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1.
罗小丹 《四川教育学院学报》1997,(4)
浅析“扬州八怪”之怪罗小丹清代中叶，在江茹、扬州活跃着一批艺术家。他们个个才气横溢，以卓尔不群的画风，一扫画坛师古仿古的陈腐之气，从他们身上看到了个性主义和冲破传统束缚的异端思想或叛逆精神。这些人就是著名的扬州“八怪”画派。这个画派的代表人物有：汪士... 相似文献
2.
谭玉良 《康定民族师范高等专科学校学报》2003,12(3):22-24,71
郑燮，字克柔，号板桥。扬州兴化县人，公元1693年出生在一个破落地主家庭，乾隆元年中进士，一生经历了卖画、做官、再卖画的曲折道路，终年七十三岁，板桥撞长诗、词、书、画、篆刻。是一位多才多艺的艺术家，“诗、词皆别调”，书法自称“六分半书”，画兰、竹“尽脱时习”，问画山水、花鸟、鱼虫“亦非凡手所能”。当时扬州聚集着“领异标新”的画家金农、板桥等人，世称“扬州八怪”。他们推动了文人画的发展，开创了中国近、现代的画风，在中国文学史和美术史上，占有重要地位，板桥以其“怪”和“绝”知名于世，本文将从其曼怪”的内涵和“绝”的效应两个方面予以探讨，从而勾勒出他的人格风貌与文化心态。 相似文献
3.
余新华 《辽宁教育行政学院学报》2003,20(11):68-69
王维,一位多才多艺的文学家、艺术家,是诗人又兼画家,又懂音乐,具有敏锐的观察力和高度的艺术素养.其诗歌创作,尤其是山水诗创作,能大处着眼,细处落笔,以意驭篇,以意构图、着色,用画的手法,从大自然中抽象出美的构图;其画风冲淡、静远、空灵,与诗歌相为应答;诗情、画意、禅理融为一体,从而形成了"诗中有画、画中有诗"的特点. 相似文献
4.
2.奇怪夸张的造型
八大山人的取物造型,在中国的水墨写意画史上有着独特的建树.他的绘画造型,以神取形、以意舍形,在抽象和具象之间达到平衡,夸张变形而不失"常理",笔简而形具,妙在似与不似之间.可归结为:夸张变形的手法,怪而丑的审美追求,近乎抽象的率意笔法.八大山人画风之奇,清代高秉在《指头画说》中曾说:"画有以简淡为贵者,右丞云林是也;有以工艳为贵者,大小李将军十洲是也;有以厚为贵者,荆关董巨仲圭子就是也;有以奇为贵者,八大山人是也."高秉将画风分为"简淡"、"工艳"、"厚"、"奇"四类,认为八大山人的画风"以奇为贵". 相似文献
5.
朱柳敏 《辽宁教育行政学院学报》2011,28(3)
中国书画是我国传统文化的产物,作为北宋、南宋的跨代书画皇帝宋徽宗赵佶的"瘦金体"是中国书画历史上前无古人后无来者的一枝奇葩.笔者不考证研究宋徽宗如何开创了"瘦金体",而是考证研究他所历经的靖康之变前后的"以书画取人",设立"翰林书画院"专司宫廷画,以及北宋、南宋画风的迥然不同,从中可以发现宋徽宗的"瘦金体"所展现的"审美取向"对南宋偏安"临安"以后的南宋画风影响深远.撇开政治的背景,仅仅从艺术的角度来说,宋徽宗赵佶是中国书画史上的奇才之一,他的"瘦金体"传世极少,但是对南宋的书画影响深远. 相似文献
6.
钱志扬 《南通职业大学学报》2005,19(1):48-52
南通画家李方膺是我国清代著名画家，“扬州八怪”之一。他在画梅方面艺术造诣极深。其画风纵横跌宕，崇尚气势，师法自然，潇洒飘逸，尤其在梅花艺术作品的创作上，不拘成规，独树一帜。 相似文献
7.
张国祥 《兰州石化职业技术学院学报》2004,4(1):59-62
论述了清朝雍正到乾隆年间，活跃在扬州地区多位著名职业画家相同的性格、机遇，相似的艺术思想，“扬州八怪”画派的艺术风格，分析了“怪”的神秘色彩。 相似文献
8.
黄琼慧 《内江师范学院学报》2006,21(Z1):133-135
通过对隆昌幼儿师范学校2000、2001、2002级部分班级学困生学习困难的成因、学习的途径与方法方面采用问卷调查法与比较法研究,结果表明学生个体、家庭环境和学校教育是他们滞后的"三要素",要转化他们的情况,必须"倾注爱心、激发兴趣、培养习惯、改进教法",并持续不断地给予鼓励. 相似文献
9.
伊铭 《科普童话·新课堂（中）》2021,(2):34-35
蛇怪蜥蜴(basilisk lizard)也被称为"耶稣蜥蜴"(Jesus Christ lizard),因为它能在水面上奔跑.很多昆虫具有类似本领,但它们一般身轻如燕,不会打破水面张力的平衡.体形更大的蛇怪蜥蜴之所以能上演"水上漂",是因为它能以合适的角度摆动两条腿,令身体向上挺、向前冲. 相似文献
10.
在中学语文教学中,由于学生间的差异存在,要求教师遵循因材施教的原则进行教学,使包括"学困生"在内的每位学生都得到发展.学困生的成因既有生理、心理方面的主观原因,也有学校、教师、家庭及社会方面的客观原因.要转变"学困生"的学习方式,让他们也尝到成功的乐趣、有所提高.语文教师要以发展的眼光看待"学困生",用深厚的师爱和信任去感化他们,科学地评价他们取得的进步,引领他们走上语文学习的正确轨道. 相似文献
11.
冉献东 《商丘师范学院学报》2007,23(2):123-125
文人画家是有士大夫气息,高蹈于山林、胸中有气味的中国传统文人精英。文人画家历来鄙视专业画家与画工。戏剧票友视戏剧为修身养性的雅趣,是娱己娱人的享乐方式,其内心视那些专业戏剧演员为“戏子”、“贱业”。文人画家与戏剧票友利用自己话语霸权把他们的审美好恶强加给了绘画和戏剧,并影响了绘画与戏剧艺术的发展,从而造就了文人画家与戏剧票友的美学思想对中国传统美学取向的影响,并一直延续到现在。 相似文献
12.
何家福 《南宁师范高等专科学校学报》2006,23(2):37-39
中国画的发展,是在儒、道、佛三家哲学思想的影响下,崇尚“天人合一”。历史上,中国画家尤其是山水画家一向注重深入生活捕捉美,亲身体悟自然,创造出无愧于时代的作品。因而,我们需要很好的继承和弘扬这种精神,以发展和推动我们的美术创作。 相似文献
13.
简要地介绍了“扬州八怪”之一,清朝画家郑燮及其在绘画实践中总结出来的绘画理论。通过欣赏《墨竹图》及画家提出的“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”的画竹三段论,结合自身的绘画实践发表了自己的见解。 相似文献
14.
横涂竖抹是画家绘画表现中的一种极度自由和自信的状态,其所蕴含的是画家对绘画法度的超越,是有法到无法的具体表征,是画家对绘画艺术的自我解读。其呈示给我们的是,物象与心像,心与手,技与道的高度融合,画家所涂抹表现的是物象的外在表现形式,也是其内在本质规律。横涂竖抹作为塑造形色的一种手段,粗中有细,拙中有巧,放中有收的辩证涂抹,是画家深悟绘画之道的具体表征。 相似文献
15.
刘卓 《甘肃广播电视大学学报》2002,12(2):46-48
“外师造化,中得心源”是中国绘画理论审美意象创作的一种高度概括,是一个统一的过程。在这个过程中创造性的想象起着很重要的作用,中国当代化创造应对本国化有深入的了解,青年油画创作要不断地训练创造性的想象,为创造能够体现先进化发展方向的具有鲜明的民族特色、饱满的时代精神和真诚的个性创造的中国油画艺术而努力。 相似文献
16.
鲁强 《安徽教育学院学报》2007,25(4):113-116
"画"与"写",是两种绘画境界和形式语汇的融汇。从比较美学视域看,"画"与"写"折射的是中西绘画不同的形式语汇与艺术精神。"写"体现了中国绘画的写意精神,"画"体现了西方绘画的求真精神。二者互参互补,有助于当代画家弘扬传统文化,吸收外来文化,探索出自己的创作新路。 相似文献
17.
秦慧媛 《山东教育学院学报》2011,26(2):127-130
我国古代女性绘画作品数量虽然较多,但是现存下来的并不多,造成这种现象的主要原因是其处于从属地位的特殊身份。近代女性画家数量不多,但是她们在绘画领域勇敢地迈出了第一步,为后来女性画家的生存和发展奠定了良好的基础。上世纪80年代之后,女性画家能够从全新的视角重新审视自己,作品的内容也转而关注自身的日常生活和内心世界,女性绘画获得了更广阔的发展空间。 相似文献
18.
谢华文 《绵阳师范学院学报》2012,31(4):128-131,140
20世纪的中国山水画打破了"四王"保守思想在山水画坛的统治地位,山水画重新焕发出生机。各地的山水画派层出不穷,山水画家们进行了各种形式的复兴运动,在某些方面取得了很大的突破,涌现出了黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染、陆俨少等山水画大师。但是,20世纪以来的中国山水画也出现了很多的问题,由于对山水画传统的蔑视,中国山水画的笔墨美、写意性等美学思想被西化的写实所取代,中国文人山水画的传承脉络已经断代。20世纪发展到当代,已经跌入山水画发展的最低谷。 相似文献
19.
肖霞 《内江师范学院学报》2009,24(11):135-137
中国传统山水画对自然中色光的体现有其特殊的方式。受儒道哲学体系的影响,自古以来画家们把现实中的黑白灰关系归纳为阴阳向背关系,并以其独特的方式——笔墨来表现。在中国传统山水画里不仅存在着色光的表现形式,而且对色光的表现是一种超越现实、又存在于现实,具有精神内涵的高级表达方式,是特有的一种形式。 相似文献
20.
南北朝隋唐时期的绘画理论,对冠绝当代、后世宗承的画家及其创作多有评述,这为探视古代画家的创作心态提供了有利的依据。古代画家"守其神,专其一"的心态修持,是儒释道文化集中影响的结果。魏晋南北朝及隋唐时期,古代画家在儒释道文化相互融合的环境下,广泛汲取儒释道文化中有关心态修持的思想成果,从而为绘画心态的修持以及理想境界的探索提供了丰富的途径和方法。 相似文献