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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 15 毫秒
1.
何振岱是同光派闽派的殿军,他的一生不仅以高尚的人格为后人所敬佩,而且作诗最无艰涩之态,以深微淡远、疏宕幽逸的诗歌美学在闽派中独树一帜。  相似文献   

2.
永恒的价值     
在西洋的画家中,我特别欣赏法国的印象派大师雷诺阿,他对色彩的运用,对光韵的捕捉,都有独到的手法。我尤爱他画的少女和  相似文献   

3.
从与意、味、气的关系看中国艺术的“韵”──“中国韵美学”研究之一刘承华中国美学中最早出现“韵”这一范畴,是在南朝画家谢赫的《古画品录》的序中,这篇序中提到绘画“六法”,其“气韵生动”一法居于首位。之后有许多人也跟着谈“韵”,并极力推崇“韵”在艺术中的...  相似文献   

4.
永恒的价值     
在西洋的画家中,我特别欣赏法国的印象派大师雷诺阿,他对色彩的运用.对光韵的捕捉.都有独到的手法。我尤爱他画的少女和小孩.纤柔典雅.眼波如永,仿佛随时可以从画中  相似文献   

5.
画的是什么     
和工笔画不同,简笔画常常是寥寥数笔就把对象的神、意、韵全给传达出来了。这可不是一件轻而易举的事情。不过这里的三幅简笔画显得有点蹊跷:乍一看还真不知画家画的是什么!别忙,请你细细琢磨,大胆想像。也许你想出来的主题胜过画家本人的设想呢!画的是什么@孙维梓  相似文献   

6.
隐逸行为是中国古代文人士大夫的一种消极避世的行为,元代由于社会政治发生了急剧的变化,空前的民族压迫与尖锐的民族矛盾冲突,致使许多文人画家纷纷隐退,这其间道家思想无不贯穿其中,起着重要的内在作用。因而在元代画家创作中普遍体现出隐逸意识,“逸格”、“逸味”、“逸气”成为品评绘画的标准  相似文献   

7.
南田画学,博大精深,承上启下。他的境界论绘画美学思想既是对清之前中国艺术理论的继承和发扬,也对他之后的清一代绘画思想有深远影响,他的唾斥"摹古",推崇"情"、"意","静、净"为尚,追求"高逸"的画学理论,他那流荡的气韵、荒寒的境界、神气的标准、高逸的韵味的山水画境界,对后来清画家的山水品格影响深远!恽寿平的绘画思想受庄子影响之巨之深,中国古代画家中恐很少有人能与之相比。庄子的艺术精神,融入了恽氏的血脉,化入了恽氏的画魂。  相似文献   

8.
中国画自宋代以后,文人画就一直占统治位置。文人画作为一种绘画风格,就必须有它品评的标准。“逸品”一方面是文人画家在人格上的逸,反映到艺术作品中.就是一种图式的逸,图式也就是相应地要求题材,造型,章法,构图,形神,笔墨等具有一定的特点。  相似文献   

9.
吴昌硕“画气不画形”的绘画美学思想虽然突破了明清复古派文人画柔媚的审美趣味,但同时剥落和舍弃了文人画“韵”、“逸”等审美品格,将文人画的审美取向导向显露和霸悍。  相似文献   

10.
苏轼及其诗歌在东亚汉文化圈的影响深远。其中,越南阮朝诗人裴文禩在诗歌技法和人格力量方面,受到了苏轼的深远影响。他将苏轼在古风创作上的特点归纳为“逸宕”,且在汉文诗歌创作中追步苏轼,包括袭用苏诗字面、追次苏诗之韵、摹仿苏轼古体诗风格。基于对苏诗的感受和模拟,裴文禩对苏轼的接受渐入人格精神层面,汲取并继承了苏轼“以气为主”的理念。故此,他在诗歌创作、人生态度等多个方面,尤得力于苏轼,是为遗留海外的苏轼及其诗歌的后世嗣响。  相似文献   

11.
明代画家文徵明,山水、人物、花鸟诸题材无一不工,尤以山水画成就最为突出。文徵明的绘画主要师从沈周,又比沈周更加工致、典雅,可谓青出于蓝而胜于蓝。统观他的山水作品,大多透露出一种雅逸挺秀的风格,这在《双柯竹石图》中体现得颇为明显。  相似文献   

12.
徐子昂 《文教资料》2014,(19):65-66
本雅明提出,传统艺术身上闪现着地域传统的光韵。但汉语文献对光韵概念有两种矛盾的翻译,分别强调了"远"和"近"两种属性。传统在艺术生产过程中掌握了符号权力,拥有对符号资本的垄断权,赋予了艺术作品"远"的属性;传统在艺术消费过程中与消费者形成了合谋关系,使消费者在膜拜传统之时获得皈依感,赋予了艺术作品"近"的属性。其中,"远"表现出权力主体的支配性,是主要属性,"近"表现出权力对象的服从性,是次要属性。故而,可吸收两段译文的长处,将光韵概念的定义重新译为:"一定距离的独一无二的显现——尽管在感觉上是如此贴近"。  相似文献   

13.
永恒的价值     
在西洋的画家中,我特别欣赏法国的印象派大师雷诺阿,他对色彩的运用,对光韵的捕捉,都有独到的手法.我尤爱他画的少女和小孩,纤柔典雅,眼波如水,仿佛随时都可以从画中走出来.看他的画,总给人一种明朗欢愉的感觉.  相似文献   

14.
“富贵”这一批评范畴在词学中被关注的程度明显高于诗文批评,这和“富贵”范畴形成的社会文化背景、其本身的内涵及词学批评的特性有关:词的起源(民间、燕乐、秦楼楚馆)决定了词“绮艳”的本色。其繁盛时(宋)的社会风潮、文人时尚又决定了词继续流连与“温柔富贵乡”中。因此“富贵”这一范畴在词学批评中的具体涵义就在于:奠基于词人深厚的学养和博富的才情基础.词创作要既脱却穷酸寒俭之俗态。又不仅仅以镂金饰玉的财富的铺陈刻画为能事。而是超越刘意的“富”的外在形态的描摹,追求天然的“贵”的内在气象和神韵。营造出一种雍容典雅、风流闲淡、含蓄蕴藉、旖旎优美的气韵,如此“格高气逸,韵远思深”,方为真知“富贵”之上乘之作。  相似文献   

15.
王士祯的神韵说偏于“韵”,从而把诗歌创作引向淡远境界。因此,他尊盛唐,崇王、孟而不取李、杜。神韵说的内涵就是谈艺四言:典、远、谐、则。在根柢与兴会的关系上,他主张化学为才,强调伫兴而作。神韵说出现在清初,是符合当时广大汉族士大夫的心态的。过去有些人误解王士祯,或说他并非不喜杜诗,或说他诗中无人,或说他才薄,或说他的诗不真,本文一一作了辨正。  相似文献   

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“气韵”探幽   总被引:1,自引:0,他引:1  
“气韵”的涵义大致是“气”与“韵”各自涵义的合成:“是指创作主体以力量显现的心胸状态及其斌予作品的内在活力与外在动势;“韵”是指作品具有雅致、淡远、和谐的风貌之美;“气韵”即呈现于作品外观的气势与韵致。对于创作主体来说,气存在于其心灵的要求自我实现系列中,韵是其心灵要求和谐整一系列的体现;气、韵的阳、阴这分及力、媚之别都导源于此。气韵的形成与心灵第三层面的敝亮有关,因此关系到“生知”和学养。气韵属作品的外形式,气与韵是合成艺术风格的两元,二分别系着笔与墨。由于社会、化和艺术自身演变的原因,我国艺术在中唐以前重气,中唐以后重韵。当代艺术可能再度走向重气的新时期。  相似文献   

17.
近读杂书,读到有关大师们自谦的逸事,颇受教益。例如,《中国书画》里有一篇章介绍,名山水画家李可染70岁时刻了一方印:《七十始知已无知》。无独有偶,新金陵画派创始人亚明先生70岁之后也说了此话。而且先生直到弥留之际,还自谦说:“中国画未能画出点名堂,是最大的遗憾。”此并非一般的谦辞,而实为大师们毕生的感悟。  相似文献   

18.
意大利画家达.芬奇做小学徒的时候,腼腆而缺乏自信,使才华深藏未露。他的老师是个很有名望的画家,年老多病,作画力不从心,要达芬奇替他画一幅未完的作品。 胆怯的达.芬奇害怕把老师的作品毁了,他根本不敢接受老师的任务。可老画家不理会这些,一定要他画。达.芬奇只得战战兢兢地拿起画笔去完成老师未画完的画。很快,他进入了忘我的境地,内心的艺术感受喷薄而出,淋漓尽致地表现在作品里。当老画家看到这幅画时,惊讶得说不出话来。他把年轻的达.芬奇抱住:“有了你,我从此不用作画了。” 从此以后,达.芬奇找回了自信心,他的…  相似文献   

19.
有一天,丁香小镇来了一位特别的客人,穿着长长的白色披风,戴着一顶:淡金色的帽子,手里拿着只小巧玲珑的、象牙色的笛子。他站在小镇最古老的那棵丁香树下,吹他的笛子。他韵披风在风里飘动着。  相似文献   

20.
近来学术界对《二十四诗品》的产生时代与作者发生争论,或曰明人怀悦作,或曰元人虞集撰,或坚持传统说法唐司空图著。我们考察、分析《诗品》24则的用韵,其中22则合乎《广韵》的“同用”押韵规定,另2则超出“同用”而通押(即真文通韵、支脂之微通韵)。《诗品》中2则通押,与初唐、晚唐、虞集的诗韵比例为:真文是1:25:1:0;支脂之微是1:50:10:0。此外,《诗品》24则韵脚分布《切韵》东、冬、钟、阳、唐等23个韵部,司空图《狂题十八首》18则韵脚也分布《切韵》阳、唐、登、庚、清等20个韵部。凡此种种表明,《诗品》的用韵特点与唐诗、司空图诗相合,而与虞集诗的用韵大相径庭。因此,《二十四诗品》世传司空图所撰,在用韵上亦可得到证实。  相似文献   

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