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中国民族声乐,主要包括传统的戏曲、曲艺说唱和民间的民歌和带有这类风格的创作歌曲,如新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等。其形式繁多,内容丰富,风格迥异。中国民族声乐最早可追溯到远古时期。改革开放以来,我国的文化艺术事业蒸蒸日上,欣欣向荣,为中国民族声乐艺术迎来了一个万紫千红、百家争鸣的新气象。 相似文献
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民族声乐是由传统艺术发展而来的,它源于传统戏曲、曲艺、民歌,与戏曲艺术有千丝万缕的联系,但又有某些不同。 相似文献
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地方传统戏曲艺术,是深扎于某一地区、某一民族风俗、文化的艺术样式,是民族文化的重要根基。在现代化社会发展洪流中的民间曲艺,面临着形式和内容破坏、受众市场缩小、艺人生存等重重危机。文章将以传统艺术广西粤剧为例,分析新媒体背景下广西粤剧在传承和演变中,民间戏曲传承与发展过程中对外传播的必要性,从传播学角度实证研究民间曲艺对外传播策略。 相似文献
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青歌赛结束后,各界音乐人士都对民族声乐提出了不同的意见和建议。其中,＂质疑＂也不容忽视,民族参赛者是＂千人一声＂、＂千人一面＂。这都值得我们每一个民族＂音乐人＂去反省和思考。笔者针对此现象进行透析,说明戏曲演唱与表演在民族声乐艺术中占有重要的地位以及戏曲的学习是让民族声乐艺术走向百花齐放的必经之路。 相似文献
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中国民族声乐艺术以它特有的民族韵味、时代精神、文化底蕴、审美品格、表现形式独领风骚,在中国传统文化中占有重要位置.艺术形式、内涵的形成与发展并不是由某一种文化因子构成,故在追溯民族声乐艺术产生、发展、创新历程时,不难发现它独特的风格、鲜明的个性正体现在其多元因子的构成中.其以中国民歌、说唱、戏曲为基础,以其他国家美声唱法为参照、为互补,构成了民族风貌明显、风格多元、生机盎然的新民旅歌唱艺术.目前,中国民族声乐艺术,尤其是中国声乐艺术的民族化发展与传播在互联网、新媒体、计算机等技术的冲击下,受到了一定挑战,例如其内化的民族特质、外化的时代精神难以在新媒体时代、互联时代得到恰当的传承与发展.由张帅编著、中国书籍出版社出版的《中国声乐艺术的民族化发展与传播》一书,以新时代为研究背景,以文化艺术发展为总目标,在论述中国民族声乐艺术发展现状的基础上,揭示了其走向群众、走向世界的趋势与路径,将中国民族声乐艺术传承与创新发展的困境与突破全面呈现,旨在促进中国文化的繁荣、艺术的传承,具有一定的启发性. 相似文献
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人类最初的音乐艺术是一种集诗歌、音乐、舞蹈三种艺术形式为一体的综合型表演艺术。随着生产力的发展、社会历史的变迁和社会形态的变化,综合型的音乐艺术在形式上逐渐分化,走上了诗歌、音乐、舞蹈各自独立发展的道路。一方面,音乐完全脱离诗歌和舞蹈的辅助以纯器乐化的形式发展;另一方面,音乐和语言继续结合以声乐艺术的形式得以延续。有趣的现象是,声乐艺术在长期的发展演变中呈现出由＂根＂到＂根＂的发展轨迹并不断优化最终成为更高级别的综合艺术。以演唱为中心的戏曲艺术是诠释这种发展现象的完美例证。介于此,本文立足于戏曲艺术的演唱进行探讨,分别从雅俗结合的戏曲唱词、兼收并蓄的戏曲声腔、以＂和＂为贵的戏曲伴奏、精益求精的戏曲演唱等层面进行分析,以期加深声乐文化工作人员的理论素养和提高人民大众音乐审美力。 相似文献
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声乐艺术是一种普遍的人类文化艺术现象,是多元人类文化的重要组成部分。世界上的各个国家和地区几乎都拥有隶属自己本民族的独特声乐艺术文化。我国幅员辽阔,民族众多,不同地域和种族的声乐艺术五彩纷呈,多姿多彩。然而,由当代学院派歌手亲情演绎的民歌艺术却在不经意间失去了它的缤纷色彩,呈现出千人一腔的奇怪现象。那么,什么是学院派民歌千人一腔现象?为什么我国会出现千人一腔现象?这种现象所透射出的文化内涵是什么?我们该以何种态度应对这一声乐艺术现象?本文关于学院派民歌千人一腔现象的再认识就是针对这些问题的具体和详细解答。 相似文献
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声乐演唱是一种集情感传达和声音展现的艺术形式.听众对其感受,不仅来源于演唱技术对曲目的精准演绎,而且还来源于情感层面对声乐美学艺术的赏析.因此在声乐演唱的过程中,如何能够让演唱人员提升其对自身情感和表演曲目所蕴含内涵的体会,以及演唱技术在情感中的合理运用,已经成为当前衡量很多声乐演唱人员演唱水平的一个重要指标,同时也是声乐演唱发展的重要趋势.而在全球化发展的大背景之下,西方的音乐开始在我国广泛传播,并且对我国的声乐艺术给予了大大的充实,因此在声乐艺术高度丰富和发展的今天,声乐艺术的美学价值也有了大大的提升.在这种发展背景下,声乐演唱中单一的技术叠加和展现已经远远不能满足人们当前较高的审美水平. 相似文献
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声乐艺术是一种普遍的人类文化艺术现象,是多元人类文化的重要组成部分。世界上的各个国家和地区几乎都拥有隶属自己本民族的独特声乐艺术文化。我国幅员辽阔,民族众多,不同地域和种族的声乐艺术五彩纷呈,多姿多彩。然而,由当代学院派歌手亲情演绎的民歌艺术却在不经意间失去了它的缤纷色彩,呈现出＂千人一腔＂的奇怪现象。那么,什么是学院派民歌＂千人一腔＂现象？为什么我国会出现＂千人一腔＂现象？这种现象所透射出的文化内涵是什么？我们该以何种态度应对这一声乐艺术现象？本文关于学院派民歌＂千人一腔＂现象的再认识就是针对这些问题的具体和详细解答。 相似文献
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庐剧起源于江淮之间和大别山区。它以山歌、门歌、秧歌、对唱等艺术形式衍变而成;形成了一种具有浓郁地方特色的戏曲艺术,庐剧的声腔艺术别具一格,独特清新,在衍变过程中形成了自己独有的风格;庐剧是较有特色的一种地方戏曲艺术,其溯源于民间．与其它戏曲艺术有着许多相融相通的地方： 相似文献
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声乐是一门艺术，它是以美好的旋律与生动的语言巧妙地结合在一起，给人以美的享受的听觉艺术和表演艺术。在声乐艺术的表演技巧方面，声音和器乐有很大的不同。只要能达到好的演唱效果，不同说法不同的经验都可以成立。 相似文献
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声乐艺术是以人体为乐器,以美妙人生体观音乐的一种艺术形式.多少年来,伟大的声乐艺术家、教育家,在他们的演唱历史及教学历史中,为我们后人总结了大量的演唱经验及理论,让热爱声乐艺术的人们,在获得美妙声音的路途中,不断的摸索、学习、总结. 相似文献
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戏曲学研究表明,戏曲是一种综合性艺术,它涵盖了哲学、伦理、文学、音乐、舞蹈、美术等多学科的内容,在这些众多的学科当中,美术,尤其是民间美术对中国戏曲的形成与发展曾发挥了举足轻重的作用。而在民间美术中,剪纸又是最为普遍,表现戏曲故事和戏曲人物较多的一种艺术形式。 相似文献
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谈声乐演唱时的形体表演 总被引：1，自引：0，他引：1
声乐演员在舞台上不仅要歌唱,同时要进行‘神行兼备"的舞台艺术表演.如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾的一动不动的只顾歌唱,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感.因此,声乐演员也有必要研究以下舞台艺术表演方面的问题.可以说,出色的表演技巧与完善的歌唱艺术,在艺术表演中是相辅相成的,缺一不可;反过来讲,脱离了艺术表演的歌唱,演唱技巧也将失去其自身的价值.所以说歌唱演员的歌唱和协调性的舞蹈表演,是声乐艺术不可分割的-部分.而声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高境界. 相似文献