本文试做借鉴尝试,并对京韵大鼓与民族声乐的引用借鉴关系作进一步探讨,深入了解京韵大鼓及其与民族声乐的关联。  相似文献   

4.
我国特有的"民族唱法"是表现民族精神以及民众生活习惯的声乐演唱形式,有强烈的民族个性,而且语言淳朴、形式生动。这使得民族声乐深受广大听众的喜爱。但是,近年来民族声乐的发展和传承却是不容乐观,演唱方法也急需创新。但是,目前高校民族声乐的教学存在着很多问题,因此,高校民族声乐演唱的教育创新,是民族声乐工作者当前关注的焦点。本文主要就高校民族声乐演唱教学中存在问题以及创新教学进行分析讨论,希望能为民族声乐的发展有所帮助。  相似文献   

5.
我国的声乐艺术,由于民族文化自身的特征,具有十分广泛的内涵,民族声乐包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱、民歌演唱等几方面。中国民族声乐艺术的审美从本质上讲是音乐审美,这个审美是一种与人的声音相关的审美。声乐的审美是一种以声音为表现形式的歌曲,当然声乐是离不开器乐的。歌曲演唱中所涉及的旋律、和声、织体、配器等方面同样是艺术表现不可缺少的形式,所以说,民族声乐作品和其他声乐作品一样,是一种综合性的艺术形式,判断一首歌曲的艺术价值,不仅仅是歌唱,还有其他各方面涉及到的相关因素。  相似文献   

6.
艺术院校的非声乐专业的学生会接受一定程度的声乐训练,在这个训练过程中,既要充分考虑到其非专业的特点,也要考虑到声乐训练的专业性和科学性,还要兼顾学生的能力特点,做到气息训练顺势而为,声音训练因人而异,咬字、吐字练习与传统戏曲结合,选择适当歌曲,提高学生的综合演唱能力,强调"声""情"结合,提倡愉快的歌唱。  相似文献   

7.
针对民族声乐“千人一腔”的现象,提出了深入民间音乐生活,丰富声乐演唱风格的看法,并分别从语言、发声方法、声音的运用、气息、润腔、即兴能力和唱情、歌情、唱心七个方面进行了阐述。  相似文献   

8.
对于声乐艺术表演中情感表达方式与技巧运用的融合探究   总被引:2,自引:0,他引:2  
演唱是情感的一种表达和宣泄,有技巧的演唱能够很有效地提升情感表达。声乐艺术以一种优美动听的方式向人们倾诉自己内心的世界以及对生活的一种感受和向往,并且能够让听众产生一定的情感共鸣。我国的声乐文化有着较为悠远绵长的历史,并且在我国拥有较为丰富的传统音乐的资源。另外,受到民族风格、地域条件等多种因素的影响,音乐风格与艺术特点也存在一定差异,当音乐表达风格不同时,所采用的演唱技巧也存在一定差异。  相似文献   

9.
民族唱法是以中国传统的民族、民间唱法为基础的演唱方法,例如:各地区民歌的演唱方法、中国各种戏曲的唱法、各类说唱音乐的唱法等等。它具有自己独特的发声、行腔、咬字等方面的理论和规律。为发展我国的声乐事业,国内不少民族声乐的歌唱家、学者就如何建立起中国的民族声乐学派进行了深入地科学研究和探讨。音乐界普遍认为:民族声乐艺术在学习和继承民族传统声乐的同时,必须注意吸收西洋唱法的科学理论,使之与民族声乐有机结合在一起。在演唱民族声乐作品时,  相似文献   

10.
“跨界音乐”作为20世纪新兴的音乐艺术,以器乐的跨界演奏、声乐的跨界演唱为主要艺术形式。跨界演唱作为重要组成部分,又可根据演唱特点的差异分为不同类型,其中以跨界美声最为瞩目,它是随着西方音乐的发展逐渐流行起来的名称。  相似文献   

11.
试论声乐美学在声乐演唱中的作用   总被引:1,自引:0,他引:1  
当今的艺术形式呈现多元化的发展态势,人们在享受声乐带来美感的同时,也在时刻关注着这样一种艺术形态的发展变化。本文从声乐美学的含义及发展历程着手,总结了声乐美学的情感表现和情感特征的艺术体现形式,同时对声乐美学在歌唱艺术中的指导以及声乐美学在歌唱艺术中的应用两个方面展开了具体的阐述。  相似文献   

12.
高师的声乐教学应该从学生入学的实际水平出发 ,加强基础训练 ,在教学中 ,要注意直观性、启发性、循序渐进和因材施教等教学原则和方法的结合运用  相似文献   

13.
从声乐专业训练的实践教学,研究声乐教学的内容、技术训练的范畴、模式及客观规律,与同行共同分享。  相似文献   

14.
声乐是一种综合艺术活动。该文主要就声乐发声的基本技能技巧等问题进行了分析 ,并就学生唱歌情感的表达及歌曲的表现力培养等问题提出了个人的观点。  相似文献   

15.
声乐艺术属于一种舞台表演艺术,是集技术性、艺术性、知识性、系统性为一体的学科.教师在训练学生发声技巧的同时,更要帮助学生深刻理解作品的真正内涵.把握作品风格,注重培养学生的艺术创造能力,把声音技巧与艺术创造相结合, 将声乐作品的精神内涵用声情并茂的歌声呈现给听众,达到歌唱艺术的真正意义.  相似文献   

16.
在特殊师范教育的声乐教学中,学生面临着诸如基本功不扎实,学习时好高骛远等问题,这些问题导致了学生的音乐专业能力不强,音乐修养缺失。如何才能改善现状,笔者认为应该从歌唱本身着手,加强音乐教育专业学生的基本功训练,提高声乐的教学质量,从根本上提高学生的音乐专业素养。  相似文献   

17.
高师声乐课历来大都采用生理教学法、物理教学法。要树立新的教学理念、改进教学方法和教学手段 ,提高声乐课教学的效率、质量 ,就应重视心理教学法。因此 ,注重学生心理因素的培养 ,强调学生心理因素的作用 ,重视学生心理、个性的特质是实施心理教学法的关键所在  相似文献   

18.
印象主义是在十九世纪末至二十世纪初,以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。他综合了印象主义画家和印象主义诗人的创作特征,探索出朦胧印象的创作特点,形成了独具特征的音乐语汇,创立了印象主义的音乐风格。本文旨在研究德彪西在声乐、钢琴以及管弦乐创作方面的特点和风格。  相似文献   

19.
要想演奏好一首钢琴作品不是简单地把音符弹奏出来就万事大吉,如不理解乐曲内容和音乐表现方面的具体要求,就很难把乐曲的意境表达出来,这就需要演奏者认真研究作品的内容与音乐表现,并与熟练的演奏技巧紧密结合,从而获得理想的演奏效果。  相似文献   

20.
高师传统声乐课教学已不能适应客观现状发展的要求。如何解决学生多、课时少、训练强度小、教学效率低的问题 ,本文提出用组合课替代个别小课教学的思路。组合课突出共性教学 ,增大课容量 ,增加对学生的训练时间和强度 ,充实教学内容 ,全面提高了课堂教学质量。  相似文献   

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