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1.
冯民生 《陕西师范大学学报(哲学社会科学版)》1999,(3)
中国山水画与西方风景画之间存在着明显的特质差异。这些差异不仅表现在中国山水画与西方风景画体现了中西方各自的传统美学思想，而且也表现在中国山水画与西方风景画有不同的审美理想和不同的观照自然的方式。 相似文献
2.
现藏于南京博物院的一批无款写真头像《明人十二像册》,是中国写实画的一座高峰。对于这个像册的绘画风格,现当代学者多半都偏向认为是受到西方绘画的影响。但经与西方圣像画比较研究,像册仍属于中国本土的绘画传统,受到了宋代山水画和花鸟画高度写真精神的影响。 相似文献
3.
王琳 《湖北函授大学学报》2011,24(12):155-156
中国人对色彩的认识是与民族心理、民俗习惯及时代精神联系在一起,从属于中国传统的文化心理,形成系统的用色理论和方法。中国画色彩的运用正是在总结了各方面社会实践基础上产生的,它对中国绘画色彩学的进一步发展产生了重大影响。近代以来,随着西方文化对中国文化的冲击,西方绘画理论、技法被不断引进,使中国画的表现能力得到了很大提高。但是中国画也由此发生着巨大变化,甚至受到某种限制。西方现代科学光色的研究成果运用在绘画上,成为写实画风的色彩理论依据,这一依据对中国画色彩的传统理论带来很大冲击。但是无论如何,＂随类赋彩＂或以情运色始终是中国画色彩发展的主线。 相似文献
4.
曹桂生 《陕西师范大学学报(哲学社会科学版)》2011,(6)
在全球化的进程中,中国画的现代性是一个突出的和具有现实意义的问题。现代性作为一个世界性的概念,对于不同的国家和民族文化而言,有着不同的内涵和表现形式。对于中国画来说,其现代性是建立在与西方绘画相互碰撞的基础上的。随着时代和观念的变化,传统的中国画,尤其是中国文人画的审美取向、价值追求和表现方法等,都与现代性要求不相符,并与现代人的审美心理产生了较大差距。从根本上讲,中国画的现代性是其与西方绘画碰撞和交融过程中出现的一种具有现代意义的客观现象。 相似文献
5.
迈珂·苏立文的著作《山川悠远》是一本面向西方的中国山水画简史,贡布里希围绕山水画与自然和真实的关系对此书提出质疑。但二人对该问题的认知均存在偏差。其一,《山川悠远》基于线条艺术的抽象性将山水画视作微缩自然,而中国传统画论认为山水画中具有整全自然,自然通过绘画得到了更充分展现。其二,《山川悠远》认为宋代之后现实主义与复古风格此消彼长,程式化的文人画不再追求自然的真实。但受心学和新儒家的宇宙发生论影响,山水画重在从心灵境界中探寻绝对真实,仅将自然的真实视作表象。这一艺术史事件折射出20世纪海外学者以扩张性的西方视角观察全球艺术的倾向,以及将中国传统美术纳入西方现代学科与知识体系的尝试。 相似文献
6.
罗静 《天水师范学院学报》1997,(4)
绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过构图、造型和设色等艺术手段,在二维空间塑造出静态的视觉形象的艺术.绘画种类繁多,从体系上可以划分为东方绘画和西方绘画两大体系.追溯世界绘画的源流,不难发现以中国画为代表的东方绘 相似文献
7.
曹明 《滁州职业技术学院学报》2010,9(1):39-41
宗白华的绘画美学思想博大精深,其对古典绘画空间问题的研究则开近代画学之先。他明确指出中国古代画家是根本躲避和反对焦点透视的,表现出一位学贯中西学者的理论自觉和自信。通过梳理其理论成果,不仅可以观其研究之脉络,对当代古典山水画空间话语体系的建设更有现实的指导意义。 相似文献
8.
祁国荣 《天水师范学院学报》2005,25(1):94-97
中国山水画作为独立的绘画形式,深受魏晋时期以老、庄思想为核心的玄学影响,以时人宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》两篇山水画理论文献最为重要,他们提出了画山水就要写山水之神的自然美学观,倡导以形写神的创作方法,从而确立了山水画的艺术特质和审美取向。宗、王二人的山水画理论具有极其丰富的文化意蕴,不仅指导了古代山水画家的创作实践,对今天的山水画创作仍具有重要的现实意义。 相似文献
9.
罗登祥 《贵阳师范高等专科学校学报》2007,2(4):44-46
黄宾虹是现代山水画大师,同时擅长花鸟绘画.他的山水画气势雄浑,富有神韵;花鸟画则淡、静、古、雅,意多闲逸.在其花鸟画中,所取物象不求形似,注重传达物象的内在美感和情趣.他强调书法入画,并把太极图的内在哲学原理巧妙地纳入绘画理法之中,在石涛的"一画"说之后提出了"一点"说,使中国画的笔法认识论重新上了一个新台阶. 相似文献
10.
杨应清 《玉溪师范学院学报》1999,(6)
纵观宋元时期山水画的发展，一个最引人注目的事件是知识分子阶层——封建文人士大夫参与了绘画活动，从而形成中国美术史所特有的现象，即“文人画”艺术及其理论的兴起。元代，是我国文人画发展的高峰时期，它使中国古代山水画发展到较高阶段。它之所以获得提高，在于画家的创作，都是从自然界的直接感受中获得了有用的题材。元代的山水画家，一方面师法造化，另一方面吸收传统的技法，研究各家的演变；由于各有不同的师承与传统的渊源，所以产生了各种不同的风格，对以后的明清山水画也有很大的促进作用。其中黄公望，王蒙，倪班，吴镇被… 相似文献
11.
高昂星 《天水师范学院学报》2006,26(4):126-128
从中国山水画的发展轨迹来看,“个性化”的笔墨固然是山水画真正的血肉和灵魂,但其“程式化”的绘画语言成为了构造山水画艺术形象不可或缺的“骨架”。如果没有这个“骨架,”其“个性化”的笔墨也就失去了支撑它的身躯,因此我们应该肯定“程式化”的艺术原则在中国古代山水画中存在的价值和美学意义。中国山水画的“程式化”亦会随着时代的进步而进步,随着绘画艺术的创新而创新。 相似文献
12.
易晓浪 《六盘水师范高等专科学校学报》2014,(6):41-44
西方美术史上的诸多流派一直在持续地影响着中国油画,在架上绘画已经不是主流的今天,仍有大批的中国画家仍在进行着风景题材的油画创作并在画面上呈现出独特的风貌。 相似文献
13.
刘恩芹 《六盘水师范高等专科学校学报》2013,25(1):22-24
意象油画风景写生不仅要记录艺术家的视觉真实,还要通过画面向观者传递艺术家的心理情感和内在情绪。它既不同于西方的表现性绘画和抽象绘画,也不同于中国的写意绘画,而是一种体现中国人的独特智慧和审美情怀,强调艺术家的主观感情和精神境界的绘画形式。从物象的提炼概括、色彩的主观性表现、形式语言的强化和“意写”性的笔触表达等四个方面进行了深入阐述,为意象油画风景写生中物象的营造提供了一定的借鉴意义。 相似文献
14.
李智慧 《大同职业技术学院学报》2009,(6)
传统的三远法观点,表达了构图形式变化所表现出的不同意境;农业文明社会形态所产生的山水画,其发展变化与时代特征之间具有内在联系。通过对古今一些山水画家作品分析,证实了笔墨当随时代的画论。 相似文献
15.
书法这门传统而古老的文化,在数千年的发展传承过程中与中国画相互作用、相互影响,"书画同源"暗示着这一姊妹艺术的密切关系。力图从书画艺术一脉相承,具有共同的的渊源;书画艺术各立门户,具有自身独特的艺术魅力诸方面进行探讨。 相似文献
16.
张玉平 《天水师范学院学报》2004,24(3):69-71
道家思想是中国传统文化深层结构的一部分,对中国艺术特别是传统山水画的影响极大,主要表现在对传统山水画的绘画精神和艺术风格的影响上,从而使传统山水画形成了独特的绘画艺术形式和审美样式系统。 相似文献
17.
吴永波 《安徽职业技术学院学报》2011,10(2):62-64
长期以来,大多数人只注重工笔画形式上的工整性,而忽略了其内在的写意性。不仅是工笔画,就中国画整体而言,它都是写意的艺术。文章从写意性的角度探析工笔人物画,"写意性"作为一种绘画观念蕴含于工笔人物画艺术之中,体现着中国绘画艺术的审美意趣,赋予了工笔人物画独特的艺术魅力,是中国绘画艺术的精髓。 相似文献
18.
胡梦熊 《贵阳师范高等专科学校学报》2012,(4):108-110
绘画中最简单与最便捷的表现手法就是线条,从我国远古时期的象形绘画到顾恺之等名家的绘画艺术,都是通过线条的表现与拓展来构成的艺术生命力。可以说线条是艺术峰巅的支点与骨架,更是构成绘画美的一个重要因素。中国画具有深厚的文化韵味与人文精神,主要以线条作为绘画造意的基础与方法,这来源于中国哲学中的＂意＂与＂象＂的深刻内涵。本文对中国传统绘画艺术中的线条美的特征与内涵进行分析,进而挖掘出绘画线条的艺术魅力。 相似文献
19.
在中西方绘画史上,肖像画发展的程度截然不同,作为西方绘画主要类型的肖像画,在中国绘画史上却没有独立的位置。可以说,“肖像画的诞生”是一个现代性事件,只有足够成熟的现代化社会才能为其提供存在的普遍性条件——自主性精神。通过比较中西肖像画所植根的文化系统,可以展现肖像画作为现代性的文化表征所包含的双重性,它既显示了其所植根的那种普遍性的条件——文化现代性,同时也展示了现代性的自主化精神在艺术中的内在化——审美现代性。可以说,肖像画作为一个特殊的艺术门类,表征了普遍的现代性精神在文化和艺术中的同源共生。 相似文献
20.
李大俊 《湖北生态工程职业技术学院学报》2006,(2)
美与漂亮是有区别的;创作与习作是不应有明确界限的;个人感受是宝贵的,风格有的时候也会害人;古代东方和现代西方并不遥远,还可以结合:油画必须民族化,中国画必须现代化;画什么不是问题,怎么画才是该探讨的,因此,形式美是美术教学的主要内容,描画对象的能力居于从属地位。 相似文献