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在当今中国,流行音乐以其势不可挡的冲击力席卷了文化市场,夺去了大部分听众。诚然,流行音乐以它通俗易懂的歌词和朗朗上口的旋律抓住了多数年轻人的心;但不能否认另一方面,听众远离古典音乐的原因还在于他们在心理上认为这种音乐过于高雅,是贵族、绅士们的艺术,可望而不可及。其实只要了解一下西方艺术音乐发展的历程,我们就会发现,各个时代作曲家们所留下的许多不朽之作都是根植于当地的民间音乐。 相似文献
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不同的音乐风格演绎着不同的音乐发展历史,构筑了音乐文化发展进程中独具特色的艺术殿堂。浪漫主义与古典主义音乐作为一种外在的音乐表达形式,是西方音乐史上最为辉煌璀璨的两个高峰时期,在整个西方音乐发展进程中占据着至关重要的地位。在音乐文化多元发展的当今社会,浪漫主义与古典主义的音乐传承对当代西方音乐发展的融合研究仍然具有重要借鉴价值。由美国作家保罗·亨利·朗编著、广西师范大学出版社出版的《西方文明中的音乐》一书,是一部有关音乐如何参与西方文明进程的编年史,堪称为音乐史学领域的大师级经典著作。 相似文献
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西方交响乐是一种传统的音乐形式,善于表现神秘而复杂的感情,因而具有强烈而感人的艺术魅力。虽然经历了几百年的发展,但是今天仍以巨大的力量震撼着人们的心灵。然而一直以来,提到交响乐,许多人都视为高雅而深奥的音乐艺术,不容易听懂。本论文站在欣赏者的角度提出了一些自己的见解。 相似文献
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合唱艺术是人类音乐文化的瑰宝,是极具特色的音乐表现形式.西方合唱音乐在音乐的繁荣史中占据显要地位.在古希腊时期,合唱音乐就已经吐露新芽.经过长期发展,西方合唱音乐形成了历史时期独特的艺术风格,其表现形式也随之不断转变.因此,在音乐教学过程中选择具有代表性的典型合唱音乐并将其艺术特征进行完整呈现,成为该课程教学的首要基础.由霍默·乌尔里奇编著、中央音乐学院出版社出版的《西方合唱音乐概论》一书,具有独特而鲜明的个人色彩,作者选择合唱音乐史中具有历史代表意义与承启性作用的合唱音乐为理论分析对象,将其特点与超越性内涵进行了论述,为音乐专业学生初步了解合唱音乐以及为教师进行科学而有取舍地教学提供了有效指导. 相似文献
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纵观西方艺术史的发展历程,瓦萨里、温克尔臣、黑格尔、李格尔、沃尔夫林、潘诺夫斯基等学者们都试图寻找到一个阐述艺求的最佳方式。他们的艺术史理论共同构成了西方艺术电发展的主要面貌,了解他们有助于深入认识艺术史这一学科。 相似文献
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建筑,展现人与自然和谐共融的符号;建筑,凝固的音乐;建筑,立体的诗画。平衡、舒展、质感、节律、色彩……,建筑师用独特的艺术语言将时代气质熔铸在钢筋水泥里,构成象征人类物质文明积淀的独特空间。建筑师,把玩空间组合的艺术家。 相似文献
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纵观整个中外美术史,东方艺术和西方艺术相互影响。每一种民族文化艺术的发展都是建立在开放性与兼容性基础上的,东西方文化艺术发展的规律都具有这种鲜明特征;相互吸收、借鉴是民族文化艺术发展的途径。因此,东西方艺术之间的相互影响也是必然的。 相似文献
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本文针对高职院校音乐艺术教育进行了研究与分析,指出了音乐审美教育对构成高职学生职业素质的影响和意义,进而对教学内容与方法进行了研究与探索. 相似文献
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<正>自古音乐就是净化人心灵、陶冶人性情的重要艺术手段,尤其小学音乐教育作为学生在校学习的一门基础艺术学科,对提高学生的综合素质、促进学生的全面发展更是有着不可替代的重要作用。一、音乐能开发人的想象空间科学研究证明艺术知识的学习会促进人的大脑左半球的发展,而与大脑左半球密切相关的抽象思维以及协调性等能力都会获得较好的发展。音乐正是通过听得艺术,唤起人们的感性情感的共鸣,并通过艺术中的共鸣点净化人的心灵,让人在音乐欣赏的 相似文献
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汉斯立克在《论音乐的美》一书中反对把音乐看作“表现艺术”,否认音乐是情感的表现,反对情感产生音乐观点;但他又承认音乐能在听众中引起情感。汉斯立克这种把情感置于音乐表演之后的音乐美学理论观点,本文称之为后情感式音乐美学,并试图从汉斯立克批判那种把音乐看作是情感表现的音乐美学研究方法、反对把音乐看作表现艺术、承认音乐能在听众中引起情感等三个方面进行论述。 相似文献
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教育是一门综合性艺术,要求教师不仅要有过硬的专业知识,而且须熟练掌握心理学、教育学、管理学等多学科的基本知识。音乐艺术教育本身就是一门艺术,而在一般普通高等院校实施音乐艺术教育则更具有其本身的特点与规律。换言之,在当前普通高等院校普遍强调实施艺术素质教育的形势下,要求音乐艺术教育课教师更应熟练掌握教育艺术的基本规律,而且更应掌握艺术教育规律的基本话语权,具备良好的音乐艺术教育的“行业”话语表达能力。在普通高等院校实施音乐艺术教育,这一点尤其重要!结合作者长期的音乐艺术教育工作实践,本文拟就上述问题作初步思… 相似文献
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汉斯立克在《论音乐的美》一书中反对把音乐看作"表现艺术",否认音乐是情感的表现,反对情感产生音乐观点;但他又承认音乐能在听众中引起情感。汉斯立克这种把情感置于音乐表演之后的音乐美学理论观点,本文称之为后情感式音乐美学,并试图从汉斯立克批判那种把音乐看作是情感表现的音乐美学研究方法、反对把音乐看作表现艺术、承认音乐能在听众中引起情感等三个方面进行论述。 相似文献
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人类最初的音乐艺术是一种集诗歌、音乐、舞蹈三种艺术形式为一体的综合型表演艺术。随着生产力的发展、社会历史的变迁和社会形态的变化,综合型的音乐艺术在形式上逐渐分化,走上了诗歌、音乐、舞蹈各自独立发展的道路。一方面,音乐完全脱离诗歌和舞蹈的辅助以纯器乐化的形式发展;另一方面,音乐和语言继续结合以声乐艺术的形式得以延续。有趣的现象是,声乐艺术在长期的发展演变中呈现出由＂根＂到＂根＂的发展轨迹并不断优化最终成为更高级别的综合艺术。以演唱为中心的戏曲艺术是诠释这种发展现象的完美例证。介于此,本文立足于戏曲艺术的演唱进行探讨,分别从雅俗结合的戏曲唱词、兼收并蓄的戏曲声腔、以＂和＂为贵的戏曲伴奏、精益求精的戏曲演唱等层面进行分析,以期加深声乐文化工作人员的理论素养和提高人民大众音乐审美力。 相似文献
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音乐是一种特殊的艺术形式,是一种在时间中发展的艺术。音乐表演是音乐这一特殊艺术形式中处于特殊位置的音乐表现形式,这个特殊的音乐表演形式,在意识形态多元化的当代社会,仅靠加强和完善表演技术是远远不够的,需要科学的理论去指导实践,需要上升到美学的思想高度去指导艺术实践。认识音乐表演中的规律性,首先需要在美学思想的指导下认识音乐的特殊性问题。 相似文献
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19世纪是欧洲音乐艺术与文学艺术结合的繁荣时期,这一艺术现象在德奥地区尤为突出。本文通过透视19世纪德、奥社会与文化的发展状况,从艺术和社会的角度对该时期、该地区音乐艺术与文学艺术结合的这一艺术现象的繁荣状况进行了讨论与分析。本文认为,这一现象是由艺术需要与社会需要共同推动而促成的,并在西方音乐艺术的发展历程中具有非常重要的意义。 相似文献