共查询到18条相似文献，搜索用时 687 毫秒
1.
读凡·高短暂的艺术生命,可以看到凡.高通过艺术实践,深切的体会到那些表面的美丽,并不是绘画的主要目标。他用自己的色彩打破了条条框框实现了色彩本质的解放,用自己的情感去绘画,强调艺术家的主观精神,在现实与想象中释放出动感、绚丽的色彩,使艺术具有了更多的抽象因素,用自己的生命感动世人,创造了绘画史上的一个奇迹;他在绘画中用... 相似文献
2.
蒋毅 《扬州教育学院学报》2003,21(1):47-50
音乐与绘画的色彩问题是一个饶有趣味的话题 ,两种艺术形式的色彩运用方式有差异亦有共性。绘画的色彩作用于视觉 ,音乐的色彩作用于听觉 ,但又皆为情感表现的重要形式。音乐与绘画的色彩表现彼此不是互不关涉 ,彼此的借鉴能促进艺术表现能力的并肩发展 ,邻近艺术的特色融汇在自我专业中 ,艺术表现将会日臻完美 相似文献
3.
李忠 《内蒙古师范大学学报(教育科学版)》2005,18(1):117-118
色彩在绘画艺术表现中具有独特而神秘的内在精神力量 ,在教学过程中 ,学生必须深刻了解色彩的内涵 (即色彩背后所隐藏着的一种精神 )。不论是掌握和应用色彩再现功能 ,还是掌握色彩表现特征 ,必须是个体对现实的体验 ,表达自我情感 ,形成艺术个体特征 ,才能更好地提高色彩的内在表现力 相似文献
4.
野兽派绘画是二十世纪艺术的首次变革。它为一系列的艺术变革开创了先例,而它的代表人物马蒂斯则成为现代画派的桥梁,他一生创造了大量杰出作品,其中包括油画、壁画、雕塑、插图、剪纸等。他集印象派、后期印象派优点于一身,融汇贯通梵高、高更、塞尚的精髓,在形体上吸收了印象派反对再现的绘画理论;在色彩上突破了写实主义的灰暗画面,获得了自印象派以来全新的明快色彩光辉。基于客观与内心的需要,他发展了东方绘画的平面观念及装饰因素,放弃了焦点透视,追求艺术"表现"的感受。他的绘画,不但表现了客观事物的本质与生命,同时也表现了画家本人的认识、心灵和个性。马蒂斯为二十世纪现代艺术做出了极其重要的贡献。他的影响是深远的、多层次的。 相似文献
5.
刘明玉 《长春教育学院学报》2010,26(1)
梵高是西方19世纪后期后印象主义画家,是一位用生命和激情燃烧艺术的画家,他那充满感性的笔触和绚烂的色彩,以及充满东方装饰风格的线条给人强烈的印象。梵高的一生都在穷困中挣扎,这种贫困的折磨和对宗教的信仰使他对生命和艺术有着独特的感受。梵高抛弃了传统绘画那种纯粹技巧的抒情,创造出了一个全新而充满激情的绘画风格,从而成为西方现代美术较早的奠基人和实践者。 相似文献
6.
欧阳世逸 《贵阳师范高等专科学校学报》2006,(2):38-40
现代雕塑中的色彩特点,即现代雕塑的色彩大量借鉴了平面绘画、环境艺术、光电艺术、场景艺术的色彩特点,是一种新的融合的色彩语言. 相似文献
7.
张培 《湖北函授大学学报》2009,22(3):66-67
文章从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征,论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础,运用色彩归纳、概括、提炼等手段,表现和呈现空间,它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。 相似文献
8.
印象派绘画和印象派音乐的色彩应用 总被引：1，自引：1，他引：0
杨秦生 《天水师范学院学报》2002,22(3):65-68
印象派绘画是由法国画家克洛德·莫奈等开创的,印象派音乐则受其影响而形成,他们是两种不同的艺术,却有着许多共同的艺术表现特征,其中对色彩的应用与表现则是它们最突出的共同特征。绘画大胆使用高纯度的颜色,追求外界景物在光线作用下所引起的色彩变化;音乐则通过和声、配器以及调式调性等手段,造成音响色彩的不断变化。它们在色彩应用与表现方面强调色彩在作品中的应用与表现,是印象派绘画和印象派音乐所以形成独立艺术流派的关键所在。 相似文献
9.
刘栋 《天水师范学院学报》2003,23(3):109-110
印象主义是 1 9世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派 ,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新 ,打破了传统绘画的褐色调子 ,彻底反对官方学院派艺术的统治 ,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。早期印象派分为两派 ,以莫奈为代表的注重色彩 ,以德加为首的注重形体造型。后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写 ,强调主观理性和自我情感、个性的表现 相似文献
10.
罗静 《天水师范学院学报》1997,(4)
绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过构图、造型和设色等艺术手段,在二维空间塑造出静态的视觉形象的艺术.绘画种类繁多,从体系上可以划分为东方绘画和西方绘画两大体系.追溯世界绘画的源流,不难发现以中国画为代表的东方绘 相似文献
11.
赵龙 《贵阳师范高等专科学校学报》2008,3(3):80-84
陈逸飞的绘画技法纯熟、风格独特,用西方的绘画语言表现出浓郁的东方神韵。几组系列组画体现了他的艺术探索,并且都在中国和世界画坛产生了巨大的震动和反响。从他的作品中,我们不仅领悟到了油画创作的关轮关奂,还体会到了他对关和生命的眷爱。 相似文献
12.
中西绘画艺术应该相互取长补短,互溶互补,＂光色水墨化,水墨光色化＂是其绘画的一大特点。林风眠绘画运用独特的绘画语言,根据自己的个性、兴趣择取,将线条与色块、笔墨与光色、绘画性与诗境熔铸在一起。画面中洋溢着神秘、安宁、含混、自然的气息。 相似文献
13.
赵爱军 《六盘水师范高等专科学校学报》2009,21(4):30-31,65
工笔重彩是中国传统工笔的一种重要的表现形式,在其发展中由于受西方艺术的影响。其装饰性的特征得到强化,相对于传统工笔重彩而言,其造型夸张、变形,色彩主观化,技法和材料不断创新,具有很强的现代构成的装饰意味,体现了现代人的审美特征。 相似文献
14.
杨晓青 《济宁师范专科学校学报》2010,(5):104-105
＂意象＂一词是中国古代文论和美学中的一个重要概念。＂意象油画＂指受中国传统的＂意象＂思维的影响,以＂象＂写＂意＂,＂意＂、＂象＂和谐融合的油画。目前,中国的当代艺术出现了前所未有的创作自由和丰富的艺术形式,实现各种艺术形态并存和互相影响渗透,并各自具有不同的时代性表现。笔者认为,当代人文观念、图像时代和传统文化对意象油画创作产生了较大的影响。意象油画的当代性取决于表达,是反映当下的社会生活还是远离社会生活,值得讨论、思考。 相似文献
15.
吴少明 《天水师范学院学报》2002,22(1):89-91
花鸟画最早可追溯到距今六千年左右的新石器时期。唐朝绘画题材从宏观的山水画进入微观的花鸟画,花鸟画独立成科,五代是工笔花鸟画发展的关键阶段,被称为“黄家富贵,徐氏野逸”的黄筌和徐熙代表了当时的绘画风格。宋朝设立画院,画家深入生活,高度的写生制作技巧,表现神妙富丽的图式,成为世界绘画史上灿烂的一页。元、明、清工笔画逐渐衰落,水墨文人画兴起,近代受西方文化影响,新材料、新技法运用给工笔画带来了新的生机。 相似文献
16.
吴永波 《安徽职业技术学院学报》2011,10(2):62-64
长期以来,大多数人只注重工笔画形式上的工整性,而忽略了其内在的写意性。不仅是工笔画,就中国画整体而言,它都是写意的艺术。文章从写意性的角度探析工笔人物画,"写意性"作为一种绘画观念蕴含于工笔人物画艺术之中,体现着中国绘画艺术的审美意趣,赋予了工笔人物画独特的艺术魅力,是中国绘画艺术的精髓。 相似文献
17.
刘勇 《临沧师范高等专科学校学报》2006,(2)
素描作为造型艺术的基础,是培养造型能力的手段之一,在教学中要树立正确的学习态度和科学的观察意识,解决好构图、形、光影调子等等容易忽略的问题;同时素描又是一门独立的艺术形式,不能停留在于技巧的训练,要融入思想、观念和情感,以拓展素描的真正含义。 相似文献
18.
通过对陶器纹饰的考察,分别列举了彩陶纹饰、原始青瓷纹饰、秦砖汉瓦、唐三彩纹饰、宋代五大名窑的纹饰、元代青花纹饰、明成化年间斗彩纹饰、清雍正粉彩纹饰,这些历史上具有代表性的陶瓷纹饰。将这些纹饰的特点与书画艺术的特征相比较,来揭示原始的陶器纹饰是中国书画艺术的源头之一,探讨在漫长的历史中,当书画成熟后又是怎样反作用于陶瓷纹饰,以书画艺术的审美观念来影响陶瓷纹饰的变化。 相似文献